世界著名油画，维纳斯女神为什么都是裸露的？

★立里★

　　女神维纳斯出身高贵，神格很高，辈分比希腊第三代众神领导核心宙斯还要大，属于第二代神王系统。她是第一代神王乌拉诺斯的女儿。乌拉诺斯是宙斯的祖父，本是天空之神和创世者，代表着人类的希望与未来。但这位拥有巨大身躯的泰坦神却并没有把希望和未来带给自己的孩子们。在孩子们的眼中，乌拉诺斯除了生孩子之外什么事都没做。他的性欲是如此的旺盛，以致连地母都难以忍受。结果，在地母的鼓动下，乌拉诺斯被自己的小儿子克罗诺斯，也就是宙斯的亲生父亲，一刀割掉了命根，大卸成八块，扔到了爱琴海中。

　　神王乌拉诺斯的死带来了三重后果：一是他的死带来了大自然的诞生和人类生的希望。天与地终于分开，自然女神墨利亚(Meliai)从乌拉诺斯的伤口中诞生，世界开始生机勃勃，人类打破了蒙昧和无知，未来与希望在人类的脚下无限延伸;二是作为世界首例谋杀案，人类的司法正义开始萌芽。公正无情的复仇三女神从乌拉诺斯溅落的血液中诞生，她们长着可怕的蛇发，眼中流出悲愤的血泪，双肩生有翅膀，手执火把和鞭子，在大地上无休止地追逐杀人凶手，特别是血亲相弑者，从此开始，公平和正义的涓涓细流逐渐汇聚成滚滚而下的江河大水。三是他的死竟蕴育出人类对美与爱的追求。乌拉诺斯碎裂的身体飞进了海洋之中，在海中激起的白色的泡沫中，诞生了我们那金发碧眼，拥有魔鬼身材和白瓷般肌肤的阿佛洛狄忒，也就是爱与美的女神，优雅迷人的维纳斯。

　　维纳斯的诞生非常特别，富有戏剧性，成为画家们争相表现的艺术主题之一。这其中首推佛罗伦萨画派画家桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli ，1445-1510)于1485年创作完成的油画《维纳斯的诞生》。

　　天上的男神们见猎心喜，呼啦一声全围在了维纳斯的身边。他们使出浑身解数，一心想娶她为妻。众神之王宙斯不顾天后赫拉铁青着的脸想一亲芳泽，耀眼的太阳神阿波罗要送给她金光闪闪的黄金宝座，留着口水的海神波塞冬把海中的珍宝统统倒在了她的面前，神使赫尔墨斯则许诺给还没有见过世面的女神以天上地下七日游。诸神纷争不已，谁也不肯相让。但最后的结果竟然是天神版的美女与野兽的故事。千娇百媚的维纳斯最后嫁给了诸神中最丑陋、最朴实、最与世无争的锻造之神武尔坎努斯(Vulcan，希腊神话中的赫淮斯托斯Hephaestus)。

　　这位又丑又老实的技术宅男娶了个貌美如花的女神，免不了遭遇武大郎的命运。武尔坎努斯夫人结婚之后，迅速从一位纯洁的美神转变为视贞洁为无物热心爱欲的任性女神。所以，婚后的铁匠不免会被红杏出了墙，头顶一片绿油油。

　　第一个跳出来当西门庆的是我们英俊潇洒、玉树临风、荷尔蒙爆棚的战神玛尔斯(Mars)。玛尔斯是高傲的罗马军团的保护神，在希腊神话中称为阿瑞斯。作为宙斯和赫拉的儿子，战神玛尔斯象征着力量与权力，好战、嗜杀、血腥、凶残，唯恐天下不乱，给人类带来无穷的战争灾祸。但在维纳斯女神的眼中，这位野性狂暴的小叔子显然是一位极佳的情人。

　　据说首先发现玛尔斯和维纳斯偷情的天神是太阳神阿波罗。妒忌的阿波罗急忙找到了正在火炉旁锻造武器的武尔坎努斯。武尔坎努斯听到这个消息后，差点没晕过去。他怒火中烧，决定给这对奸夫淫妇以惩罚。

