古林油画作品

意味

凡事问问心总不会错！

几年前，我收藏过古林的两幅小画。其实当时她的几幅大画更令我着迷，但苦于自己的经济实力，就选择了她的两幅小品。即便如此，至今，每当我有意无意地看到那两幅作品时，欢喜之心仍不减当年。我想，这应该就是艺术收藏最大也是最根本的收获吧。

其实我并非是个专业藏家，但也许正因为如此，在收藏上我才会少了些炒股似的焦灼，或人云亦云的盲目，反而能够多了几分对藏品本身的享受。而面对古林的作品，如果不去直截了当地享受她画布上的爱与欢愉，非要寻宗别派的话，真是自讨苦吃了。

就我观察，艺术作品，无论优劣，通常都能反映出它的作者的品性、心态，有时甚至能直接看到其本心。我想说，除了杜尚完成了迄今为止最完美的艺术作品――他的一生，如今已很少有艺术家能指着自己的作品说，看，这就是我。也许他们内心多少会保持一点儿自己与作品的距离。但古林不会，她与她的作品没有距离，她的作品，就是她。

《梵高：在薄情的世界深情地活着》的作者在文中曾说道，标准化的技巧是没有价值的……梵高的作品之所以感人，因为他把对生命的一切感受都真诚地画了出来。

古林的油画就是这样的，看她的作品，不需要用多么深厚的美学研究，或者多么专业的技巧分析，因为她的笔与她的心之间，无碍。学院里的那些教条对她无用，这也正好避免了条条框框对她的约束与限制，我们才能看到滑过画布的自由，和绚烂得光芒四射的色彩。

这是一个直接将生命扑满画布的女子，一个只懂用心去画画的女子。如果留意，你不难从各类艺术家朋友那里找到关于她的那些温暖的故事。每一个故事洋溢出来的都是满满的关爱与感恩。她一直用心地、用力地在爱生活，爱朋友，爱家人，无论生活如何回馈于她。

古林，正如她自己所言“温暖是需要相互传递的”，她在不断地将自己所拥有的温度尽力地去温暖他人。她的作品又怎能不令人动容。

文/ShirleySun

2015.4.29北京

北京时期

北京个展

陕西榆林时期

陕西韩城时期

古林简介

1967年 生于陕西子洲

1994年 入住北京圆明园艺术村落
职业画家
个展
2012年《画，我所欲—古林油画作品展》北京
2010年《呢喃—古林个展》北京
2009年《物语—古林油画作品展》北京
群展（部分）
2013年《春风》榆林
2011年《阳春三月》北京
2010年《靠边靠边·从圆明园到宋庄》北京
2010年《宋庄三八妇女节绘画展》北京
2009年《东区邀请展》北京

古林，画我所欲

每当我静静欣赏古林的作品时，总会不由问同样一个问题，什么样的人才能成为一个真正的画家？是缺乏活力的学院习气？是扛着符号的僵尸年复一年贩卖着重复？显然，都不能算是。而古林的画则不同。她总能清晰、鲜活地表述源自内心的阳光、欢乐、爱和欲；总能饱满地直抒情怀并自然的告诉我们画画是一件快乐的事，同时也是一种爱欲美妙的再次延伸。

她说:“当我面对画布准备动笔时没有刻意的谋划，只是随着思绪任意飞扬；只是把第一刻出现在脑海里的故事充满激情地用颜色涂抹在画布上”。正如德拉克罗瓦: “如果我不能向阴阳先生手中的蛇那样激动不已，那就表明我内心并无所动！”
有天才的人只向自己学习；有才能的人主要是向别人学习。正是没有所谓正规学院的灌输，古林才能无界行走在自己独有纯净、广阔的原野。绘画的本质难道不是 ”游于艺” 的无碍心境，流动着“爱”的呢喃吗? 随着对古林作品与日俱增的解读，我似乎找到了谁能成为一个真正画家的答案。我认为，只要坚持，古林会是一个杰出的画家，因为她细腻、韧性又有较高的绘画天赋，在才华游离的从容中必将会渐入佳境。

古林说: “事实上，我心的画意从未停止过，只是近年来将它一一呈现于画布。对于我，每一幅画都是心绪释放的过程。温暖是需要互相传递的，尤其在这个物欲横流的世界……”。人，因为拥有“梦想”才使得生命过程不再索然无味，也正是因为“梦想”的鲜活才使得原本的肉体凡胎充满人性的光辉。最棒的作品永远是下一幅! 那么，古林，路就在脚下。

牧源
2012.9.9 北京