<p><span style="color: rgb(128, 128, 128);">秦燕格，永福人士，专职画家，专侍人物畫，花鸟畫。中国美术家协会会员，广西省美术家协会会员，广西省工笔画协会理事。</span></p><p><br></p><p><span style="color: rgb(128, 128, 128);">作品：</span></p><p><span style="color: rgb(128, 128, 128);">《嗨，爸爸》获2018廈門全国工笔画双年展入会资格(最高奖)，中国美术家协会举办。</span></p><p><span style="color: rgb(128, 128, 128);">《童趣》获2018万年浦江．全国工笔画作品展 入会资格（最高奖），中国美术家协会举办。</span></p><p><span style="color: rgb(128, 128, 128);">《青春飞扬》入选女性与时代——百年中国女性艺术大展．特展。 中国美术家协会，女画家协会举办</span></p><p><span style="color: rgb(128, 128, 128);">《中国红》入选2018江海门户通天下全国中国画作品展 中国美术家协会举办。</span></p><p><span style="color: rgb(128, 128, 128);">《偷得浮生半日闲》参加2017吉祥五台山-中国画艺术展 评为佳作 (最高奖） 中国工笔画学会举办</span></p><p><span style="color: rgb(128, 128, 128);">《军魂》入选2017中国（南昌）军事美术作品展 中国美术家协会举办。</span></p><p><span style="color: rgb(128, 128, 128);">《放飞》 入选工在当代．第十届全国工笔画作品展 中国美术家协会举办。</span></p> <h3><b><font color="#808080"><br></font></b></h3><h3><b><font color="#808080">荷花記:</font></b></h3> <h3><font color="#808080">中国画中的写意性
绘画中的写意性是中国画独特的艺术观。
中国画中的写意性，自从它一千多年前形成起，就贯穿整个中国画领域。一开始提出，并不是针对我们今天说的写意画，而是针对当时的工笔画。是针对工笔画的工，工笔画的写实性，强调工笔画应该注意写意性。倒是文人的加入绘画，倡导写意并身体力行，写意画才渐渐成为一个独立的画种。工笔画却并没有把这种倡导延续下来，而是越来越"工"。使得我们今天不得不重新回来讨论中国画中的写意性，及其普遍意义，它对工笔画艺术的重要性。
写意，是指画家从事艺术创作所真正想要表达的意思、意境、意象，画家的精神、思想、审美情趣；也可以理解为以书写的笔法来描绘胸中的意象。写便是画，意便是意思。意还包含画家通过目视对所要描绘的形物摄取之后，经过心视，即与自我的审美情趣，思想相融之后产生的意象。中国画艺术的写意性，不但表现客观形物的形态特征和内在精神，内在美，还表现画家自我的主观意识、精神、审美观、感情旨趣。既有具象的内容，又有抽象的成分；既有再现的形物，又有表现的意识；既强调客观的真实性，又强调主观的意志性。它们形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，构成了中国画特殊的审美艺术观。在画家的把握与引导下，借助笔墨表现出来，既反映了客观自然的美，又揭示了画家的心理世界。这才是中国画真正意义的写意性，既是对工笔画也是对写意画而言。写意性不仅仅是对我们通常意义上的简笔水墨画而言。善于绘画的人注重作品的写意性而不拘泥于形物，形只是为了传载"意"的载体，只要达到传载"意"的目的就可以了。所以形的抽象、具象、简约、繁密应该根据画家所要表达的精神思想、意境来决定。
中国画中的写意性，就是有与无、虚与实的写照，表现在中国诗画中给人呈现出一幅幅朦胧飘渺，闪烁幻化的画面，如被誉为"诗中有画，画中有诗"的王维佳句："江流天地外，山色有无中"、"白云回望合，青霭入看无"、"逶迤南川水，明灭青林端"等，以画家特有的眼光审视自然世界而感悟到的那种宇宙意识和道的精神。宇宙意识和道的精神，在绘画和诗词中的表现尤为畅快淋漓，给人予一种特殊的审美感受。
2 中国画中写意性的自然观
在绘画艺术 中，自然的形象和物体对人的直觉感情和思想具有启示和反响作用。画家不是真实地摹写自然，不是照相式的重复自然。而是具有特定审美意蕴的情化自然。画家在自然与自身对自然的感悟，赋予自然生命的意境与象征时，有着不同的方法与途径。
中国画中写意性的自然，在画家笔下呈现出三种不同的形式。
第一种为抱朴守拙、客观写实，画家描写自然之物时，往往介入其中，尽心去写，如宋代的工笔画是也。绘画画到登峰造极的水平，并没有什么奇特的地方，只是把自己思想感情表达得恰到好处；就如人品做到极处，和常人无异，只是使自己回归到纯真朴实的本性而已。
第二种以主观写意，独抒性灵为宗旨。对自然物象进行大胆地改造变形，或不求形似，点到而已。形只作为表达情感的载体，传达人生内心境界。轻描淡写地点染形而重传神达意，才能生情出致，如文人意笔画是也。
第三种把写实与写意相融，自然之精神与画家的心境、情感合一，形神兼备，工写结合，也就是抽象与具象的结合，这也正是我所追求的，界于工笔与意笔之间。
工笔画中的写实，不是真实的实，而是物之理和形之理所呈现的真。工笔画中的工，有物之理和形之理两方面的内涵，物之理，是物的生长规律、物之内在精神、内在美；形之理是形所呈现出的规律，是一种偏向视觉的形律，及其形的外在精神和外在美，工笔画只有据此二理而写，即物之理和形之理，才是艺术的真。物之理与形之理之别，在于物之理强调物之生长规律，如植物叶的互生、对生，物之纹理，如叶脉是平行脉或者为羽状脉，物之内在精神、内在美；形之理受物之理的作用，但形之理强调的是物种个体形的差异之规律，是视觉感受的异与同，是形之外在的精神，外在的美感。</font><br></h3><h3><font color="#808080"> 图:秦燕格</font></h3><h3> <font color="#808080"> 文:网摘</font><br></h3>