<h3>大上海,华灯初放。</h3><h3>“上海的空气总比你们北京好一点,对勿啦?”</h3><h3>“对,对,还有,北京再好的小区永远追不上你们上海的小区——园艺绿化,植被不如江南呦。”</h3><h3>明海兄听我这么一说,自豪地咧开了嘴。可是我话锋一转:“可有一样北京有,你们设有?”</h3><h3>“我们什么没有?”不服的样子。</h3><h3>“两会!管着大上海的发展!”</h3><h3>明海兄卡了一下,哈哈哈哈!</h3><h3><br></h3> <h3>大上海就是大上海,很多方面值得北京学习。</h3> <h3>比如包容的海派文化,所以我就专程从北京赶过来,听一堂特别的艺术课堂——白先勇与国光剧团共话台湾戏曲美学新趋势。</h3><h3>好事要想到朋友,于是我叫明海兄和我一起去。他的回报是带我去吃小吃和逛夜景。其实明海对京剧和昆曲都没太大兴趣,“我知道白先勇是小诸葛白崇禧的儿子,写小说写得蛮好。”</h3> <h3>大上海就是大上海,上海大剧院比中国大剧院怎么样?</h3><h3>植被丰富,空气温润,工作人员彬彬有礼,我恍如到了台北的两厅院。</h3> <h3>如此活动多多益善。</h3><h3>多多了解对方的好,</h3><h3>携手传承共同的宝。</h3> <h3>站着的两位是主持人,照例要以台湾的方式“贫”一下,暖暖场。</h3><h3>坐着微微笑的那位,值得尊敬。陈怡蓁,台湾大学中文系毕业,现任趋势科技共同创办人暨文化长及趋势教育基金会董事长暨执行长。2005年协助白先勇推动青春版《牡丹亭》世界巡演;2012年起推动“趋势经典文学剧场”,并与国光剧团共同制作《定风波》(2017)、《天上人间 李后主》(2018)等实验文学剧场演出。</h3><h3>只是为中华文化传承出银子的人。</h3> <h3>从2002年青春版《牡丹亭》开始,著名作家白先勇展开“一人的‘文艺复兴’”,让古老昆曲不再被束之高阁,它使北京的年轻人开始爱看昆曲了!</h3><h3>而台湾国光剧团则由艺术总监王安祈引领,在守护传统美好之际,仍不断尝试各种创作,透过幽微人性的刻画,吸引了新观众群特别是年轻人们踏进戏曲,耕耘多年成为台湾传统剧团的“奇葩”。</h3> <h3>瞧,年近82岁的他来了!</h3><h3>白先勇,当代著名作家,现任香港中文大学博文讲座教授、香港中文大学“昆曲研究推广计划”荣誉主任。著有短篇小说集《台北人》《寂寞的十七岁》《纽约客》等,长篇小说《孽子》,散文集《蓦然回首》《第六只手指》《树犹如此》等,以及舞台剧《游园惊梦》。其中《台北人》入选20世纪中文小说100强。2018年,获得上海白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖和第五届郁达夫小说奖“短篇小说奖”。</h3><h3>明海兄说,白先生没去当军人,没去搞政治就对了。小诸葛又怎样?还是艺术永流。</h3><h3>明海,明海,开明的上海。</h3><h3>嗯,造化弄人吧。</h3> <h3>不过白先生最为大陆人所知的,可能还是那部青春版《牡丹亭》。</h3> <h3>他侃侃而谈,哪像是八十多岁的老先生?</h3><h3>“融合京昆,未必是一戏兼唱,两种腔调。京剧是多元叙事技法,具强戏剧性。而昆曲,潜入内心,幽微孤绝,内省式,意象化,抒情性强。”</h3> <h3>“京剧不是过去式、完成时,而是现在进行式、未来式。”</h3><h3>说得多好啊!</h3> <h3>道它是去中国化,</h3><h3>道它曾十年糟蹋,</h3><h3>道它分京昆两门,</h3><h3>道它已风物千差,</h3><h3>传承在心,</h3><h3>风雨不怕,</h3><h3>我这里已然是</h3><h3>——老树新花。</h3> <h3>男主持人很激动呢</h3> <h3>白先勇先生讲罢,台湾国光剧团张育华团长接棒。</h3><h3>张育华,戏曲博士,学术专长在于戏曲表演学研究,2015年接掌国光剧团团长,以“文化品牌”为经营坐标,循“承继经典,文化创新”之理念,发展戏曲“行销、传播、管理”新策略,促进多元社群观众走进剧场。</h3><h3>她是宝岛中华文化高铁的美女列车长啊!</h3> <h3>张育华如数家珍,国光的新编戏真不少,且质量上品:《百年戏楼》《水袖与胭脂》《康熙与鳌拜》《十八罗汉图》《西施归越》《孝庄与多尔衮》《孟丽君》《金锁记》;新编昆剧《梁山伯与祝英台》、京昆文学实验剧《定风波》《天上人间 李后主》。</h3><h3>可谓百花齐放。</h3> <h3>“请看大屏幕。”</h3> <h3><h3>“什么叫百花齐放?”</h3><h3>“什么叫京昆同戏?”</h3></h3><h3>专注的主持人。</h3> <h3>落花流水春去也,天上人间。</h3><h3>名角亲临助兴,令我等先睹为快。