随黄胄叔叔学画

崔丽军

“…2011年黄胄荣获列名世界拍卖收入记录第13名宝座 ，而成为世界上最有名的画家之一。 ”

我能有机会跟黄胄学画，始于1971年，正是在他被“打倒”的时候。

“黄胄原姓梁，名淦堂，字映斋，河北蠡县人，中国知名当代画家。师从赵望云。擅人物及动物画。曾为中国美协常务理事，中国画研究院副院长，及北京炎黄艺术馆馆长。 黄胄擅于画出新疆人物，动物，人民生活，与风景之美。2011年黄胄荣获列名世界拍卖收入记录第13名宝座 ，而成为世界上最有名的画家之一。 ”[维基百科]

现在的年轻人，如果不是艺术界的，已不太知道黄胄的名字。但2011年的一次拍卖会，因黄胄的一幅画作“欢腾”，卖出了一亿二千八百八十万的天价，在收藏界引起轩然大波。

网上见到一个黄胄字画价格成交纪录：

黄胄 1981年作 欢腾 ---------成交价格：12880万

黄胄 驯马图------------------- 成交价格：6037.5万

黄胄 1982年作 民族-------- 成交价格：3277.5万

黄胄 《牧马图》 -------------成交价格：3248万

黄胄 西域风情图 镜框 -----成交价格：2571.4万

………

确实，六，七十年代，中国人物画界，黄胄的名气已是很大。

当年的黄胄，以其生气勃勃的创新水墨画人物画法，让人耳目一新。他的画，场面恢宏、人物生动，以水墨写意与重彩相结合的笔墨表现力度，对观众形成强大的视觉冲击力，使当时美术界刮起一股“黄胄风”。(记得我那时也买了很多他的画集。)

但，文化大革命时，黄胄被定为“反动学术权威”，后来又改为17年“文艺黑线”的黑标兵。成了全国闻名的“黑画家”。一下子从天上打落“地狱”。

我能有机会跟黄胄学画，始于1971年，正是在他被“打倒”的时候。

1968年，我上山下乡到内蒙兵团，高空架电线时，从电线杆上跌落，膝关节受伤。因属“黑帮”子女，不许去城里看病，只让连里的木工用粗木给打了付双拐，照样出工，拖延近一年，几乎残废。

1971年，父亲“解放”，方被允许到北京医治，我这个“半残”知青，才有此见面的机会。

记得那一天，父亲的老战友翟叔叔，和他的老伴儿陆阿姨给我打电话，让我去她们家，说是黄胄想见见我。

黄胄的鼎鼎大名，我早就如雷贯耳。

我当时尤其喜欢他画的跳舞的新疆姑娘，一反中国传统美人画细眉细眼，削肩呆立的“病态美”画法，他笔下的新疆姑娘，浓眉大眼，热情奔放，色彩靓丽，风情万种，漂亮极了！

且用笔潇洒奔放，浓墨重彩，看画都能感到那欢快的音乐，跳跃的鼓点…。

他的画，有写意的潇洒豪放，用笔大胆泼辣，那飞旋的舞裙，常只是廖廖几笔，动感十足。

细看，又有极其入微 地描绘手部脸部，哪怕是一束头发、一根眉毛、一双丽眼，无不细致入微。

在文革中，只因画新疆少数民族的毛驴，他成了有名的“驴贩子”。被“打倒”，下放劳动，吃了不少苦。

此时，他因病刚从干校回北京，是个戴着“黑画家”帽子的“逍遥派”。

不管“黑”不“黑”，他的画我喜欢。

一听其名，大喜过望，立即赶去。

陆阿姨家有三个女儿，老大和我年龄相仿，也爱画画，我把自己的画册留在她们家。

黄胄是他们家老朋友，常来做客。那天正巧看到了我的画册，他喜欢，就让立刻把我叫来。

我匆匆赶到，一见我面，他第一句话竟然是：“你怎么是个女孩子啊？”(“文革”期间，顺应“破四旧”，我的名字从“丽军”，改成了“立军”。)