　　这幅油画是18世纪法国洛可可艺术大师弗朗索瓦·布歇的作品，在布歇的这幅描绘战神马尔斯与爱神维纳斯偷情的油画中，武尔坎努斯用来捉奸的网着实把正在滚床单的战神玛尔斯吓得半死，连带旁边的帮凶丘比特都吃惊地张大了嘴。而处于罗网中心的有着光滑细腻肌肤的维纳斯仍然陶醉在偷情的心醉神迷之中而不自知。布歇是将洛可可艺术风格发挥到极致的画家，在这幅油画中，带有威尼斯画派风格的娇艳色彩、曲线和抛物式的洛可可构图风格，再加上田园牧歌式的自然场景，让这一偷情的主题显得亲切平易而富有生气。

　　如果说布歇的油画还忠实于神话本身外，威尼斯画派的代表雅各布·丁托列托的油画则更有意思。他的《被武尔坎努斯发现的维纳斯和玛尔斯》虽然稍微改动了一点神话的内容，但丝毫不影响这幅油画的娱乐性。维纳斯斜躺着的构图方式，右边搭在的红色绸缎，是典型的丁托列托的艺术风格。武尔坎努斯正在房间里努力寻找奸夫存在的证据，维纳斯则一脸故作镇静。旁边胖乎乎的丘比特似乎见惯不怪，正在窗户边上悠闲地睡觉。

　　这幅油画中最令人感到有趣的是玛尔斯的位置。武尔坎努斯的脚边有一只小狗，这只小狗正对着房间的角落。角落里红绸缎的下面，露出一颗戴着头盔的脑袋。对，没错，他就是我们大名鼎鼎的战神玛尔斯。然而，这时，做贼心虚的玛尔斯浑然没有战场上的英姿，而是急切地盯着那只小狗，生怕小狗狂哮会暴露出他的行踪。这哪里是在描写神的生活，真是活生生一幅人间喜剧啊!

　　这次捉奸事件让维纳斯女神反而开始正大光明地寻找更多的情人。其中一位就是狡猾的神使赫尔墨斯(墨丘利)。因此，继玛尔斯之后，赫尔墨斯成功地从众多神仙中脱颖而出，成为女神青睐的对象，据说还生了一个孩子。

　　维纳斯的魅力无穷，生平情人无数，但大多数是凤求凰，都是男神们死乞白赖地追求她。但就是女神自己也没有想到，她的白马王子竟然会在意外中出现，从而上演一出高颜值帅哥美女的纯洁爱情悲喜剧。

　　话说有一天，维纳斯在森林中闲逛。忽然她看到许多的林中女仙正围在一颗树的旁边。好奇心切的女神急忙挤进女仙之中，赫然看见一位美到哭萌到爆的小男孩躺在柔软的草地上，正瞪着一双清澈明亮的眼睛看着她。被萌到了的维纳斯瞬间母性大发，爱意弥漫，当时就决定要等待这位小男孩长大变成美少年。于是任性的维纳斯将这位名叫阿多尼斯(Adonis)的小男孩装在篮子里亲自送到了冥后珀耳塞福涅那里，希望冥后将他养大成人。

　　阿多尼斯长大后成为希腊罗马神话中最著名的高颜值美男子，貌似潘安，青春永驻，世间万物在他面前都为之失色。冥后珀耳塞福涅也迷上这位俊美的帅哥。所以阿多尼斯在长大成为美少年之后，冥后拒绝将帅哥交还给维纳斯。这简直是要了维纳斯女神的小命。一怒之下的维纳斯决定打一场惊天动地的争夺美少年之战，誓言将阿多尼斯夺到手。

　　最终维纳斯和自己的少年情郎美少年阿多尼斯有八个月的时间在一起，这是因为阿多尼斯并不愿意多呆在寒苦的冥界。所以这让维纳斯快活得发疯。女神马上抛弃了自己的前男友战神玛尔斯和一夜情男友赫尔墨斯，撕毁美丽的华服，特意换上荆棘的猎装，带着凶狠的猎犬，和阿多尼斯一起在森林中追逐野兽。

