乐耶书法欣赏

乐耶

气韵生动 大气磅礴

——游保峰先生书法作品赏析

张 衡

游保峰书法从颜、柳入手，上溯“二王”法帖，尤重黄庭坚、王铎、董其昌、米芾及族祖何绍基。其书理遵循对立统一法则，讲究奇正相生，刚柔相济。其作品以行草为主，气韵生动、大气磅礴，人称有霸主之气。其用笔不拘，用墨大胆，书写极尽变化，形神兼备；每每以大笔入墨，挥笔如行云流水，布局胸有成竹，字显山高水长之态，墨蓄月白风清之境，形式与内容高度统一，给人以广阔的想象空间和审美愉悦。

王羲之在《自论书》中有这么一段：天台紫真谓予曰：“子虽至矣，而未善也。书之气，必达乎道，同混元之理。七宝齐贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋，肇乎本性。刀圆则润，势疾则涩；紧则劲，险则峻；内贵盈，外贵虚；起不孤，伏不寡；回仰非近，背接非远；望之惟逸，发之惟静。敬兹法也，书妙尽矣。”这段论述，不好理解。不过，现代文学家姚鼐有段话可资借鉴。他说：“其得于阳与刚之气者，则其文如霆、如电、如长风之出谷，如崇山深崖、如决大川，如奔骐骥。”看了这段话，我们便可大概意会到，书法中的气，是深蕴于大自然深处的“造化之气”了。它千姿百态，它气象万千！

游保峰先生的书法，神、气、骨、肉、血五者俱备。观其“海”字能有心怀溢如海，观其“山”字能有心气高如山之意境；观其书法全篇，能呼吸到悠长深邃的文化气息。笔者认为，游保峰先生的书法作品雄伟、博大、深邃、凝重、狂放、野逸，并充满美感，它具备情感的震撼力、视觉的冲击力、和心灵的感染力。自古以来，作为最有标致性的民族精神的载体——书法，都是以气生形，以其特有的大气昭示着中华民族的“风骨”和“品格”。“技进乎道”，对于如何创作出气韵生动、大气磅礴的书法作品，游保峰先生有其独到之处。

行笔痛快，节奏紧凑。像“上善若水、天道酬勤”这幅字，真乃“泼墨如浓云，急雨如飞簇，激电光入牖，奔雷势掀屋”。快的节奏有助于增强书法作品的气势，产生一种挟雷携电的发展感觉。如果这幅作品节奏缓慢，慢慢腾腾，虚与委蛇，即使起笔的气势好，也会产生沮丧感，潜意识中会有勤不如懒的想法。

高屋建瓴，大处落笔。正如“宁远”，“秦王扫六合，虎视何雄哉”，立足全局，着眼宏观，大处落笔，一气呵成。不像一些平庸的书家，起点低，视野窄，唯唯诺诺，小家子气。尤其是小字落款的衬托，以小显大，微处显宏，造成一种“衔远山，吞长江”的气象。

如锥如锋，用笔精绝。观其字数较多的书法作品，便会感受到冰冻三尺的雄厚书法功底——全篇之中，绝无雷同之字。一般的书家，能用提按、快慢来表现书法作品就相当见功夫了，而从游保峰先生的书法线条中，笔者明显地感到其笔法极为丰富，有提、按、顿、挫、绞、转、裹、搓、拧、抵、边提边挫、边裹边顿——洋洋大观，笔法大全。这与他推崇高古的魏晋书风有关。有这么一个书法故事：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳。昔宋翼常作此书，翼是钟繇弟子，繇乃叱之。翼三年不敢见繇，即潜心改迹。每作一波，常三过折笔；每作一点，常隐锋而为之；每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之驽发；每作一点，如高峰坠石；屈折如钢钩；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤。翼先来书恶，晋太康中有人于许下破钟繇墓，遂得《笔势论》，翼读之，依此法学书，名遂大振。” 功夫不负有心人，经过几十年的苦练，游保峰练就了“善书不择”的绝活，不择笔，不择纸，不择墨，不择地。正所谓：游君三寸毫，挥霍鬼神惊，浩气中心发，雄风两腋生。

把握节点，跌宕起伏。游保峰先生所有的书法作品都有一种“透纸”的感觉，就是古人讲的入木三分。他说，搞书法，在章法上一定要注意节点，绝不能墨不逮纸，或是平拖直过，如长枪大刀或死蛇挂树。绝不能像京剧的“西皮流水”，没有高腔，缺乏高低起伏，难以产生激昂遒劲的气势。要精心安排，巧妙构思，做到平中有奇，奇中有变，大起大落，忽如飞瀑演涧，忽如火山喷发，让人在落差变化中感受气势。

运笔从容，收放自如。“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”纵观游保峰先生书法，没有一笔是拖泥带水的。当断立断，该收则收，像古人形容的那样“如截奔马”。像“腾飞”这幅字，是在揉搓极皱的纸上写的，最能考验书法家的运笔收放能力，写快了，黑不逮纸，写慢了，浸肥如猪，而他这幅轻重快慢拿捏得恰到好处，着实令人叹为观止。