我被问愣了，原来，他光看名字，又觉得我的画风豪爽大胆，想当然把我当成个男孩子啦。

说起画画，我是个“例外”。家里从长辈起，从没有搞艺术的，只有我自小喜欢画画。

听爸爸说，我小时很不老实，管我的警卫员叔叔没办法，只能用绳子把我拴在桌子腿上，再随便给我画个小狗小猫，我竟然也就安静下来，跟着描，不乱爬了，所以爸爸常说，警卫员叔叔就是我的“启蒙老师”。

从小到大，自己爱画，也没老师教，就在课本的边边角角上，任意涂抹，脑子里画面层出不穷，也就信笔海阔天空，随意尽兴，自得其乐而已…。

只记得图画课成绩不错，中学时，还得过上海少年图画比赛一等奖什么的。但毕竟是属于“自由派”，从来没有正式的学过。今天能见到真正大画家，实出意外！

我恭恭敬敬向黄胄问好，按与三姐妹同样辈份，叫他“叔叔”～“黄胄叔叔”。

黄胄叔叔是他们家的熟人，老朋友，所以对我也不见外，直呼我名。

只见他中等身材，浓眉大眼，蛓鬚立发，很有点像他画的西域人物。但一开口，却是河北口音，温厚随和。

他手里拿着我的画册，看来已是翻看过了。

他到也不啰嗦，开口见山：“立军，我看了你的画，很好，下笔大胆，泼辣，很像我年轻时的风格。”

我很吃惊，忙实话实说: “黄胄叔叔，我没有正经学过画，都是自己瞎画的…，”

话没说完，他就打断我，说：“你不要小看自己这二下子，就这几笔，(说话间，他指着我画里的几个细节，)我现在也不过这水平…。”

用“受宠若惊”，可形容我当时之感！

当然我明白他是为了鼓励我～一个初出茅庐的小毛丫头～而已。

机会难得，我也干脆直截了当：“那您就收我当个弟子吧！”

他也爽快，哈哈一笑：“没问题，就从今天开始，我收你当学生，但一定要认真。”

“以前常有些领导人，让我教他们的子女画画，但这些孩子，一没天分，二不用功，三天打鱼两天晒网，这样的学生，我不教。”

“你先自己在报纸上找一个故事，然后给我画出10幅连环画。要有人物，有情节，能上色更好。”

……

嘿嘿，这就是我第一天的功课。

回家后，向爸爸妈妈汇报，心里颇有点小得意。

但那时文革期间，黄胄自己还“黑”着，别人对他“避之不及”，当他的“弟子”，福兮祸兮，谁知道？！

我则不去管它，纵是“因祸得福”，得以随大师学画，兴高采烈！

说起黄胄，原来只知黄胄是大画家，随他学画后，才从大人口中得知后：黄胄其实出身很苦的。

他生在河北省蠡县梁家庄，北方一个很贫瘠的农村。贫困和战乱，练就了他吃苦的底子。

他早年丧父，无钱进正规学校，但天性爱画，绘画是他生活中唯一的寄托。(可能正因此，他能对我这个“无师之徒”，另眼相看。)

黄胄后来虽师从赵望云、韩乐然，但自己的努力是少不了的。据说当时的说书场、茶馆、贫民窟都曾是他的大课堂。

46年大灾荒，年轻的他第一次作为画家去河南黄泛区写生，亲眼看到饿殍遍野，使他深为震撼…。

用画笔记录“血泪人生”，泪水加墨水，即是他的艺术家开始之路。

1949年，黄胄参加了西北野战军，随军到兰州，青海、新疆、西藏、甘肃、宁夏等地区采访写生，他深深爱上那里朴实热情的人们和大西北风光。

他在画中，毫不掩饰地表达了对各民族的风土人情和美丽风采的热爱。

而特殊的经历，也成就了他身上独特的，融军人的豪放与艺术家的浪漫于一体的性格和画风。

其作品《柴达木风雪》曾参加了国际比赛，荣获了美术金质奖章。他在国际上也有了知名度。

正当一切都“光明灿烂”之时，“文革”降临了！

1966年至1975年，那是一个颠倒黑白的年代，黄胄被定为“三家村”反革命分子，报纸点名批判。打倒、游斗、陪斗成了家常便饭，残酷折磨和沉重的劳动改造，使他得了严重的脊髓性颈椎病。

