笑问石涛，——-己亥新春之心情

南几

附我看（16）～我见青山多妩媚料青山见我应如是/ 题记 水彩画 55X21公分 2019/03 〇笑问石涛石涛总能把他的作品的意境告诉我，那正是我十分向往的地方。但他无法告诉我色之彩，这又是我最困惑的事情。因为我的东西叫做水彩，以水为媒介铺展彩的华章！石涛曰“君子惟借古以开今也”。石涛并不算很古，水彩也非唯今，旧情难忘而已也。学画之初便懵懂进入水彩的世界，又小知有石涛上人之山水，为此，从无知少年到今日老成，从无奈心思到反复笔下，乐趣无穷而追求不止。笑问石涛！然，行走斑斓灿烂之路，得伴五彩祥云之境，大概也只能乞求后石涛两百年的西人了。轻轻地，一小叠纸头，水色狼籍。 〇画什么画什么？这是一个简单的表面的问题，如果一直追问，就变复杂了。其实真正的问题是“为什么”？为什么要画这个，为什么要这样画？“为什么”统摄着人的整个艺术行为。复杂的问题使艺术创作变得丰富多彩，无穷无尽！浅显者，无非喜欢，玩。而深博者，为这为那甚至为之献身。有显性，也有隐性；有表面，也有深层；有初始的，也有发展变化的。等等的名堂不一而足，这些都为理论提供了无以穷尽的话题。比如，所谓“真善美”，作为努力的目标，有人其实并没有理解，却成了某些“刻意”创作的包袱。我大概会是个浅薄无知者，只知道喜欢，好玩！而且不断去寻找更好玩，玩下去。当然，至今都还没有离开过这个最初始的“画什么”！ 〇大写意美国某专家文中称“大写意”是“一个令人摸不着头脑的名字”，当然，国人都会知道“大写意”的意思。但仔细想想也未必。中国画所谓“工笔”“意笔”到底是那个年代开始提出的？我没有研究过，说中国画都是写意的人不少。无非只是粗笔细笔画法的区别而已么。但是，当今确实不同了，从全国的一些大美展就可以看清楚，工细的真是细，即使粗笔的也极为精致。当然，画细画精致没什么不好的，只是往往把中国画原本的“写意”精神丢掉了。这也不是我的看法。那么什么才叫“写意”？“大写意”？像吴昌硕，像齐白石？或乱涂一通吗？真的是“令人摸不着头脑”！ 〇大美术  “大美术”有多大？《新中文字典》中“大”的词组共3267个，却找不到解释“大美术”。倒见到了一个词叫“大脚色”。想来这个“大美术”或许与那些界中“大脚色”有关吗？比如，前两年就看到那个“X家画院”院长大谈什么“大美术”的。“大美术”与“大脚色”，到底有没有什么意思，这说不好，“美术”这个名称与许多新词语据说是当年从东洋传过来，并无大小之分。那些如“大一统”“大独裁”“大主教”“大元帅”“大太爷”“大学士”“大家族”“大导师”“大将军”“大总统”“大晟词”“大朝觐”“大理院”“大管家”等等等等，都往往只知其谓大，未知其称小者。倒真有名堂。（笑） 〇原作  心仪作品的原作往往极难见到的，即使见到也不可能长期留在身边。一般来说，最容易接触到的会是印刷品。如今，好的印刷品，可谓下真迹一等，特别是中国书画作品。除了这一点，印刷品较之原作，都是好处了。印刷品与原作有距离，这本来是其遗憾之处，然而，既然是参考，是借鉴，能收获多少都好，对于有些经验的聪明者，即使不够完美的印刷品，也能收益良多。如写字者，学习名帖也有所谓“ 意临”，不特别淸楚，那么就让我们加一些自己的想象。这不是歪理，而是一条从学习走向创作的道路。有谁在原作面前，能临得一模一样分毫不差的？能全然明白点滳接受的？ 〇高原高峰几年前，我到了青海湖，就出现了一些高原反应，这里不过海拨三千多米吧。现在到西藏旅游的朋友很多，西藏那边，最是高原，高峰连连。去西藏，我已经想都不敢想了。还是老实呆在家里吧。江南水乡，有平地也有丘陵，风景如画，环境优雅。当然，那高原高峰，最是吸引眼球！如能登上世界最高峰，实在是太了不起了！而对于我这种一辈子生活在低处的人，不适合，做不到。