龙瑞山水画授课语录（下）

美友3005666

龙瑞，1946年生，四川成都人，1979年考入中央美术学院中国画系山水画研究生班，为李可染先生研究生，2001年任中国艺术研究院美术研究所所长，2003年任中国画研究院院长，2006年任中国国家画院院长。现为中国国家画院名誉院长、中国画学会会长、中国美协中国画艺术委员会主任、文化部“德艺双馨”艺术家、国家一级美术师、博士生导师、中央文史馆馆员，享受国务院政府特殊津贴专家。

◎　环境是画面最浅层的，画得不好就是画环境。不同的山水有不同的环境，黄山有黄山的环境，皖南、桂林、四川的山有它们的环境。环境往上一步就是情景，这个情景是个人的，不带普遍性，我画出来不一定能感染你，情景要交流，所以，情景一定要带有普遍性，规律性，是众多人的感情，不是你一个人的感情，否则太小情调了。李可染山水画的情调就是群体的，庄严肃穆的，他更程式化、更突出典型、感情化，所以李可染的画耐看，他不是单纯的风景画，他画山的情景比较大，为祖国山河立传，把情景最后上升到了境界，境界就是把学养人品、阅历都加起来，体现在作品中。

◎　同样画树如果按照西画的观念和办法画，一棵树和一棵树不同，树叉粗细，扭曲等等没有雷同，把它画像非常复杂。可是中国画的写生是写所有树的一个基本共同点和特征。有基本特征可以画无数的树，最后把极其复杂、不同的树都提炼概括为程式，所以传统中画松树，近处的松树画松针，有画六根针的，画八根针的，黄宾虹画四根针，第四根针横过来了，不细看横过来的就分不出来。这些东西既要观察出处，又要找出它的基本特征，把这种特征上升到带有符号性的程式，便于笔墨的结合，这就叫写。要善于上升到写上。我上学的时候，可染先生说写生越深入越好，后来有些老师把它引申到画的越像越好，形成了在宣纸上拿毛笔画素描，那不叫写生，概念上混淆了。画出的东西就贴不进写，贴不进写就贴不进笔墨，写生和中国画的本质规律没有连接起来，只是去画，没有对中国画写生的思考，画出来的东西上升不到艺术的高度。

◎　在造型上方圆二字就很有讲究。中国人认为流线好看是好看，但是太圆则太巧、太光、太滑，而太方则不圆润，不融通，气不顺，所以，最后把方圆要体现在线里头，就要一波三折，圆中带劲，这是中国人很具体的造型法，要把这些观念演化到中国画的实践中去。

◎　山水的传统技法和现在新的画法相联系，但必须先要有传统的绘画技法，最起码的披麻皴、斧劈皴、折带皴、荷叶皴等要背的滚瓜烂熟，然后掌握、演化它，演化要有度，要非常小心，不要弄来弄去弄掉了，应该坚持我们基本的原理。有很多人喜欢调墨，而我画画不用调色板，到纸上调去多好，干湿浓淡都在笔上，纸是大调色盒，调出来丰富多彩，自然变化比较活络。

◎　中国山水画好在哪儿？好在用笔，好在境界，有笔有墨，意境深远，蕴含着深刻的文化内涵与人格魅力。古朴、清远、博大、和谐、浑厚华滋是中国人的审美范畴，也是中国几千年延续下来的一些西方所没有的审美观念，是我们给人类的贡献。比如说中国诗，几千年了，它能够把人生心灵—上那种最微妙的东西用文字表述出来，高度概括，非常到位，变一个字就变成另外一个味道，这就是我们中国人非常难能可贵的审美意识，是你读其他文字或看美国大片不能感受到的。

◎　任何墨的点、线，放在合适的位置，就有价值，有意味。黄宾虹的中锋用笔就是如此。用笔的多变性就是统一中求变化，随意中带出严谨的东西，画画就是不断的提出问题解决问题，画面上要制造矛盾解决矛盾，要敢制造矛盾，就像黄宾虹的画，山石结构不能说不合理，好像是自然中来的，但又怪怪的，没有这些亮点和有趣味的东西就不好玩了。他能想出矛盾解决矛盾，通过多方面的用笔和章法把这些矛盾解决了，还特别合理，所以他的画很生动。不能制造矛盾解决矛盾。绘画语言就很平，很淡，不感人，我为什么偏爱黄宾虹就是因为有这些感人的东西。过去北京有一些老先生，功夫好，学问也好，画也挑不出什么毛病。就是不耐看。