我见到他时，他“劫后余生”，刚因病从劳改营回北京。和我这个半“残废”学生，正好一教一学。

知其遭遇，极为感慨，自然要更认真地完成他给我的作业。

我从报纸上翻找，选一篇云南赤脚医生的报道。试着把故事分解，画成了10幅连环画。记得是用铅笔画的，简单上了水彩色。反正也没什么条条框框，下笔随心所欲。第二次见黄胄，就把“作业”交了。

他很认真的一幅幅看过，居然很满意。他后来说，之所以让我画连环画，就是为了看看我的想象力，画面感和表达能力。

从此，我每周都跟他约好功课，或是到他家，或是去军博画室，或是看画展，或是拜访其他老画家…。

那时文革中的很多“被打倒”，又无什么真凭实据的“黑画家”，都处于这种没人理，没人管状态，反正大家都是“黑”的，倒也都无所谓了。

回想那时，他“逍遥”，我也“逍遥”，世俗的全部价值体系被“砸碎”，没有权势，无所谓功利，人反而是坦诚放松的，是学艺术的最佳时机！也是我难得的运气。

“祸兮福所倚”也！

黄胄是个性情中人，因为一直是军旅画家，常年在边防部队和新疆地区，养就的军人性格，爽朗豪放，丝毫没有一般文人的矫揉造作之气。而且为人十分宽厚，幽默，和他相处，有啥说啥，简单快乐，特别痛快。

慢慢知道他的很多故事，最让我感动的，是他和小毛驴的友谊：

人们叫他“驴贩子”，岂不知，他在文革的艰苦岁月中，和小毛驴还真是患难之交。

据他夫人说：干校劳动三年，他负责喂牲口，每天早晨早早的要喂毛驴，掏垃圾，磨豆子、做豆腐，卖完豆腐还去拉牲口料…。相依为命的日子里，黄胄从不委屈小毛驴，那毛驴也和他特有感情，。

大冷的天，不管刮风下雨，每次黄胄干完活，都喜欢在回村路上的小酒馆喝上几口酒，坐上车就迷迷糊糊睡了。那毛驴也认道儿，自己往回走，直到车辕横在门框上，黄胄醒来了才给它卸车…。在那个人人自危的岁月，动物比人更有情义，难怪他画的毛驴，如此善良可爱。

知道了他和小毛驴的深厚感情，才能明白为什么他笔下的小毛驴与众不同，成为一绝。

画如人生，有情则灵！

第一次去他家学画，那时他住在军博宿舍，那个年代的筒子楼。

一上到他住的楼层，先把我逗乐了…。两个门上，都贴有纸条。一边门上贴一字条“此处不姓梁”(黄胄原名梁黄胄)，另一边门上写“谢绝访问”。不用问，“谢绝…”的，肯定就是他家了。

家中，烟味绕着墨香，到处都是书架，到处散落着他的画和纸，笔…。只有客厅，比较宽敞。这也是他的画室，有一张大大的紫檀木桌，极其考究的笔墨纸砚，这是他作画的天地。

我去，他常是先让我磨墨。十分巨大的砚台，用小勺一点点加入水，一块大大的墨锭，需要很耐心的磨，才能达到他要求的浓度。因他的画幅有时很大，这时用墨量更多，磨墨的时间就更长。但好处是，一边磨，一边可以看他怎么铺纸，布局，运笔，着色，点睛…。正如他说：“立军，这是最好的学习机会，我师傅当年就是这么教我的。”

他画的新疆姑娘，眼睛特别漂亮传神，黑晕衬明眸，独有诀窍，他一点不保守，倾囊相授。

见我画不好着急时，他说，他刚开始画骆驼时，也被别人笑话像猴子，没关系，多画就好了。

…一天一天，这样的故事很多，每天都能学到新的东西，很有意思。

他讨厌应酬，有时门外有人敲门，他不让开，说“不愿浪费时间。”

