璨如星，美如歌，我的佛罗伦萨

青天驴子

迟迟无法写下关于佛罗伦萨的这一部分，实在因为惶恐。这个城市的伟大有太多细节需要重墨，反而捆绑了我。

同样不想用千篇一律的照片作为封面，但是怎么绕也绕不开圣母百花的穹顶，那是佛罗伦萨的象征，文艺复兴的顶峰之作。
所以，文艺复兴依然是佛罗伦萨唯一的重中之重，也是本文的主题词。

一座城，关于艺术

佛罗伦萨是托斯卡纳大区的首府，位于亚平宁半岛中部，始建于凯撒执政时期的公元前59年。之后的一千多年，政权频频更迭，于13世纪末成为欧洲重镇。
当然，佛罗伦萨最著名的称号莫过于“文艺复兴的摇篮”，数百年来，引无数文青竟折腰。

若论博物馆藏品的数量以及质量，巴黎、罗马、伦敦、纽约都堪与之一比，然只有佛罗伦萨称得上是艺术之城。
那些壁上的雕刻、墙上的画，好些还在它们当初被创作出来的地方，残损也罢，被修复如初也罢，都引人遐想。
穿行在这个城市，近距离感受它们以及流逝的时光，由不得你不赞叹，由不得你不文艺。

一个家族，关于守护

祖上是药剂师的美第奇家族（族徽上的小球代表药丸），后借由金融业发家，自1378年至1737年是佛罗伦萨实际的统治者，守护了佛罗伦萨350年之久。先后出过三位教皇、一位托斯卡纳大公、两位法兰西王后和一些英国王室成员。

更重要的是，出了下面这两位艺术的狂热爱好者（科西莫·美第奇和洛伦佐·德·美第奇），笼络和支助了一大批人才，助推了佛罗伦萨的文艺复兴进程。
几乎所有我们耳熟能详的和不详的意大利文艺复兴时期的巨擘，都多多少少和美第奇家族扯得上关系。

令我匍匐跪拜的米爷，直接就被洛伦佐·德·美第奇收为义子，和家族中后来成为教皇的莱奥十世、克莱门特七世都算称兄道弟的交情。
他倾注心血为美第奇家族打造的礼拜堂，以白色为主调，至简中彰显尊贵。

《昼夜晨暮》，米开朗琪罗，美第奇礼拜堂陵墓雕刻

有评“我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌”。
深以为然。

一帮天才，关于绽放

（这部分内容比较多，不想看的小伙伴可以直接跳过）

“文艺复兴三杰”搁一旁不说，佛罗伦萨至少还有这帮牛人以及他们的作品值得我们去膜拜。
从左至右，从上到下，依次是乔托、布鲁内莱斯基、多纳泰罗、安杰利柯、马萨乔、利皮、波提切利、吉兰达约和卡拉瓦乔。

《犹大之吻》，乔托，阿雷那教堂

被誉为“欧洲绘画之父”的乔托，师从契马布埃，开欧洲绘画之先河。他的画作主要在帕多瓦的阿雷那教堂，佛罗伦萨有以他的名字命名的“乔托钟楼”，是他1334年以67岁高龄设计的。

《耶稣受难》，布鲁内莱斯基，新圣母大殿

这位老兄也是牛人，圣母百花教堂的穹顶就是他盖的，这活别人都干不了。
至于雕个基督像神马的，自然就是小case啦。
而且这个像是和后面那位多纳泰罗打赌刻的，老多看后被当场震住，从此潜心钻研，终成大器。

《圣马可像》，多纳泰罗，圣弥额尔教堂

以多纳泰罗的成就，完全有资格和三杰并驾齐驱，不过他的作品雕塑为主，普罗大众不太熟悉。
动画片《忍者神龟》里他是老四，其实他比三杰中最大的达·芬奇大得多。不过和三杰一起行侠仗义，也算是给他正了名份。

《受胎告知》，安杰利柯，圣马克修道院

此番佛罗伦萨之行，阴差阳错，最遗憾没能实地看到这幅画。据说该画在依然保留的原始环境中，给观者完全不同的神圣感受。

《失乐园》，马萨乔，卡尔米内圣母大殿

左图是清洗之前，右图是上世纪80年代清洗之后，发现马萨乔原版上亚当和夏娃的私处竟然是没有遮挡的！这在当年简直太前卫了。可惜天妒英才，也或者画太好，27岁就被上帝招去画画了。

《圣母子与天使》局部，利皮，乌菲齐美术馆

这是我最喜欢的圣母形象，还有一位当然是米爷的《哀悼基督》。
利皮两岁成了孤儿，8岁就进修道院当了修士，这肯定不是他甘心的。17岁离开修道院后的他，只管过着放荡不羁的生活，直到遇到画上的这位--卢克蕾西亚，他一辈子中唯一的真爱。

