成长的艺术——读《学前儿童艺术教育》有感

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<h3><span style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: &quot;.PingFangSC-Regular&quot;; font-size: 22.66666603088379px;">  在这个假期,我学习了《学前儿童艺术教育》这本书,使我对幼儿园与幼儿生活、成长发展又有了更深的体会。</span><br></h3> <h3><span style="caret-color: rgb(69, 69, 69); color: rgb(69, 69, 69); font-family: &quot;.PingFangSC-Regular&quot;; font-size: 22.66666603088379px;">  书的开篇绪论阐述了艺术教育是按照德智体美全面发展的思路,艺术教育开始是为了追求发展幼儿的审美能力而设;后来又追求开发幼儿的智力及创造力。现在的艺术教育价值仍在继续讨论、发展,但演变到今天已经不是单一思想的教育,而是集多种思想于一体的综合素质教育。这个多种思想指教育工作者需要全面考虑孩子们成长过程中所需要培养的各个优良品质,尽可能多的传授给孩子们成长生活中需要的知识技能。</span><br></h3> <p style="font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;.PingFang SC&quot;; color: rgb(69, 69, 69);"><span style="font-family: &quot;.PingFangSC-Regular&quot;; font-size: 17pt;">全书共分为上、下两篇组成。上篇的第一章讲了不同领域的艺术教育。幼儿领域课程中包含音乐,舞蹈,美术教学活动。不同内容的教学需要用不同的方式实施。例如音乐方面,唱歌及打击乐器和舞蹈方面属于通过音乐媒介去体会音乐中所蕴涵的知识技能和美好感情。美术需要通过老师带领孩子们通过各种色彩搭配和图形变化让孩子们直观的感受不同的韵味。这就考验我们老师的教学思路和教学结构设计。</span></h3> <h3></h3><h3></h3><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;.PingFang SC&quot;; color: rgb(69, 69, 69);"><span style="font-family: &quot;.PingFangSC-Regular&quot;; font-size: 17pt;"> 当我们面对一个音乐、舞蹈作品时,首先应该审视其中蕴涵的知识技能;其次,应该思考这些知识技能在这个作品中的审美含义;最后还要推敲自己如何操作,才能使这些具有特殊含义的知识技能对孩子们产生有意义的感悟,如何能让孩子们更好的接受老师想教授的思想。这些是需要我们老师仔细斟酌的地方,因为孩子们理解能力有限,无法清楚的理解作品的原意,需要我们老师理解之后用一种我们自己的方式去诱导孩子体会到,然后指导孩子应该怎么运用所学到的知识内容。在下次遇到同样的知识点,是否不需要老师引导,孩子们就能够明白如何去理解曾经学习过得知识点,这样才算是一次成功的教学。</span></h3><p style="font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;.PingFang SC&quot;; color: rgb(69, 69, 69);"><span style="font-family: &quot;.SFUIText&quot;; font-size: 17pt;">&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; </span><span style="font-family: &quot;.PingFangSC-Regular&quot;; font-size: 17pt;">其他章节具体形象的讲了艺术教育中,不同的教学项目培养孩子们不同的技能和感悟。歌唱及打击乐器属于对孩子们音乐感知的分析和欣赏,是对孩子的感知能力和听觉的培养。从音乐节奏的轻重缓急体会到轻松、紧张等不同的感情;从音乐不同音调的变化体会出兴奋、低沉等不同的心情。引导孩子们从无形的音乐作品中体会出老师想要教授的中心思想。美术教育包含了所有专门的视觉艺术学习,以及各种融入孩子们一日生活的视觉审美活动。通过对教研对象的形象、颜色、光彩、空间、张力等要素的整体性把握,是孩子们在有形、具体的学习到实物的情感表达的特殊感觉。这与音乐洽洽不同,美术是有形有质的,色彩的鲜明与昏暗;线条的清晰和冗杂……不同的表现手法就有不同的含义在作品里。</span></h3> <p style="font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;.PingFang SC&quot;; color: rgb(69, 69, 69);"><span style="font-family: &quot;.PingFangSC-Regular&quot;; font-size: 17pt;">  下篇又讲了各个领域需要相辅相成、共同配合、相互渗透才能做到全面的艺术教育。我们需要将孩子们的发展看成是一个有机整体,孩子在蕴涵丰富审美刺激的生活、学习环境中,能够主动地选择适合他们发展的信息。孩子们能够主动地观察、探索、模仿和表达,才能够主动在这些艺术活动中展现其个性和共性。唱歌培养了他们自信及自我表现的能力,能够很好的提升孩子们的自信心。音乐欣赏和美术,能够让孩子们静下心来仔细思考。通过孩子们体会艺术之后不同的理解,培养他们发散性的思维。使每个孩子都有自己独特的理解能力,而不是墨守成规千篇一律。</span></h3> <p style="font-stretch: normal; line-height: normal; font-family: &quot;.PingFang SC&quot;; color: rgb(69, 69, 69);"><span style="font-family: &quot;.PingFangSC-Regular&quot;; font-size: 17pt;">  单一的教育方式已经不满足孩子们成长发展的需要,艺术因生活而亲切和灵动、生活因艺术而丰富和精彩;从生活中体味艺术、从艺术中享受生活。总之,当我们教育的方式利用艺术实践的手段帮助孩子们认识生命和生活的价值时,艺术的审美愉悦便与人的生命质量紧密地结合为一体。所以艺术的教育便显得尤为重要,既不是传统的教育那样千篇一律的培养所有的孩子,也不是漫无目的的不管不顾。而是更科学的从每个孩子成长所需要去培养的地方去进行孩子的教育,使每个孩子都能发扬他们的优势,培养孩子所缺少的一部分。这样才能更好的教育好每一位孩子,也能够使老师们更好的了解孩子,使老师和孩子的关系更贴切。</span></h3>

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