总之，游保峰之所以能创作出大气磅礴的书法作品，是和他的思想、胸怀、情操、见识、学问的修养分不开的，正如孟夫子所说：“我善养吾浩然之气”，游保峰具备大山一般的胸怀，大胸怀者方能成为大手笔。古人云：“器大者其声必宏，志高者其意必远。”此之谓也。

游保峰先生一方面沉浸在博大精深的传统艺术王国里涵泳万象，兼收并蓄；一方面又在继承与嬗变中不断扬弃自我，丰富自我。他在学书中领悟到，仅学碑版易拘谨板滞，少活泼之气；仅学法帖易甜媚流俗，缺古拙雄浑之气。“碑可强其骨，帖可养其气”，惟相互融通方是旨归。于是他在秦汉、魏晋中寻觅，在古典与现代之间发掘结合的契点，着意于作品中感情的宣泄和个性的表露，力求表现参差起伏、大小错落、节奏明快的艺术形态。

一纸驰骋百万雄兵，摧枯拉朽、横扫残云——那奔腾不息、跌荡跳跃之力简直要破纸而出。真像唐代大诗人骆宾王描写的那样“暗呜则山岳崩摧，叱咤则风云变色”，“小池”这幅字，如一缕清风，涤荡人心，充盈天地之间。 游保峰幅幅优秀的书法作品中透露出来的独特气质，尽管各不相同，但若仔细品读，就会感受到一种共同的东西，那就是雄伟、博大、深邃、凝重、狂放、野逸和美感。

游保峰四体皆工且样样各有风韵。其书法点画精到，转承跌宕，真气弥漫，颇具魏晋人通脱散郁之气韵。大凡在书法艺术上有所造诣者无不在行草上有所造诣，游保峰的行草注重体势精微，追求朴涩、直率意境， 将“庄”与“雅”、“秀”与“拙”等矛盾统一起来，处处标新立异，结字因字形而随势生发，着意在气息、韵致上古调新纳，绰约其神，表现出强烈的个人风格。书法之功能与价值在于表现美、塑造美，以美的内蕴启示人。这就需要书法家深切地感悟社会、人生与自然，这些都可触动书家的灵感，激活创作的感情，从而按照美的规律去裁剪组合、提炼取舍，进行“发酵”，予以充分地表现揭示，使人在品赏中得到美的陶冶、升华。笔者认为，游保峰是深谙此道的。因此，他总有书不完的东西，总有新的思考，总有大胆的追求。游保峰的书法作品，在法度与抒怀之间，体现出一种诗人的激情，有一种流畅环转、一泻千里、直白本色的格调，形成了一种朴茂儒雅、独特大气的书法艺术风格。

在河南，有许多人知道游保峰先生的书法，是要在自己的书房中挂一幅游保峰的墨迹，名气便是书法的人气。他们说：“相对于用电脑书写的大字，他们更喜欢人的手书。用电脑敲出的汉字的确干净整齐，但它的美观与书写者的心情无关，与书写者的性格无关，似乎那只是一个个冰冷的符号。而用手写出来的汉字则完全不同，它们有风采，有风韵，有风骨，它的每一道笔力都蕴含着书写者的心情。”

游保峰先生的书法，在传统与现代、继承与创新之间，体现出一种诗人的敏感与浪漫、一种充满才华的大气的艺术风度。扎实的国学功底，极具悟性的聪颖，使游保峰在书法方面，得心应手，游刃有余。

游保峰先生运用自己喜爱和熟悉的文学创作形式去抒发感情表达志向，甚或对人生与艺术的精湛见解，使观赏者不仅沉醉于墨迹世界，也玩味于这个世界所表现的文学内容，让观赏者以各自不同的情感之舟神游于书法和文学综合表现的艺术境界中，可谓锦上添花。

生活中，每个字经过游保峰别具一格的书法将其书写出来，极具互为生发、相得益彰的艺术效果。从这个意义上体会，书法作为一门抒情达意的表现型艺术，在这里得到了恰如其分的发挥。这种能力的获得，不仅仅来自于他长期的临摹经验和摸索积累，同时更有赖于他平时的思考感悟与归纳提升，这是决定其作品能够超越一般的书写活动并进入艺术创作层面的关键之所在。

从艺术构思来看，任何一件艺术作品都是艺术家意识能动的产物。无论是一般思维，还是突发灵感思维，都必须建立在丰厚的学养积累、情感积累和创作经验的积淀之上。国画艺术大师李苦禅先生曾对一位后学晚辈说过，“画之上有书法，书法之上有文学，文学之上有音乐。什么是书画家的学问？这便是。”可见这是一种功力，并非一蹴而就可成，它需要有志者几十年如一日的坚毅与努力！