　　但是好景不长，维纳斯很快就发现，自己追求的白马王子根本是一位不解风情的主。阿多尼斯根本不在意维纳斯那颗时时准备为纯洁的爱情受伤的心灵，而是如同所有贪玩的少年一样痴迷于在森林中追逐野兽。这让一心爱情的维纳斯心惊肉跳，茶饭不思。为了让自己的爱情能够天长地久，维纳斯苦口婆心地劝说阿多尼斯避开那些凶猛危险的野兽。

　　维纳斯劝阻阿多尼斯的故事是很流行的一个艺术题材。提香的这幅《维纳斯与阿多尼斯》收藏在西班牙马德里普拉多博物馆(Museo del Prado)，我感觉是这个题材中画得最好的一幅画。整个画面光和色彩变化丰富，人与自然和谐交融，体现了威尼斯画派追求享乐的美学思想。画中的维纳斯急忙搂住正要离开的阿多尼斯，可是这位美少年并没有留下脚步，他的动作差点要把维纳斯带倒在地。此刻，我们多情而美貌的女神似乎失去了爱情的魔力，因为丘比特小爱神已经放下了金箭，正躺在树边睡觉。

　　鲁本斯画过几幅油画，都是关于阿多尼斯的故事。其中这幅《维纳斯与阿多尼斯》收藏在美国纽约大都会美术馆。油画具有典型的鲁本斯风格，人物造型雄健壮硕，充满着热情和生命力。和提香的画作不同，鲁本斯创作的阿多尼斯则显得多情得多，虽然他手执长矛一副要去打猎不要拦我的模样，但他转过头来注视着维纳斯的眼神和表情却闪烁着柔情和恋恋不舍。他脚下的小丘比特虽然很胖，但他抱着阿多尼斯大腿的模样却为整个画面增添了趣味性。

　　但是阿多尼斯少年天性，不受拘束，不会也不屑于把维纳斯的警告放在心里。维纳斯一离开他，他就带着猎犬到森林中追逐猛兽。此时，我们的战神玛尔斯因为情人的移情别恋非常苦恼，他躲在阴暗的角落中注视着阿多尼斯，充满嫉妒的他决定变身成野兽去消灭自己的情敌。闻知噩耗的维纳斯从天上急忙赶来，她撕破衣裳，扯散头发，捶胸大哭。但是伊人已逝，徒哭奈何。

　　16世纪罗马画家塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博(Sebastiano del Piombo 1485-1547年)创作的《美少年阿多尼斯之死》，描绘的正是玛尔斯化身的野猪咬死阿多尼斯所产生的悲剧场面。512年皮翁博创作的这幅画作，在色彩的处理上还具有典型的威尼斯画派特点，色彩明丽，形象丰满，人物关系相互联系。画面中最左边仰躺着的是阿多尼斯，最右边站着的是低着头的战神玛尔斯。他正被维纳斯身边的女神们责骂着。悲伤无力的维纳斯处于画面的中央，她垂着头，正在哀悼自己情郎的逝去。

　　传说这个世上本没有红玫瑰，有的只是白色的玫瑰。但阿多尼斯之死，悲痛欲绝失魂丧魄的维纳斯从天界赶来，途中被白玫瑰的荆棘刺破双脚，她的 鲜血滴在了玫瑰花瓣上，从此有了如同血色般的红玫瑰。这种恋人已逝的凄美爱情故事在英国画家约翰·威廉·沃特豪斯(John William Waterhouse 1849 - 1917)创作的《唤醒阿多尼斯》中被表现得淋漓尽致。画作中的维纳斯正在亲吻死去的爱人，她是多么热切地期盼在真爱之吻下，爱人的生命之花能再次跳动。在这对生死相隔的情人身边围绕着天使和鲜花，其中象征着纯洁爱情的红色玫瑰(有的说是象征阿多尼斯的银莲花)正在悄悄地绽放，这似乎暗示着阿多尼斯因为真挚爱情的魔力即将重新回到人间。