想起门口贴条，不禁哑然失笑。

黄胄叔叔的老伴，郑闻慧阿姨，也是和他一样学艺术的，为人宽厚热情。文革中，和他一起吃了不少苦。黄胄叔叔和她感情很好，甚至有点“惧内”。记得父亲老战友笑话黄胄，去南方买了一套藤椅，怕夫人不同意，不敢拿回家，先存放在他家，再让他出面，让夫人接受。

黄胄叔叔有三个子女，二个儿子，一个女儿～小樱。我常见的，是小樱，比我小，成天蹦蹦跳跳的，很活泼。黄胄叔叔领我们一起去美术馆看画展，她在里面也东看一眼，西看一眼。

黄胄叔叔偷偷对我说：他的几个孩子，都对他的画不在乎，唯有小樱，有一次在他画好的大公鸡🐓上加了几笔，让他兴奋不已。“总算有人对我的画感兴趣啦！”一面说，一面呵呵直笑，天真的像个大孩子。

他是个一画起来，就忘记一切的人。去的次数多了，常替他收拾满地的纸和画。(真可惜，很好的画，随便扔的哪儿都是。)

有时画着画着，就听见后面一声巨响，一看，是书架子倒了！家里老鼠咬的…。

刚让我给他泡了杯茶，画着画着，那画笔就伸进杯子里去涮，他全忘了…。

他还有个习惯，涮好的毛笔，习惯性的放到嘴里，用嘴唇和舌尖把笔尖理顺。…这个习惯，我到也学会了，且保持至今。记得当时我妈妈看到我画画，嘴巴上各种颜色，忍不住调侃了我一句:“画没学会，毛病先学会了！”嘿嘿😜。

有时他去北京著名书画店“荣宝斋”买颜料，也带上我，国画颜料许多是矿物质的，讲究很多。

记得有一次是买“泥金”，在一个小小的盅子里，很贵。售货员小心翼翼捧出来，他拿起就故意随便地扣在桌面上。他就这脾气，十分不屑那种“金钱的味道”！.

黄胄绘画有个的最大特点，就是以速写笔法入画。

无论是人物、动物，还是花鸟，他都认真、反复、长期地观察，并进行大量的速写，直到能瞬间把对象形神兼备画于纸上。这种犹如摄影一般的画法，记录下当时当地的情感，形成他独特的率真、豪放，质朴、自然的表现语言。

数十年来，他积累的速写作品，成千上万，如他自己所说，是他最宝贵的财富。

在丰富的速写素描基础上，他的人物画，千姿百态，活灵活现。老人的旷达、儿童的娇憨，少女的羞涩，维族人民的敦厚朴实、热情奔放的性格，情透纸外。

尤其是姑娘的舞蹈，跃然纸上，呼之欲出。

他当时还是军博的画家，所以经常领我到军博的画室，他很认真的告诉我，中国画不是如人们想像，随便几笔就行了，一定要学习西画的立体感，素描，速写，都是必须的基本功，投机取巧是不行的。

一边说，一边顺手就画了我的一幅速写像，速度极快，脸部细节，眼镜，头发之外，其他廖廖几笔成就…，当下只有“拜服”二字！

我一直记得他这句话，到巴黎后，终于有条件了，第一件事，就是开始认真的学习西画素描，油画。…当然，这是后话了。

他也带我去拜访其他老画家，到李可染的画室，亲耳聆听老先生用浓浓的江浙口音，对我讲他作画的教导。李老对黄胄的作画勤奋，极为夸赞，说他一月用去二十四刀宣纸，(黄胄的画作量大，是有名的。) 老人还尤其夸奖黄胄善画动物，说：“黄胄画狗天下第一”。

其实他画猫🐱也很好，记得他给了我一幅他家小猫打滚儿的小画，生动有趣，可惜找不到了。

……

这样的幸福自由的学习时光，随着我1972年上大学而结束。

大学刚开始招生时，黄胄叔叔说，他很想推荐我上北京工艺美术学院。但文革的后遗症，使爸爸妈妈心有余悸，兴趣爱好，玩玩可以，当正式职业终是不妥。他听说后也就不再坚持，我的人生也就此驰向另一个方向。