◎　山水画的技法表现和特征，同文化背景，审美意识是相连的。中国古代的文人画产生于所谓的文化人和官员，白天当宰相，晚上修书一封，写的那么好，是书法艺术，不是专业创作的作品。他们的目的观念与西方艺术不一样，中国人把艺术、绘画、诗词、书法作为自我修养中的一种方式，是心中的浩然之气按捺不住，而去做诗、赋歌、写书法，至于写出来干什么，没想。中国人把这叫做“游于艺”，就像鱼游在水里面才有生命，这是我们中国人所特有的艺术观念。而现在为开展览、为卖画去创作。心中的丘壑就没有了，心中的浩然之气出没有了，成了西方创作的观念。

◎　中国艺术的审美观决定，技法表现要简约，如同把山的画法依缩成皴法，有十几种之多，常用的就几种，形成一种程式化的规范，能够表现各种各样的山。在共性的基础上寻找个人的不同，这就叫和口而不同。和是什么，就是规律，就是共识，然后在上面发展个性，这是中国艺术的一个特色。就像中国书法，字体笔画不能写错，然后带出自己的风格。你写李白的诗，他也写李白的诗，写完之后，人家去看，说你写得娟秀、清雅，说他写得老辣、厚重，在共同的规则下有了不同的个性，看谁能百尺竿头更上—步。没有共同的认识基础，你出走不了多远。

◎　用线要有笔断意连的感觉，迂回的感觉，线条要毛一些，就像书法家写字写到干涩的程度，就有了干湿的变化，这样线条就丰富了，而不是不干不湿。点景人物、房子用笔要简约，画山要表现山的结构，线、点、皱法先表观清楚，最后要表现模糊，让人感觉没怎么画。姜宝林有一张黄宾虹的画，也就一尺大，山体画得特别细，用线也很细，每次去看都看不够，线条互相交叉很丰富，近处看是张张驰驰的笔触，稍微往后看，山上有无数的凹凸关系。所以画山水开始的时候有—画一，把山石的结构表现出来，后来要做到画一能看出二，画二能看出四。黄宾虹这张画，他可能画的时候也没有想到山上那么多的东西，而观画的人感觉山里头太丰富了，东西太多了，都不知道他从何下手，怎么想出这么复杂的东西，所以说要把实的东西画虚，先实，后虚，才是高境界。

◎　运笔的感觉就要像池中的鱼群。游起来是—个整体，又是每一个个体，有动势，有变化又有联系。因为“气势”正是由相同的气的单元基因（鱼）积累而产生的。所谓“皴与皴相错而不相乱，皴与皴相让而不相碰”就是此意。

◎　中国画必须要创新，但应该慢慢来，艺术不是变戏法。我们年年说创新，月月说创新，不断的耍花样，不断的出新花招，中国画的精神就失掉了。中国画强调和人生的阅历同步，这与西洋画不同。过去南京有些学美术的，主要是用西洋语汇的画法，学素描，学造型，然后搞创作。往往年轻的时侯有天赋，有才气，自我表现一些感悟，容易出成绩。到后来就听不到了。作为中国画家，古人也有很有才气，很年轻就做出非常高的成就者，但是绝大多数的山水画家是长期浸泡在中国的文化艺术中，有了相当的阅历才出成果的，所以，年轻的时候，还是打基础，学本领，先搞清楚什么是中国画，什么是中国画的精神内涵，与其他艺术根本的差别在哪里这样—些基本问题。

◎　中国画发展的一条重要任务是“正本清源”，因此必须要探本溯源，理清源流。要研究历史，尊重传统，相信经典。只有踏踏实实修养身心，扎扎实实磨练笔墨。开拓视野，提高认识，中国画才能更加发展。