诗词创作也得走进生活去

痴书生

生活是诗的源泉，想象是诗的翅膀。诗词创作作为一种文艺创作，离开了生活这个源泉，再优美的语言，再华丽的辞藻都是枉然，就像那陈列在展览馆里的雕像和服装店里的模特，不论你再怎么栩栩如生，穿得多吸引眼球，就是没有那种让人怦然心动的感觉。

现实创作中，写诗的高手很多，他们都学富五车，才高八斗。他们熟读各家诗词学说，熟练各种诗词创作技巧。然像陈无几“闭门索句”者大有人在。坐在办公桌前，反反复复推敲着平仄，细嚼慢咽着每一个汉字，真有点苦吟诗人的感觉。他们能把字推敲打磨得字字珠玑。然很少有让人眼前一亮、怦然心动的东西。为何？个人觉得一是少点人间的烟火味，写的大多都是自己的喜怒忧思，很少有人着眼于身周围左邻右舍的生活，所以这类作品很难引起人的共鸣。二是总写的都是司空见惯的东西，一尘不变的生活方式，养成了我们一尘不变的思维方式，匆匆忙忙中没有新的发现和感悟。人们都知道人类其实是一个最爱猎奇的动物，总是好奇新生事物。在这种好奇心的驱动下不断创新。三是现在网络上的一些学习群，他们为了便于操作，常会出些题目，让群成员练笔。这种方法不可谓不好，但就在练笔的同时，玩弄文字的诗人也就产生了。有些题目里要写的，恰好有些人没有经历过的，或者是根本不知道的，但为了完作业而写诗，真有点“为赋新词强说愁”的韵味了。

那么什么样的诗才是让人眼前一亮，怦然心动的诗呢？

一，走进生活的诗。诗人，他应该是普普通通人群里的一员，只是写出了大家想说却没说出的生活感悟而已。诗人不应该高高在上，放低眼界去留心观察身周围的人和事，听听大家的声音，他们会给你创作的题材和灵感。当年杜甫如果没有经历过那段颠沛流离的战乱生活，又怎么能写出“三吏三别”，没有长期的目睹生离死别，又怎么会有“烽火连三月，家书抵万金。”的感悟。李白如果没有那段流放的经历，又怎么能有“千里江陵一日还”的名句。蒲松龄如果不设茶棚听路人讲鬼怪故事，那会有《聊斋志异》。所以，好的文学作品，都是作者走进生活，在生活的酸甜苦辣中有感而发的，是和广大的人民能达成共识乃至共鸣的。好诗也不例外。其实，我们身周围有很多让人感动的人和事，只是在我们的无视中与我们失之交臂，马路上打扫卫生的清洁工，邻居家热心肠的老大妈，院子里蹦蹦跳跳的邻家小孩，无意间停落在门前的小麻雀，只要我们用心去观察，就有能让自己亦或是感动，亦或是生气的地方，这些恰巧就是我们该诗意表达的东西。例如：《咏麻雀二首（新韵）》其一“落下高楼不起尘，缩头探脑卖童真。偷得片刻观君舞，娇小原来最可人”。其二“五日觅春不见春，风吹残叶落纷纷。邻家几个小淘气，偏向门前翻草根。”一个无聊的时间段，作者忽然就对为邻好久的麻雀有了好奇，用童真的眼光去欣赏它，才看见了与平时不一样的麻雀。还有《美女自拍》“两片桃花腮上开，拢梳长发理花钗。好奇媚眼朝谁递，原是娉婷玩自拍。”这些都是在身周围大家都能见到的，且都很熟悉的人和物，只要我们保持一颗好奇的心，生活的大门永远敞开着，随时随地都有我们创作的题材和灵感的源泉。

二，通俗易懂且朗朗上口的诗。老子常常是“道可道，非常道。”曲高而寡和。孔老夫子则不然“三人行，必有我师也。”通俗易懂，流传万家。在当下来看，古体诗词已经是曲高而寡和了，我们如果还据经引典的话，那能读懂的人就更少得可怜了。当然不是说不可用典，但最忌讳大家都不熟悉的典。反而个人更觉得我们应该紧跟着时代，用当下人们都熟知的故事，例如曾记得当代诗人贺苏先生，在香港回归的一个纪念日上，写到“七月珠还日，百年耻学时。老夫今有幸，不写示儿诗。”这便是用典的高手，用典却不留痕迹。

