题跋，一眼看透画家的修养

林木之

题跋，是中国画的重要组成部分，也是文人画的一个显性标志，是画家全面修养的集中展现。题跋集诗词、文章、书法、旨趣于一身，对于画面背景、内容等进行阐释、发挥、深化，提升作品品位。

题跋，是最能看出一个画家的笔墨功夫和文化学养的。每每在我欣赏一幅国画时，除了整体的构图和笔墨趣味外，我特别喜欢看题跋，看印章。题跋和印章，在某种程度上，是绘画作品的一个重要部分，能体现画作者的文化修养和旨趣，拓展艺术空间。自宋元以下，文人画方兴未艾，发展到近代，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等艺术巨匠大都集诗书画于一身。他们的画作工于题跋，书法与绘画齐飞。20世纪后半叶，国画渐有衰微之势，这与某些画家不重视题跋或本人不敢不会题跋有很大关系。

在现今的新文人画中，许多有功底的画家渐次明白了题跋的重要性，从中也能分出书画大家与普通画匠之间的分野。如本人很喜欢的朱新建、吴悦石等画家，其作品中题跋丰富、书法雅趣，令人玩味无穷。

题跋首先是内容要契合画面，以能做引申为最妙。可借古语古诗，或自撰其辞。题跋的书写是书法功力的展示，也往往是今日画家的胆怯所在。

其实传统中国画最基本的构成要素即笔墨，古人称画为写，不善书者必难达到写意画的高水准。也难怪，如今许多画家惜字如金，不愿在作品中多作题跋，大多仅落穷款。这，就使作品的内涵和外延大大打了折扣。