春约品茶谈艺——再访林先动老师画室

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文/王槐珂

阳春三月，徐徐开启。春光明媚，繁花满枝，树穿盛装，好鸟相鸣，适宜踏青，适宜会友。
与旧时同窗南海云鸥，相约于林老师画室。走进画室，只见林老师手执画笔在我看起来已经完工了的南海组图上细心修改。好文章是改出来的，作画与写文章一样也是不断修改臻于完善的过程。
林老师一边指着画作一边说，色彩的变奏如同交响乐，也如交际舞曲是讲究节拍的，这里这个蓝过于突出，那个黄太显眼，要压一压，做画之前要定下色调，色彩讲究比对，更讲究和谐。就如，画一棵植株，不能花是花，叶是叶，而要讲究浑然天成。色彩与构图一样重要……
林老师拿出他的得意之作《留得残荷听雨声》，我发现色彩的搭配与之前有所不同。最先看到的画面有暖色的绿与枯荷相映。而这一次，绿色全被抹去了，只剩下一片枯寂，仿佛一场生离死别，只剩下寂寥与虚空。林老师说，这样的画面更宽阔，无限延伸，更能包罗万象，表达自然万物的内涵。
有一段时间没来，林老师画室增添了许多新作，南海流观图系列、新面孔的人体、也不乏对生活底层人物的关注，内容与形式不断拓展与尝试，他一直都是努力在做不同的探索。
林老师又指着画布说，你看这一块是用画刀上色的，而不是画笔，为了达到厚重斑驳的效果，要层层叠加，直到整块画板拿起来很重。
墙上有一幅没有开脸的人像。林老师说，面部留白是为了更好的突出主体部分，也给人无穷的想象。绘画中构图、上色、取舍很重要。然后以屋顶攀爬的绿萝为例，说真实的画面是很杂乱的，你绘画之前一定要寻找这个画面之中哪些是吸引你的东西，就像女人的腰部或乳房，是你最想伸手去摸的部分就要保留下来，然后通过自己的主观感受表达出来。
大师不仅是有自己的风格，更要不断的颠覆和重建。林老师对中西方绘画历史脉络梳理得非常清晰，梵高的执着与热烈，高更的原始和野性，毕加索的变形和破碎，弗洛伊德的厚重与心理的解剖，给予他不同的营养，仿佛就是他的亲戚，流着相通的血脉，从他们画作中林老师获得了灵感和启迪，这就是木心所说的读书要找到自己的”亲戚”吧，绘画也如此，要向大师学习，取法乎上得其中。
林老师认为画作不一定是为了好看才画，如范冰冰这样的明星他是不画的。他更愿意从普通人当中找到触及心灵的东西，从而表达自己独特的思考。
画家就是在别人看起来很普通的东西在他看起来却十分有趣。林老师近期画的人体系列，丰乳肥臀，是力量型的，有厚重感 。虽神情不一，体态各异，但都是一样的青春洋溢，富有生命的张力，让人想起孕育万物的母性之美。
林老师为广美科班出身，自幼对绘画有浓厚的兴趣，潜心钻研作画几十年，也曾游历欧洲各地各大美术馆，尤其是自己喜欢的画展，每逢机会必不会错过。他说，绘画就是一种不断学习、不断积累、不断思考和不断创新的过程。他除了教学，课余时间都泡在画室，常常作画到三更半夜或通宵达旦。

林老师关注生活，就是大家熟视无睹的事物，在他看起来都十分特别和有趣。他的画作多具海南特色和海洋特点，融入热带海岛元素，他的画里常常看到这样的场景：寂静的沙滩延绵，海浪拍打着海面，仿佛重复远古号声，如歌如梦。如他的”野菠萝”，他的”海浪”，他的”海螺”，随处可见，像斗士，像炸弹，具有顽强的生命力和坚韧性，将海南的文化景观表现得淋漓尽致，让人心潮澎湃，过目难忘。

林老师一边为我们倒茶，一边赞赏何家英的人体画妙极了，尤其是对女人眼神的描摹，闪烁着像猫眼一样迷离深邃的光芒，看来摄人心魄。林老师还说自己一旦站在画布前，心中就充满花开。
木心说，艺术家是仅次于上帝的人，艺术让人充满青春活力。记得有一个夜晚，已经是凌晨时分，看到林老师发的一张工作照，左手握住酒瓶，右手拿着画笔正在往画布上的佳人勾画，布景错落有致，人物立体可感如3D电影呈现在眼前。他在揣摩人物的眼神该怎么下笔，样子有些迷醉，神情却十分专注。万籁俱寂，周围的人都已进入梦乡，而他尚如此醉心于创作，此情此景，委实动人。
修艺如修行，漫漫长路，上下求索。南海云鸥说林老师是站在艺术史上作画的人。茶叙之间林老师还对南海云鸥的新画作做了点评，肯定了他的工笔画大有长进，特别是在”写实”上，但在”写意”的表达上还有所欠缺，并现场指导他怎么样上色才会脱俗，才会迈向高雅，具有深意。
静水深流，厚积薄发，林老师就是这样的人，总是在平和中追求卓越。他说，画家最忌讳急功近利，他只需要默默的做好自己的画，作品就是对自己最好的评价和回馈。
最后，伴随着配乐钢琴曲《寂静之声》，我们朗读诗歌，卞之琳的《断章》、洛夫的《烟之外》、徐志摩的《偶然》……意犹未尽 ，不知不觉月影西斜。
春风沉醉，夜色阑珊，与佳友品茶谈艺读诗，这何尝不是一场美妙的心灵之旅?