高原高峰，就让给那些健壮的年轻人去玩吧！当然，人往高，水往低！不过，现在有很多人却都喜欢“上善若水”，要学习水的品德。如果像那种叫着要上高峰，结果却跌入谷底的，又有什么意思呢？高峰真壮美，水乡很秀丽。 〇人工智能近日据说一件由人工智能完成的肖像画拍出43万美元高价！看来，把对象画像机器都能做到了。人为什么要搞艺术？当然是精神的需求，为物质，为生存，为去争囗饭吃，只需要技术，本质上与艺术无关。世上，每一个人的存在，全然不同，有多少个人就有多少个不一样，人工智能难以把所有人的独特性都代替！本来，艺术创作中的摹仿、重复从来意义不大，“画得像”也是对所表现的对象的摹仿。然而，人工智能本事再大，它也不能代替“我的”有个性的艺术创作活动。那就请它与“我”一起玩吧。 〇不像  “不像”作为一个评判标准，真有不少话好讲。问题在于“像”什么？有形象的，有技法的，有风格的，乃至时代问题，一直追问到今人古人你我他，像谁？这里想说的却是像心，自己的心。“应物象形”即是把自己心中所想表达的形象表达出来，而不仅仅只是像某物而已。虽然人工智能来了，但是人类对于美的认识不会改变，对于美的追求不会改变，而改变的可能只是手段问题。机器人可能高于人类，乃至无所不能，但，不像我！画画，其终极意义在于人在动手过程中所获取的愉悦。我即是我！曾记得，为别人改画，自以为为他改好了，结果，还是要被他改了回去！因为我不是他。 〇平视平光平常  这“三平”是我多年前说过的，指中国画创作上的一般的规律。因为曾与一位老同学谈起某件著名肖像画作品，使我对国画传统一时又有了一点新的体会。当然，艺术创作本无定法，中国画、摄影都一样。平视平光平常，正好与摄影创作的一般追求相反。“应物象形”，如何把心中所想要表现的形象画好，要做的工作很多，照片虽然是个很具体的参考资料，但不能被摄影作品的特殊角度，非凡光影，别样风情牵着鼻子走，生搬硬套，使作品变得不自然。当然，今天的年轻人参考照片的经验已经很丰富了。 〇赋彩许多人的中国画只注重墨色，而且，墨之黑色在画中越来越被放大！因为中国有书法，有毛笔有墨。绘画离开了宫庭离开了宗教，同时也丢掉了颜色。文人们的桌头，所谓“四宝”必备，所以，“笔墨”的理论齐备起来。那么，再接下去将又是怎样的呢？最近我发现丙烯颜料大行其道，油画干脆改用丙烯画了，而且，人工智能技术大步发展，把这一切似乎并不关联的东西联系起来，这绘画的将来又会有怎样的变化呢？前几天看到一个关于中国画颜料方面的知识性文章，因此而想开。从不讲究，拿起来就画，我的习惯，好还是不好呢？难说。 〇鳌江级（说点笑的）许多奖励、活动、机构、身份之类，经常讲究个什么级别的认定。县级、市级、省级、乃至国家级，更有甚者，世界级！吓人。吾等小地方的小老百姓，本没有什么名堂，做点自以为有趣的事情，不必去学那些东东去唬人。几年前我在温州办个展，几句话作了个人“简介”，因为我确实没有什么可显摆的东西，在最后却加了句“世居鳌江”。因为至少祖父一代就居住在鳌江镇上了。人家“国家级”，我是“鳌江级”，哈哈哈。 <h1>水彩画 55X21公分 2019/03</h1>    水彩画 55X21公分 2019/03    水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 水彩画 55X21公分 2019/03 <h1>南几作品内部观摩展（第一回）</h1>展示地：石壁精舍展示期：2019/03月–05月展示品：《浮云》纸本水墨设色 160/480公分  2013-2019 2019/03/10南几新作云展示第三十七卷附《南几词典～我看》（16）曾成金号南几几者工作室称石壁精舍睦兰草堂 热爱中国书画艺术居古鳌头镇上感谢关注欢迎推介