龙瑞山水画授课语录（中）

美友3005666

龙瑞，1946年生，四川成都人，1979年考入中央美术学院中国画系山水画研究生班，为李可染先生研究生，2001年任中国艺术研究院美术研究所所长，2003年任中国画研究院院长，2006年任中国国家画院院长。现为中国国家画院名誉院长、中国画学会会长、中国美协中国画艺术委员会主任、文化部“德艺双馨”艺术家、国家一级美术师、博士生导师、中央文史馆馆员，享受国务院政府特殊津贴专家。

◎　过去李可染先生、梁树年先生给我们上课，传统的语言还是很多。画山不是简单的画山，而是岭怎么样，峦怎么样，峰怎么样，界定的蛮清楚，当是我们觉得多余，只笼统的说山画的怎么样就行了。后来觉得这种界定对看画、论画很有用。“形圆者峦，路通者川，两山夹道名为壑，两山夹水名为涧，似岭而高者名为陵，极目而平者名为坂”，到四川、甘肃有山的地方，这些叫法老百姓还保留着，地界上也有，它是有来头的。比如“两山夹水为涧”，黄山有龙门涧，这些东西在画山水的章法里头一定要界定清楚。现在这些概念在山水画中越来越淡出了，之所以淡出了，是因为风景画的东西越来越多，里面的文化内涵越来越少，越来越淡化。

◎　我们班上有很多同学都去过太行山，都喜欢画太行山，你坐在山沟里，山把前面挡得差不多了，后面的就看不到。你要想通观太行山，必须临驾在太行之巅，通体审视太行，这种境界何其大也。仅仅所谓科学的写生办法，看见什么都画什么，那你永远只能游走在山沟里头，身体好的爬到上面，像我还爬不上去呢！这是一种观念，不是写生方法。

◎　什么风光好？你对它有感情就好。可居、可游带动者这些感情，往高层次说，中国人要把自然和人的精神相交融，通过交融进到自然中，自然就是你，你就是自然，融为一体，能感觉到这一点就好。你去喜马拉雅山，画外国的风景，山和你不相干，不是说我们画不了，对它的感觉不亲切，对它没有体认，你也就无法对它进行更多的品评。

◎　现代人的感情也淡漠了，每天打手机，发短信，信息特别多，八竿子打不着的也给你发，实际上你对每条信息都很麻木。记得小时候，生活比较困难，一家人住一间房，条件好的住两间房，个别极别的住三间房，家具是公家发的，有三斗桌，两把椅子，四个凳子和一张床，人多了挤在一张床上，大家都是从那个时候过来的。我家的三斗桌，吃饭的时候是饭桌，写字的时候是课桌，画画的时候是画桌，桌面上有几个坑，有几个道，三块板子拼的还是两块板子拼的，记忆尤深，闭着眼睛都知道那有坑，那有道，从七八岁道十几岁都是这个三斗桌陪着我。我对那个三斗桌尤为有感情。现在老家具多了，好多家具买来，道现在摸都没摸过，对它没感觉，缺乏情感。这些和认识、品评、鉴别山水画也是一样的。

◎　规律是最本质的东西，艺术通过这些形式表现很多东西，中国画的特点就在这。开两会期间，碰到唱京戏的叶小兰先生，他说中国京剧、昆曲，感人的地方就是它的唱腔好戏剧程式化的特点，改革不能把程式化的特点改没了，听戏戏台子不能太大，演员也不能多，伴奏不要复杂，灯光差不多就可以，这样才是听唱腔，其他都是次要的。真正的戏迷是闭着眼睛听，闭眼听能进到唱腔里头。什么时候戏迷睁开眼，那就是演员唱错了，所以这就是艺术的魅力。中国画也可以借鉴这些道理。

◎　山水画没有光线这个概念，不画光线靠什么把山体画出来呢？靠皴法表现阴阳。阴阳的落点在沟里叫阴，岭上光洁的地方叫阳，尖顶的地方也是阳，接近地面土质的地方叫阴，画得刚强的地方也是阳。传统黑白关系的表现方法，往往山的下面是阴，上面亮的是阳。旦也不能完全机械的画，手法可以变化，某一部分上头黑下头白，某一部分上头白下头黑，互相穿插运用，传统山水画有很多不知黑白阴阳的具体画法。

◎　中国画造型的方法，如阴阳、黑白都有基本规律，都是染暗处，画暗处，凸起的地方是阳要少画，笔法要统一。为什么我们把真山转换成笔法的时候，不好转换，因为在自然界中看到的是光线下的立体的山，它和带有符号性的山确实有距离，这里有很多复杂的问题，语言上不转换等于拿着毛笔、宣纸画风景，这主要是没有习惯用传统的观察方法和表现手段。

◎　很多同学素描画得不错，速写也不错，画的质感也有，就是语言不通，你不是传统的语言，要学会传统语言，这个功课要做。我在黄宾虹纪念馆看到很多黄宾虹先生的作品，黄先生在故宫几年，临摹了大量的画，有元人的，宋人的等，都画在一般的毛边纸上，甚至有些画山的笔法只是一勾一勒，寥寥数笔，树就画了枝干，完全根据自己的需要练基本功。

◎　古人很少画速写，到处游到处看，看多了就画，从规律上画。画中国画最大的特点就是一定要把形象记在心里，从从规律上、理法上、画法上、笔法上了解自然界中的东西，不能绝对的写生。有些老先生画山水画了一辈子，速写画了几大摞，最后在创作上基本背不出几座山来。中国画的创作不是临，不是把速写摆好，照片摆好，起个稿，反复修，反复画，那都是西洋画的模式。中国画是简单勾几笔，大概定个位置，就是李可染先生说的“白纸对青天”，接着就画，笔笔生发。等你把稿子起好了摆好了，照稿子复制、临摹，那笔墨的东西就找不着了，所以对自然界的观察记忆尤为重要。

◎　天津的刘奎龄先生画的走兽，非常好，生动到位，甚至觉得比画的速写都真实，实际上刘先生不画速写，他反复看，反复画，画的不是速写本上的，是脑子里的，是动态的。所以中国人看山要山外看，要进山里看，要围着山转着看，看出自然界山的组合关系、结构关系，还要逐渐看出山的品味、气象、状态和自然的精神。西方绘画跟我们的文化精神不符合，我们对山水的追求是可望、可居、可游，含有文化的意味，西方绘画离我们所追求的精神太远了。