悉尼歌剧院一一世界文化遗产巡记之十

左艳萍

<h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">一个建筑设计师最高的荣誉莫过于亲眼见证自己作品的落成,而且能够秀立于世界文化遗产之林。</h3></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">丹麦建筑设计师约恩·乌松是幸运的,他设计并参与了悉尼歌剧院的建造,并在有生之年获得了世界文化遗产的殊荣。然而他又是不幸的,他没能亲自完成他的建造,也未能在建造完成之后一睹自己心爱作品的曼妙风姿。<br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">这其中,有着怎样的爱恨纠葛,有着怎样的缘起缘落。<br></h3> <h3><h1><br>1956年,澳大利亚公开向世界各地征集悉尼歌剧院的设计,有32个国家232个作品参选。约恩·乌松的作品名列榜首。他从剥开的橙子中获得灵感,设计了“一幢超越他所处时代的建筑”。</h1></h3> <h3></h3><h3>约恩·乌松的脱颖而出,并不是众望所归的一致认可,其间弯弯绕绕,多有波折。他那只可爱的被剥开了的桔子并没有在它出现的刹那吸引评委的眼球,第一审就被扔到了废纸篓,后被芬兰籍美国建筑师埃洛·沙里宁拣了出来,并力排众议后才脱颖而出。</h3> <h5>作品中选,对约恩·乌松来说是莫大的鼓励。此前,他并没有特别象样的、为人称道的作品,抱着将自己的设计变成美好现实的渴望,他举家迁到澳大利亚,成为项目的总建筑师。</h5> <h3><br></h3><h3><p style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-text-size-adjust: auto;">设计前卫,施工技术客观限制,力求尽善尽美,不得不多次修改图纸,内心不愿也得断舍离</p></h3><h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></p></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">几经变更,建造时间无期延长,承受多方质疑,内心困惑又无处排解,只能硬着头皮去力争</p><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></p><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">成本超支,预算资金捉襟见肘,又遇政权更迭,百般刁难下意气拍案,一份辞呈道出不再见</p> <h5>1966年歌剧院外形基本建成之后,约恩·乌松举家迁回丹麦。一言既出,便是诀别。想必内心爱恨交织。后来他与悉尼政府达成和解,还参与了室内的一些设计。</h5> <h5>约恩·乌松走后,室内重新进行设计,七年之后的1973年项目终于完工。<br>原计划 4 年的工程耗时14年之久<br>原预算700万美元的造价增加到了1亿多美元,超出原计划的14倍<br>图为开业盛况。但他的名字在庆典时无人提及</h5> <h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">在时间和投入双双超出人们的预期之后,这座宏伟的建筑却意料之中地获得了一致的赞誉</p></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">2007年6月28日,联合教科文组织高度评价悉尼歌剧院:它自身就足以成为人类创造史上一个无可争辩的杰作,不仅在 20 世纪,而且是在整个人类历史上。”</p> <h3>2018年11月,蓝楹花盛开的季节,有幸乘船在帕拉玛塔河上环绕,从不同角度去欣赏这座世界瑰宝。歌剧院整体分为三个部分:歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立,建在巨型花岗岩石基座上,各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列,前三个一个盖着一个,面向海湾依抱,最后一个则背向海湾侍立,看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳,外表用白格子釉瓷铺盖,贝壳形尖屋顶,是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件,用钢缆拉紧拼成的,外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。</h3> <h3>参观者络绎不绝,我们只预约到30分钟的时间入内参观。演出厅无缘进出,只能从敞开的门口窥其一斑。</h3><h3><br></h3> <h3>从细致精微处欣赏她的独到,我们隐约能感受到桔子变为风帆实现了如何的艰难演变,我们也能体会到理想变为现实跨越了千山万水般的阻栅隔栏</h3> <h3>除了壳顶是混凝土结构外,四周都是大面积的玻璃幕墙和钢架结构。无论坐在剧院的那个角落,都能够无遮拦地欣赏到外面的景色。歌剧院的60多米高的墙体,几乎都是用透明的玻璃砌块制成的。玻璃全部都是夹层的,即便碎了也不会伤到人。</h3> <h3>外面看到的白色壳顶就是用这些扇状的混凝土预制构件支撑起来的</h3> <h3>形若洁白蚌壳,神如出海风帆,给了这座水上建筑最栩栩如生的解读。虽然约恩·乌松的灵感和本意并非如此,但这两个形象和贴切的比喻最 是恰如其分。</h3> <h3>悉尼歌剧院位于悉尼市贝尼朗岬角尼,整个建筑占地1.84公顷,长183米,宽118米,高67米,20层楼的高度成为20世纪最具特色的经典</h3> <h3>据说,歌剧院的音响系统颇受诟病,政府决定于2019年年中,进行自1973年开幕以来最大规模的翻新与改造,预计需要一年半的时间才能完工。想必翻新后的歌剧院一定能给观众带来更多的惊艳和美感。<h3>有人说,约恩·乌松一生的辉煌只有一次,这一次已然是传奇。</h3><h3>合张影,留一生的念想。</h3></h3>