1972年，我最终还是上了北京工业大学，学了理工。记得唯一次用上我的“艺术”细胞“，是画机械制图。别人头痛的三维空间，我几乎不加思考，图纸画出来后，竟然被我的制图老师，用镜框挂在教科室里，成了他的荣耀。我把这件事告诉黄胄叔叔，惹的他哈哈大笑。

随着四人帮的倒台，黄胄叔叔越来越忙，见面的机会少了。后来，听说他为了画巨幅画“周总理指挥我们唱国际歌”，累倒了，文革中受伤落下的颈椎损伤发作，手脚都瘫了。从那以后，他住院治疗很长时间，很长时间不能画画。

我大学毕业后，分在当时的轻工部，又重新学习外语，成为中国参加国际电工委员会的代表。

也基本是国内国外到处飞，见面时间更少了。

后在法国定居，再见黄胄面时，已是1995年，他应法国邀请，在巴黎蒙梭公园内的著名东方艺术博物馆'“Musée Cernuschi”举行个人画展。

近十多年没见，见面时，他已是坐在轮椅上，女儿小樱已是大姑娘了，结了婚，居住在德国。她先生也一起来了，见了面，大家都高兴非常。我和先生陪着他一起看画展，聊天，他的画展取得很大成功。

有趣的是，他特别爱吃法国的各种奶酪，临走前，还特地请人去买…。

记住了这件事，来年回国时，特地买了各种法国奶酪去家里看他和郑阿姨。这时他已经住在新建的“炎黄艺术馆”里，为建这个中国第一家私人艺术馆，他真是操心费力，竭尽心血啦！

谈起当年的许多往事，和已去世的父亲老战友夫妇～他的老朋友翟叔叔，陆阿姨，大家都不胜唏嘘。

谈起当年他给我的一些画，甚至有些是当包装纸给我的。他也发笑，让我下次带回北京，他看看，如果“看的过”，他给我补签字盖章。

这幅芭蕾舞“红色娘子军”中的琼花，记得我和他同时都各画了一幅。在巴黎的展览会上，惊喜的发现了这张画。而我的那幅，已不知扔哪儿去了。

第二年回国探亲，如他所嘱，带上了画。谁知黄胄叔叔又住院了。他让我到医院看他，老先生精神还好，见到我们很高兴。我和他开玩笑，叔叔你怎么又上医院啦！他也笑，还是那么乐观。

这时他已基本不画了，他告诉我，是因为手抖，但字还是能写的。

我带来的画，他都仔细看了，觉得还行的，他就签名，盖章。觉得不够好的，他就不签～我能理解，那是为了不损自己的名声，也是对别人的尊重。

一幅竹子俊朗挺拔，我说：这幅竹子颇有郑板桥的风韵，他那股“狂”劲儿又上来了，一边签名，一边玩笑说，“郑板桥那里画的有这么好？”…哈哈！真是本性不改啊！

一幅我早年装裱好的“三驴图”，是当年他随便当包装纸给我的，

他自己看了，也说画的不错，很认真地重新给我题字：“此为廿年前旧作爲麗军保留至今嘱时已亥年冬于友谊(医)院”。(我的名字，文革后已从“立军”，又改回了“麗军”。)

