情系翰墨一李震堅書法藝術欣賞

木子齐

      李震坚(1922-1992)，浙江缙云人。现代中国著名人物画家，浙派人物画的创始人和代表画家之一，生前为浙江美术学院教授，中国美术家协会会员。

元代赵孟有一首明确提出“书画同源”理念的诗“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”的绘画理论，将书法融入画中，强调诗书画的统一，注重笔墨情趣，不拘泥形似，在苏轼之后将文人画提升到一个新的高度。

如梦令·常记溪亭日暮

[宋] 李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路，
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

水调歌头·明月几时有

[宋] 
苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。

明月几时有，把酒问青天。 
不知天上宫阙，今夕是何年？ 
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 
高处不胜寒。 
起舞弄清影，何似在人间！ 

转朱阁，低绮户，照无眠。 
不应有恨，何事长向别时圆？ 
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 
此事古难全。 

但愿人长久，千里共婵娟。

几片落花随水去，一声长笛出云来。

书法是线条的艺术，篆、隶、草、行、楷不同的书体，会给人不一样的视觉感受。古往今来，绘画大师都会从书法中汲取营养并寻找灵感来丰富国画的线条，如果没有书法的功底，笔下的线条就会轻浮、疲软。

在书法中，线条笔画的形成，都是经过提、按、转、折学动作来完成的，而这套动作流程，便可以形成一组婉转柔韧的富有运动及韵律的线条。

李震坚的笔墨线条，力度强劲，圆润利落，书写速度快慢均匀，节奏舒缓。把书法的这套动作运用到绘画当中，节奏缓和而用笔笔稳健深沉，气象苍茫，画面中的气势通过用笔倾注到绘画的笔墨中来，另外，书法当中，用线强调力量的强弱，画法用笔重骨法，重挺拔。所以，从他的意笔人物、山水、花鸟作品当中可以看出下笔如刀，线条飞舞，劲健非凡。

李震坚吸收书法与写意的艺术特征，使绘画线条有更丰富的艺术魅力，空间的效果也变得更为多样化。

李震坚在人物画中的用笔用墨，线条的粗细、长短、虚实、呼应等方面，都注意了物象的姿态变化，并且能够让书法的线条穿插得协调统一，耐人推敲。

李震坚一生得力之处就在于能够用书法书体兼柔并做，经常是书笔捏来，“以书作画任意为，笔墨苍劲涂满纸”，在肆意率真的笔法中挥洒着磅礴凌然之豪气。

从具象的角度来看，是笔、是墨、是生活所见，但要是从抽象的角度来看，不论是粗框线条，还是意笔墨色，可以算是书法的艺术，这些纵横交错、铿锵有力的线条，洋溢着一股爽朗、雄强的勃勃生机，达到了中国写意画线条艺术的崇高境界。

笔墨浑厚丰满是李震坚绘画的最大特点，也是有别于其他画家绘画风格的独特性所在，具体衣现在道面上就是画风雄浑、物象奇肆、用笔古拙。

雄浑之美，是一种自然大道之美，是以雄伟的气魄、苍浑的态势给人以厚重之感；奇肆之象，是一种有别于自然原有物象的美，多呈现奇古、夸张之貌，是一种变幻莫测之美。

古拙之笔，是抒写物像的内在气质之美，在方与直之间，在刚与柔之中，展现用笔之苍劲老辣、清新古雅。而在李震坚的作品中这三个特点是相互贯通与融合，加之李震坚灵动、古健的用笔，使得画面总是阳刚中蕴藏充实之美，表达出宇宙的无穷玄妙，画家的飘逸脱俗，生命的生生不息之精神。

                               渔翁 

                          唐 · 柳宗元

          渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

          烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

          回看天际下中流，岩上无心云相逐。

从艺术的继承与发扬来看，李震坚的绘画体现了赵孟热所提倡的“书画同源”并且开启了浙派中国人物画一代的画坛风尚，可见其艺术魅力影响之远，艺术影响之久，在艺术中具有不朽的生命力。