<h1><b style="color: rgb(176, 79, 187);"> 多样的光源色 是改变中国油画的良方</b></h1><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><h1><b> 中国绝大部分西画家，都只会画正、侧面来光，而且以物体的固有色为主。因为中国美术院校的教学方法，多以画室写生为主。对于多面来光，顶光、下面来光、灯光、逆光，以及不同室温，不同强弱的光线皆鲜有涉及，更乏善画者。此亦中国油画之弱项，冀盼国人登攀此高峰！</b></h1><p class="ql-block"><br></p> <h1><b> 美国画家丹尼尔，善于运用各种不同角度、不同室温，多角度的光源色，营造油画的迷人色彩。这是我们的弱项。值得我们学习。</b></h1><h1> <b>由于中国多数画家学画之初，就是在北面光或者天窗光下长期写生，任课老师也按教学大纲陈陈相因，以至于许多画家缺乏对色彩冷暖的训练，只重视素描造型与画准固有色，而忽视对各种复杂光线下的色彩变化进行研究。造成了中国油画的“土”，色彩单调乏味。</b></h1><h1><b> 请看丹尼尔的作品。</b></h1><h1><b></b><b> 这种光线效果极佳，中国画家也不是不会画，问题是多数画家能够画出明暗对比效果，却画不好色彩的冷暖效果。</b></h1><h1><b> </b><b>原因在于对于色彩规律不熟悉。</b></h1><h3></h3> <h1><b> 例如，光源在下面，光线往上打，这种光线，老师们往往告诫学生：这种光线是舞台上照射坏人用的，不适宜在肖像画中，所以中国画家们基本上都不会画。 看看人家画得也很美嘛！</b></h1><h3></h3> <h1><b> 欣赏这些比较复杂的光源，不要轻易放过！你如果看懂了这幅画的光线布局，你就得了高人指点！</b></h1><h1><b> 顶光，加上逆光。把阳光透过白布的感觉表现得耀眼而迷人。确实有难度，但是效果非常精彩，真实感很强，使人有身临其境之感。</b></h1><h3></h3><h3></h3> <h1><b> 我们看到的不仅仅是素描，结构，形体，块面的美，更能够欣赏到色彩冷暖的美。</b></h1><h1><b>中国画家好像很少有人这样画过。即使有，暗部也是有问题的：</b></h1><h1><b>不透气，不透明，不透光 ，缺乏冷暖。</b></h1><h1> </h1><h3></h3> <h1><b> 光线尽管光怪陆离，但是画面整体感还是非常好，没有因为笔触的“生动”，“个性”而显得琐碎，喧宾夺主。</b></h1><h1><b> 中国画家习惯于一个光源，并且习惯于室内或者阴天的灰白色光线。那样比较简单省事，不需要画冷暖，只要画出物体的固有色就可以了。所以中国许多画家的色彩永远都是那样的单调晦暗。</b></h1><h1><b></b></h1> <h1><b> 我们看到的不仅仅是素描，结构，形体，块面的美，更能够欣赏到色彩冷暖的美。<br> 光线色彩的美，将环境表现得热气腾腾，连年老的厨娘都显得那么善良可爱。</b></h1> <h1><b> 捧水罐少女，因为逆光的关系，使人觉得空气、水和阳光都那么的可爱，与中国画家画的捧水罐，味道迥然不同。</b></h1> <h1><b> 这幅画如果用正面或者侧面光画，必然平淡无奇。然而用了逆光，效果大赞！气氛立刻热烈起来！看画昏昏欲睡，耷拉的眼皮立马就会一亮，让你好色的眼睛发光！</b></h1><h1><b> </b><b>凭什么?就因为有了不同寻常的光源色与令人兴奋的逆光冷暖对比效果！</b></h1><h3></h3> <h1><b> 这样的油画好色而不色情。虽然有人会说，这些是商业化的作品。但是，请不要忘记，画家也要吃饭，绘画艺术的价值是大众传播，你的画卖不出去不等于你就是梵高，况且死了以后也不是所有人都会被炒成梵高的。<br> 再说，中国许多人只会画一种光线，也不懂得色彩规律，连外国的商业画家都不如，还自以为是什么梵格里的高?</b></h1><h3></h3>