</h3><h3>李后主——温宇航,知名小生,京、昆两门抱,深获赞誉。北京戏曲学校昆剧班毕业。师承马玉森、满乐民、朱世藕、沈世华、张毓雯、傅雪漪等。主要代表剧码有《牡丹亭》《白蛇传》等。1999年赴美参加昆剧足本《牡丹亭》林肯艺术节之世界首演。2010年正式加盟国光剧团。参与演出京剧《豆汁记》《百花公主》;新编戏《百年戏楼》《水袖与胭脂》《康熙与鳌拜》《十八罗汉图》《西施归越》《孝庄与多尔衮》《孟丽君》;新编昆剧《梁山伯与祝英台》、京昆文学实验剧《定风波》《天上人间 李后主》、与中国台湾、日本跨界创作《绣襦梦》等大戏及诸多京、昆优秀传统折子戏。2012年正式拜京剧表演艺术家姜(妙香)派重要传人林懋荣先生为师,京剧艺术更为精进。并曾获金曲奖个人“最佳传统音乐诠释奖”、全球中华文化艺术薪传奖。</h3><h3>他是走向世界的“李后主”啊!他让上海人民也领略下“天上人间”,以证它不是京爷的专业。</h3> <h3>我也不容易,十丈开外拍得这么……有型。</h3> <h3>小周后深情望君。婚后七年间大多这样的眼神吧。</h3><h3>林庭瑜,国光剧团旦行演员,工青衣花旦,毕业于中国台湾戏曲学院京剧学系,曾至北京中国戏曲学院学习。师承郭锦华、白明莺、王凤云、胡陆蕙、李光玉、周雪雯、刘华、张娟、许翠等。曾习剧目有《挂画》《失子惊疯》《天女散花》《廉锦枫》《谢瑶环》《红鬃烈马》《思凡》等。曾获“第二届国戏杯学生戏曲大赛”个人一等奖、“台湾戏曲学院戏曲新星杯”个人魅力奖、“青年剧艺竞赛”专业评审技艺组第一名、孟小冬京剧奖学金基金会“京奖大赛”第一名。2016年加入国光,主演《西施归越》《杨门女将、探谷》《春草闯堂》《定风波》《天上人间 李后主》等,并于清宫大戏《孝庄与多尔衮》饰演少女大玉儿,表现亮丽。2017年荣获传艺金曲奖“最佳新秀奖”。</h3><h3></h3><h3>新秀,新秀,舞台上没有新秀,就没了灿烂的光线。</h3> <h3>此照怎么看怎么象凤姐。</h3><h3>这眼神穿透镜头,吓我一哆嗦。</h3> <h3>大腕儿来也!</h3><h3>唐文华,国光剧团首席文武老生,为台湾京剧界文武老生之顶峰菁英。他能文能武,高亢圆润的嗓音和细腻有致的做表,广受赞誉喜爱,曾获中国文艺奖章、SGI文化赏、全球中华艺术文化薪传奖、台北市第15届文化奖等。精擅传统剧目如《打金砖》《击鼓骂曹》《瑜亮斗智》《赵氏孤儿》《琼林宴》《群借华》《一捧雪》《四进士》《失空斩》《乌盆记》《斩黄袍》《辕门斩子》《天雷报》《雪弟恨》等,担纲主演国光新编大戏《郑成功与台湾》《未央天》《阎罗梦》《快雪时晴》《金锁记》《孟小冬》《天下第一家》《胡雪岩》《百年戏楼》《水袖与胭脂》《康熙与鳌拜》《十八罗汉图》《关公在剧场》《孝庄与多尔衮》《定风波》等,其中《阎罗梦》获金钟奖肯定,《十八罗汉图》获台新艺术奖,最新力作《关公在剧场》《定风波》更获得专家学者及观众朋友的一致好评,其深根于传统又力求创新之能力,深获赞誉。</h3><h3><br></h3> <h3>我多次看唐文华先生的戏,他的天音放在大陆不是一流,却唱得那么入耳,那么打动人。他的《快雪时晴》,穿越1600年中华时空,带入我的喜怒哀乐。</h3><h3>在《十八罗汉》中,他饰一个奇特的画家……</h3><h3>期待。</h3><h3><br></h3> <h3>我坐暗处他光鲜,</h3><h3>我在幕后他台前。</h3><h3>好似骄母望儿壮,</h3><h3>多少艰辛终甘甜。</h3><h3><br></h3><h3>这是我忖度张团长自豪的感觉,比喻夸张,二位别骂我呦。</h3> <h3>2014年国光剧团曾在上海大剧院演出“伶人三部曲”,以《孟小冬》《水袖与胭脂》《百年戏楼》三戏串联一部百年京剧史。</h3><h3>今年再次访沪,他们将带来“京昆·未来式”《天上人间 李后主》《十八罗汉图》双出。国光人期许自身永怀创作能量,传统不会褪色,而是进行式、未来式。</h3><h3>我个人感觉,台湾京剧更会讲故事。</h3><h3>谢谢张团长留票,期待大戏启幕。</h3> <h3>发展才是硬道理。</h3><h3>年轻人接受了,才有活力。</h3><h3>两岸青年哪边接受京昆的比例更大呢?</h3><h3>我在台北两厅院亲见《快雪时晴》的观众有近半的年轻人,谢幕时掌声长达七分钟。</h3> <h3>明海兄发微信呢:</h3><h3>“女儿,我跟剑叔叔来听白先勇讲京昆未来。”</h3><h3>“你打瞌睡了吧?”</h3><h3>“没有,绝对没有。挺有意思的。侬知勿啦?昆曲比京剧早400年呢,没有昆曲就没有京剧,就象没有我就没有你。”</h3> <h3>大上海,夜色阑珊。</h3><h3>宝岛各位为传承国粹而奔波的英才们,晚安。</h3><h3>明晨去尝尝上海的小吃吧。</h3><h3><br></h3>