摄影的心情

X-魔鬼

　　诗，不是非要文字才能表达，画，也不是画笔才能描绘。韵律，也可以在画中起伏，故事，一个画面也可以叙述。

　　很多人的一次摄影，结束于快门的瞬间，然后开始寻找下一次角度。其实每次的摄影，开始在任何时刻，并不是没有相机就不能摄影。一张充满激情照片，往往在很多年之前，就已经酝酿在大脑之中。

没有画面感的拍摄，只能是一次拍照，但是优秀的摄影者，却可以将拍照，成为其他创作的素材。

　　摄影不需要强调意境，但必须要有感觉，意境可以人为的添加上去，但感觉是天生具有的天赋。

不是每个人都是摄影师，缺乏艺术修养的天赋，就算天天练字，也不会成为书法家。

所以摄影之前，也要给自己有一个实际的定位，不要以为手拿着几万的器材，就可以用鄙视别人的眼光看人。

摄影没有应该怎么拍，只有你想怎么拍。创作没有模板，只有创意。可以请教某种效果是怎么实现的，而不是应该用什么镜头，用什么光圈，快门是多少。

快门、光圈就是摄影者手中的笔，只有灵活运用这支笔，才能创作出更好的作品。

　　拍摄的过程，，只有开始，而没有结束。既有前期的创作，更有无尽的后期。拍摄的过程是快乐的，后期的过程同样会富有激情。

摄影是一种历程的记录，也是观察世界的一个窗口。摄影应该是一种快乐的分享，而不是炫耀的理由。

　　尊重所有喜欢摄影的朋友，不管他们是否具有创作的天赋，尽管他们只是在拍照，只要能在摄影中得到快乐，也是人生的一个内容。

但是绝对鄙视那些为了炫耀（器材）而拍照的人，也讨厌那些看不起别人作品的人，不知道他们有什么资本讥笑他人的拍摄，也不知道这种人是否在摄影中真的获得了快乐。

　　创作是没有任何定律可循，有些人总是说，人像摄影眼睛最重要，那人的背影就没有意义了吗？风景一定要拍出光影，那雨天就应该放弃了吗？拍花必须要大光圈，难道花卉摄影只能是特写吗？

艺术就是一种随意行为，理论知识固然要学，但是否能将这些知识融化到创作中?如果将发散的知识固定化，那只能永远是拍照。

　　摄影是一种心情，摄影也是一杯咖啡。摄影可以是一首诗，摄影也可以是一段音乐。摄影是美的凝固，摄影也是绘画的过程。所以摄影只是创作的开始，绝不会因快门的关闭而结束。