另外，我们写诗还得是通俗一点的，大家一读就能明白是什么意思。这就要发挥口语入诗的作用，有些诗人是不赞成口语入诗的，他们认为那是顺口溜，打油诗。其实也不尽然。打油诗它是一种不讲平仄的押韵的小诗，它不讲对仗，章法上也不是多么严谨，在意境的点染上有很大随意性。据说唐代诗人白居易，每写完一首诗，都要拿出来读给邻舍的老大爷老大妈听一听，如果能听懂，就算好了，否则就要修改，直到大家都能懂为止。其实我们都知道，流传千古的诗，大多是通俗易懂的，例如《静夜思》，《悯农二首》，《春晓》……哪一首不是这样，但谁又能说这不是诗。可谓“无一句是诗，又无一句不是诗。”把四个句子拆开，那一句是诗？就是常常用来聊天的话，但把它们放在一起，不仅读起来朗朗上口，而且在结构，气脉上又一气呵成，流畅自然。这些诗除了语言贴近生活外，更重要的写的都是身周围的事和物。

三，新奇的诗。但凡写诗，不论是格调，趣味，还是新奇，总得占一样。特别是新奇是最重要的。新奇也就是思维奇特而别出新裁，写别人没有写过的，别人没有感悟出的东西，这样才能不千人一面，千篇一律，不给读者造成视觉上审美的疲劳感。任何新生事物总能很好地抓住读者猎奇的欲望。“文似看山不喜平”，写诗词和其它文学作品一样最怕跟在别人身后学，不论你写的多认真，都难写出让读者耳目一新的东西，一旦在这个范畴内没有新的发现和感悟，一是最好不写。例如太白登黄鹤楼读了崔颢的《黄鹤楼》后，就放弃写诗的念头，因为他知道自己很难在短时间内有所超越，与其这样步人后尘，还不如不写。二是反其意而写，诗词的长河中，这类作品还是很多的。例如毛泽东主席的《卜算子·咏梅》就是读陆放翁的咏梅后，反其意而写的。当代诗人易行先生在《过富春江严子陵钓鱼台》一首，“隐者隐官如避仇，藏身山野傍渔舟。朝廷也有钓台筑，只是严陵不上钩。”就是读了很多首关于严子陵钓鱼台的诗后，反其意而写的。“江上龙舟卷鼓音，先生事迹动诗心。才高可赋离骚曲，意气却折有用身。”这也是颠覆了千百年来人们的三观后，大胆得有点让老前辈们生气的看法。没有长期的生活磨练和视野的拓展，没有经历过坎坷人生路，谁又会从事物的另一面去观察事物，感悟事物。

四，有趣味的诗。一旦诗词创作上格调无法超越，又不能有所新的发现和感悟，那么以童真，童趣的心态去观察事物，力求在趣字上下功夫。有趣，既是有情趣，情调，也是有童趣。让读者读了有轻松快乐，不禁想开怀一笑的感觉。例如当代诗人刘庆霖先生，在这方面也算是大行家了，他的《小女》一诗，“我家小女爱星空，胆小缠人牵手行。忽指天边圆月语，嫦娥晚饭煮星星。”读完后无不被这充满童真的想法感染，宋代诗人杨万里在表现童真童趣上佳作很多，他的《舟过安仁》“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”更是录入小学课本之中。另一类就是富有生活情趣的诗词，例如辛弃疾的《清平乐·村居》，更是把乡村生活的惬意和美好完美地呈现在读者面前。有辛勤劳作的大儿，正在编织鸡笼的二儿，最可人的还是那个憨态十足的小儿，趴在溪边剥莲蓬。除了这三个儿子，更温馨惬意的还是坐在屋子里的那对老夫妻，打情骂俏地相互秀恩爱。像这类作品，我们不论格调如何，光就这点生活的小情调就足以打动读者。

诗词没有严格的好与不好的标准，就看读者是以什么样的角度去看待它。有的喜欢文字优雅，辞藻华丽的作品，有的喜欢格调清高的作品，也有的却喜欢这种接地气，有生活情趣的通俗易懂的诗。不论他们怎样评价，作为创作者，最应该做的是走进生活去创作，生活才是文艺创作的源头地方，离开那里，我们就会离开我们最好的老师――读者。