还嘱咐我，装裱的水平不够好，应让荣宝斋再重裱。

我后来想去找荣宝斋重裱，可朋友劝我，算了吧，别让人给换了假的。

最后我还是到荣宝斋去了，结果他们的专家也说，别换了，因为那个年代的装裱，已经成为了一个真品的证明标志，换了反而不好。作罢。

当天大家说笑告别，没想到，这是我最后一次见到黄胄叔叔了。

黄胄为人，十分豪爽大度，送出的画作不计其数。虽然他的画已价值百万貫，但对国家，朋友，他从不计报酬，不求回报。慷慨大义的名气，界内人人皆知，深得众人信服。

比起后来那些借书画一技之长，钓名沽誉之人，他的德高望重，在当时书画界的感召力，无人可及。

“四人帮”倒台时，我们去看望在医院治疗他，他像大家一样兴奋不已。

后来听说，他忍着病痛，为国家领导人出访赶画了国礼《松鹰图》、《百驴图》～我们明白，那是文革后，对他艺术的重新认可和尊重～画是他的命啊！

当他能站立起来走出医院的时候，他心里真正想做的第一件事，就是踏上了他朝思暮想的美丽新疆行程…，他爱那里！那里是他艺术的源泉！

艺术家的激情，可以让他焕发新的生命，八个多月在天山南北的采访写生，他不但忘了病痛，还迎来了艺术上“第二个创作高峰”。

1983年黄胄辞去中国画院院长工作，接受到海外举行画展的邀请。

当时海外对中国人物画了解不多，黄胄承担了中国艺术交流“外交官”的角色。

他虽然身体不行，常常坐轮椅出行，仍先后到过日本、新加坡、美国、德国、比利时、荷兰、意大利、法国、英国、巴基斯坦及香港等地，他广泛接触各国的画家、企业家，以自己的作品及展览，介绍传播中国的文化艺术。

我在巴黎见到他的1995年，正是这个时期。

96年再回北京时，听说他到南方疗养去了。

虽然没见面，但还是时时关注他的消息。

1997年4月，突然在报纸上看到他去世的消息，一时呆了。

从71年开始跟随黄胄叔叔学画，“忘年交”直到97年，其嗜好、秉性，人格魅力，记忆犹新。

他身上同时具备的那种艺术家的浪漫，军人的豪爽，乡土的淳厚，文人的幽默，…，这样独特的艺术家，再也难得了。

怀念他，不仅因为他是大画家，是老师，更是因为他待我如长辈，宽厚慈爱，

而我遗憾的是，无可以报。

岁月流逝，很多事会被淡忘，今天写他，已是有些晚了。

许是拍卖会的消息， 让我突然想到，以后，人们也许只会把“黄胄”当成一个记号，记住的只是拍卖会上他画的价格，没有人知道，他曾经是怎样的一个艺术家。

罗曼.罗兰说：“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。”

黄胄叔叔就是这样的艺术家！

尽管饱受苦难，但他仍热爱这片生他养他的土地，热爱这片土地上的人民。

即使名为“大师”，他的画，也从不“居高临下”的玩弄“小人物”的贫穷，把“悲惨”和“愚昧”作为吸人眼球的猎奇和噱头～尽管他画的都是“小人物”。

他心地坦荡，从不屑卖弄那些变态的美，畸形的“性”～尽管他笔下的姑娘风情万种。

看他的画，能感觉到的，是那种对“小人物”发自内心的尊重，是他和他笔下的人物融为一体的深沉的爱！

看到现在有些挂着“大师”名号的“见风使舵”，“钓名沽誉”，“投机取巧”之辈，总是不断听到的“剽窃”,“作假”丑闻，总觉得作为艺术家，他们“缺”点什么！或曰：德不配位？！

黄胄以画小毛驴著称，但他真正的创新，在于中国水墨画中的人物画。

中国画历史上，人物画曾几度辉煌，盛唐时有吴道子等后世留名。但到了明末清初，除了外国的郎世宁等几个画家，中国画也只有陈老莲、任伯年诸君顶着，人物画败落。民国后期出了个蒋兆和，徐悲鸿…仅此而已。