　　1848年，安格尔完成了《阿纳底奥门的维纳斯》。这幅油画是安格尔另一幅享誉世界的经典油画《泉》的前身，两者的构图，人体的曲线都是一样的。《泉》中的少女可以认为是维纳斯的化身。所以，这两幅作品，从精神、气质和艺术表现上都是与维纳斯诞生有关的作品。因为画家要在油画中追求古典的理想美和永恒美，所以采用了古典雕塑的效果，素描非常严谨，画面肃穆，很好的体现了古希腊那种自然和谐的美。

　　尤其是明显脱胎于《阿纳底奥门的维纳斯》的《泉》，场景更加单纯，人物体态更加自然，画面更加典雅抒情。《泉》是如此完美地描绘了女性的美，以致于这部作品完成后：“同时出现了五个买主，有人简直向我猛扑过来。他们争执不休，我几乎要让他们抓阄来决定。”(袁宝林主编，远小近、廖旸著《欧洲美术——从罗可可到浪漫主义》)。

　　欧仁•艾莫莉•阿莫里•杜瓦尔(Eugene Emmanuel Amaury-Duval 1808－1885）是安格尔的学生，在人物造型方面表现出了高超的绘画技巧。《维纳斯的诞生》这幅油画收藏于法国里尔美术馆，油画中的维纳斯，人物的站姿、体态和神情，都与其他同类作品不同，体现了杜瓦尔独特的艺术眼光。

　　亚历山大·卡巴内尔(Alexandre Cabanel，1823-1889)也是新古典主义的代表画家，他的作品多以神话故事和人物为题材，构图严谨，笔法流畅，擅长运用规范化的艺术手法来处理画面，但其画作缺乏古典艺术的庄重感。1863年，卡巴内尔完成了油画《维纳斯的诞生》，这幅作品被拿破仑三世买下，成为卡巴内尔最著名的作品。卡巴内尔用完美的造型塑造了一个具有韵律感的女性身体形象，慵懒的维纳斯躺在水面上，随波逐流，细腻动人。但这幅画也被印象派画家所非议，认为作品什么也没有表现，只是表现了一个油光水滑的女性身体。

　　值得指出的是，卡巴内尔《维纳斯的诞生》在构图上与乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》一脉相承。乔尔乔内（Giorgione，1477—1510）是著名的威尼斯画派画家。他的画作被认为充满着诗意和田园牧歌。他一生创作的画作仅存几幅真迹。《沉睡的维纳斯》就是其中一幅。这幅画是威尼斯画派第一幅女人体的油画，作品开创了西方艺术史上“斜倚女人体”的表现形式，为后世许多画家所借鉴。

　　随后，提香（Tiziano Vecelli 1490－1576）借鉴乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，为乌尔比诺公爵绘制了同样经典的油画《乌尔比诺的维纳斯》，同样采用了斜倚式的构图方式。

　　1879年，法国学院派古典主义最后的杰出代表威廉·阿道夫·布格罗(William-Adolphe Bouguereau ，1825-1905)创作了油画《维纳斯的诞生》(图1-6)，成为又一经典之作。布格罗的艺术作品在新古典主义艺术程式上已经达到了极高的境界，他创作的作品在女性的人体造型上堪称完美，在情调上充满了田园牧歌般的诗意 ，作品的画面清新脱俗、犹如梦境。这幅油画的画面布局精巧，小爱神围绕着的维纳斯高贵美丽，油画的色彩富丽堂皇，让人有金碧辉煌之感。

　　谁能生来就完美无缺?只有维纳斯。维纳斯诞生是爱情来到世间的象征，意味着永驻的靓丽青春。当她容光焕发地走来时，阳光将因此而增辉，花朵更加的娇艳，四季万物都蕴育出蓬勃的生机。正因为维纳斯诞生所具有的古典美的艺术内涵，为法国新古典主义提供了源源不断的创作源泉。