《圣母子与天使》，利皮，乌菲齐美术馆

卢克蕾西亚是圣玛格丽特女修道院的见习修女，利皮为修道院的礼拜堂画画，见到她后，惊为天人，卢克蕾西亚也爱上了利皮。
于是，修士和修女私奔。这新闻有多爆炸，大家只管开动想象力。
卢克蕾西亚还为利皮生下孩子。这幅画，就是利皮以他们母子为原型创作的，满满的都是爱呀！

利皮的一生太精彩，必须多讲两句。
后来教皇恩准他娶卢克蕾西亚为合法妻子时，利皮又谢绝了，说是“不希望婚姻让我失去完全的自由。”
利皮最终被一位他辜负的女子毒杀身亡。这该不该也算死得其所呢？

《春》，波提切利，乌菲齐美术馆

《春》局部，波提切利，乌菲齐美术馆

波提切利要写的话，又是一大篇，估计各位看官也累了。他的地位高，作品多，在乌菲齐美术馆里有一个展室，永远人头攒动，去的话决不会错过就是了。
看波提切利笔下的美惠三女神，美原来是如此模样。

《三王来拜》，吉兰达约，天主圣三大殿

另外还有一个大腕不能漏，米爷的师傅吉兰达约，充分认识到米爷的天赋异禀，极力提携。他的湿壁画，基本都在佛罗伦萨的大小教堂藏着，得一幅幅找。

《被斩首的圣施洗者约翰》，卡拉瓦乔，圣约翰副主座教堂（马耳他瓦莱塔）

行前篇专门讲过的卡拉瓦乔，他的画真的全被借去东京搞特展了，心里那个郁闷。只好飞到马耳他的圣约翰副主座教堂看他的真迹。

一页历史，关于创新

从佛罗伦萨中央火车站一出来，面对的就是新圣母大殿，这一刻起，我们已经走入文艺复兴的核心。
在历史上，因艺术而改变人类发展的方向，唯有佛罗伦萨留下重重的一笔。

文艺复兴，实则借复古罗马文艺之名，而兴新文化运动之实，其核心是人文主义，主张以个人作为衡量一切事物的尺度。
在经历漫长而黑暗的中世纪之后，欧洲由此迎来发展的曙光。

佛罗伦萨在艺术发展史上的地位，就算是领近现代艺术之先的巴黎也难与之匹敌。
试想，若不是拿破仑一度以武力征服佛罗伦萨，将一大批文艺复兴的精品带回巴黎，巴黎也不可能一蹴而成为欧洲文艺的新中心。

一本画册，关于萌芽

我的第一本关于西方美术的画册，是刚上初中那会儿，每天放学路过的书店里总是摆在最显眼的位置。因为和老板混得熟了（我的所有压岁钱、零花钱都交到了他那里），他特别准我看。
在那样匮乏的年代，一本要全家半个月开支的画册，我想都没有想过要拥有。那一阵因此常常晚回家，母亲问起来，也就如实相告。

《维纳斯的诞生》，波提切利，乌菲齐美术馆

接下来的故事虽然俗套，但是是真的。
某天放学去书店，书被人买走了，回到家发现书就放在桌上。
当看见波提切利笔下的维纳斯在海面升起，仿佛要踏出贝壳，走向新生的那一刻，美和艺术一起在我心里生了根。虽然半辈子了，还在门外绕。
为了这一刻，我也要感谢我的母亲一辈子。

一段旅行，关于向往

不管译作佛罗伦萨还是翡冷翠，不管圣彼得大教堂建成后圣母百花的穹顶已经不算最大， 也不管我心中那些英雄们的画作一件件流落世界……

哪怕游人如织，哪怕新圣母大殿的背面白日里尽摆放着流动摊位，哪怕投一次币才亮灯让我看一眼画……

佛罗伦萨也永远是我心中的圣地！

一些片段，关于记忆

傍晚的米开朗琪罗广场上，照片中坐在阶梯上的人们，在散发温暖光线的落日中，整齐柔声唱着圣歌。那歌声，不管不顾地直插进人心里。

街头扮作圣徒的艺术家，有极温柔的眼神，给予人怜悯和抚慰，是我所见过最完美的演出。

古老的皮革学校里，精致的工艺被执着于传统的工匠们坚守和传承。

旋转木马上的男孩，欢乐的记忆会一直陪伴他到老吧。

可爱又淘气的匹诺曹，勾起每一个走进店里来的成年人的童心。

教堂的晚祷和弥撒，美妙的唱诵如来自天堂的声音。

日出之前那一刻的维琪奥桥，被早起的我见证了另一个美丽时刻。

这样一些令人动容的片段，将关于佛罗伦萨的记忆刻画得如此饱满，不会忘却。

（除画作和肖像系资料用图搜集自网络外，所有文字及图片均系原创，转发请注明出处，盗用必究）