历史上，中国人物画多为文人画，无论是题材，或是技法均相对格式化，在新的时代，颇显得“力不从心”，“老气横秋”。

黄胄画风的出现，宛如涌进了一股新鲜清朗之阳光，将中国画因循守旧，沉闷单调的人物画坛，一下子变的五彩缤纷。

他的作品，打破中国传统文人画的立轴，条幅，小幅扇面。成为大刀阔斧，气势宏伟的巨幅画作。

人物也不再是“帝王，仙佛，山人，隐士，仕女，菩萨等题材，而是“活着的”普通人：

欢快的歌舞；放牧的少年；赶集的老汉；边疆巡逻战士的英姿；旋舞的新疆姑娘；奔驰的骏马；风雪中的驼队…生机勃勃，丰富多彩。

“黄胄画”成为名副其实的中国人物画的划时代之作。

于我，他最具代表性的创新，是首先将中国画的写意，工笔传统画法，融为一体：

简则极简～粗放处不停滞犹疑，大写意的阔笔纵横，线条流畅而有力。看似粗旷，但整体效果生动，形成一气呵成奔放之势。

细则极细～细微之处的面部表情和人的具体动作，如镜头特写，精致生动，胜似工笔。且各个有别，形象鲜活，使中国画耳目一新；

第二个画作特点，是前中国人物画中少有的大卷幅，千里雪原，百种人物，都溶入画卷之中，气魄宏厚，笔墨淋漓，观之荡气回肠。

第三个特点，是他的人物速写素描的独特风格，

他的速写，历来堪称一绝。晚期的他，更是将速写的欢快笔墨引入画中，出神入化，挥洒尽兴，进入到一种“天马行空”的境界，成为他具有独特的审美价值的艺术作品 。

加之他认真吸取了西画的色彩，透视，和布局，使他的画作在世界美术史上，被公认为开创中国现代人物画之先河！成为独树一支的创新之作。

在重要的国家级的外交活动中，他气势恢宏的画作，能多次成为当代中国画的代表，绝非偶然。

正因此，黄胄的画才被藏家评为最具收藏潜力的作品。

黄胄所经历的艺术道路是独特的，他的艺术也是独特的。他的绘画，人物具多，动物画也十分娴熟，独具风格，花鸟画亦有特色。

于我，他不仅是世人敬仰的大画家，更是用绘画教我作事作人的导师，长辈。

他对艺术的痴迷，对朋友的坦荡，对普通人的热爱，对祖国的赤诚…，集中国文人古风与现代艺术家风骨于一体，令人可亲！可敬！

多年来，一直想把我认识的黄胄叔叔写出来，让更多地人认识他，了解他，不仅是因为他的画值多少钱，而是他的人格，德艺，令人敬佩亲切！

人格出画格！人品见画品！德艺双全，才能称之为“大师”，黄胄大师当之无愧！！！

斯人已去，艺德永存！

大师已离去廿余载，而今再不写，怕是来不及了。特以此文，纪念敬爱的先师～“黄胄叔叔！”

附：尊黄胄先师所嘱，退休后，在法国重拿画笔，从基本功学起，认真学习西画。

附上几张我的人物油画，以报恩师！

临摹意大利十七世纪女画家～阿尔泰米西亚，真蒂莱斯基(Artémisia.Gentileschi)的画作。

我的油画作品：

法国小姑娘“卡蜜儿”。

敦煌莫高窟彩塑像。

“肯尼亚，马赛马拉的小伙子”。

“西藏大妈”

“尼泊尔老汉”

在巴黎，因画中国画的条件有限，于是把西画的水彩，加上中国画的水墨，自创一格。

数年来，常借旅行之时，用此法记下各地风光。

如黄胄大师那样，一路走，一路画…

巴黎皇宫花园

法国山区景色

枫丹白露宫花园中的狄安娜喷泉

画家村“巴比松”的小教堂

山间小路

马恩河边的水磨坊

法国香槟酒地区的葡萄园

巴黎圣母院

阿尔卑斯雪景

夏日午后

枫丹白露水榭亭

紫藤花

梵高的小教堂

法国中部山村

巴黎法院

广场喷泉

深山古桥

Annecy(安希)城运河

比利时水城“布鲁曲”

教堂庭院

水边小景

我在巴黎办画展之一角。

常有老朋友为我可惜：如果你当年不放弃，一直跟着黄胄学画，定可前途无量啊！

但，人生没有“如果”，能随大师学习，已是此生之幸！

尊黄胄先师遗风，不求功利，只为艺术之真爱，💕能有书画伴终生一路，足矣！

画如人生，有情则灵！