【黄玲】让梦想照亮现实

舞后娘娘

女儿家楼下的油画体验馆和言几又，是我最爱光顾的两个地方。画馆内正面墙上，是一幅巨型人头画像，这幅画吸引你的，不是拟人的鼻部，能让你定格的，绝对是那忧郁的眼神。

近几日读了一本关于绘画的书，终于知道，有如磁铁般吸引力的，这幅画中的人物，是文森特·梵高。

一位哲学家说过一段话，大意是，一个绘画艺术家总不至于吃不饱，但如果太养尊处优了，可能也缺乏斗志激发出作品，最好是处于中间地段。

而梵高恰好是这样——尽管以卖画为生的他，生前只卖出去过一幅画， 因为梵高的弟弟，提奥·梵高，一生都在精神上和经济上，鼎力主持梵高的梦想。

自从学了摄影后，每看到图画便会以摄影构图的方式来比照。

梵高卖出的那幅画叫《 红色葡萄园》。近上三分之一下三分之二的水平构图，冷暧色调的搭配，明暗的调和，还有三角形结构的嵌入，以及人物在劳动中各异的形态，岸上的静止与河水的流光……

梵高作画喜欢用“对冲”的颜色居于同一画中，红对绿，蓝对黄，完全相反的色彩搭配，强烈而鲜明，就像菩提树老师，把芦苇倾泻的金黄，调试成，非常态的颜色，却是十足的艺术美，泼墨的丹青，是一幅幅与深秋的美丽遇见，好的，就是好。

梵高的《向日葵》，涌动奔放着的靓丽的黄色，寂寞在暗蓝色不羁的流离中，可能，一个半多世纪以前的梵高，这种运用色调驾轻就熟的“对冲”，就是现在绘画或摄影，关于“碰撞”一词的鼻祖吧。

看过铁岭美女摄影师若尘，拍摄的，《另一个自己》的一组照片，废弃的荒野楼阁与青春女孩的碰撞，这个环境和时尚的女孩，本身就是一种矛盾冲突，拍出了人内心的矛盾，有对都市的逃避，内心情感的释怀。

于是，我便想，自己曾请裁缝师傅加工制作了一套，专门用来拍照的青花瓷裙装，如在江南水乡，着其拍摄固然好，假若要另选场景，会是怎样呢？想象着，冬日、暖阳、旷野、雪域、草滚子，草滚子一角闪现星芒，着一袭青花瓷，于草滚子上背身而坐，擎肘仰天，近两米长的裙身飞瀑而下……

于是，我还想，着上这身自己特准备的衣服，去我经常拍的一个木杆工厂景地，有长有短、有圆有方，又黑有白的布景，起伏行走于其上，把红彤彤的大夕阳扛在肩上，余晖印染整个天空，逆光剪影，唯美成像……

予今求以怡然之心，照亮二梦之为，何哉？以美照喜，以美照欢，然则何时而乐焉？噫，微斯人，吾谁与归？

自从读过宇秀《一个上海女人的下午茶》，便时不时的也学着小资情调，有仪式感的去生活。

芸芸众相。 这里有接杯即走的匆匆过客，有看书笔记的上进青年，有约见恰谈的生意伙伴，有仨俩闺密的悄声私语，有忙于摆弄手机的，有电脑工作进行时的，看见一位与我同款包包的青春靚女，身后是几位清新爽朗的俊男帅哥，环顾四周，整場只有我一个与时令不相匹配的尚太傻傻呆坐。

午后心情，在星巴克点了一杯美式咖啡，苦，不堪言，终不想枉了那一杯破费的三十五块钱，全饮不醉，喝了难睡，子时已过，仍醒不寐，梦游天姥，为我所盼，呜呼哀哉，孰能救俺？

        ——黄玲2019/03/04

子时痴语