顶尖摄影高手，拍摄街头精彩瞬间

大江大海

捕捉“决定性瞬间”你并不需要

高档的相机和昂贵的镜头。

你所需要的只是激情

和对日常生活的好奇心。

街头摄影最美妙的地方，

是你能捕捉到生活的

真实片断且将它们永远定格。

如果你想学习如何成为

更好的街头摄影师，

下面与你分享10个诀窍。

一，重点在于讲述故事

无论你什么时候到街上拍摄照片，

总是要想到你正在试图讲述故事。

不要只是拍摄没有

任何叙事内容的人或场景的照片。

寻找彼此互动的人们，或某些

衣着能讲述他们性格故事的人们。

二，不必要请求别人的许可

当你刚开始从事街头摄影、

胆怯地拍摄陌生人照片的时候，

从请求别人同意开始是一个好方法。

然而，街头摄影的定义

是拍摄自然的照片，而且未经许可。

因此，如果你过多依赖于

请求许可的拍摄方式，

它会削弱你的表现力。

当你不请求别人许可

而拍摄这个人的照片时，

您可以捕捉到处在自然状态下的他们，

从而能抓住他们灵魂真实的部分。

只要你在公共场合，

它100％是合法的。

欧洲和其它国家则有

更复杂的法律条文。

三，一定要拍摄人们的正面

虽然有许多伟大的街道摄影

是从背后拍摄的，

但我一般会说，

拍摄人们的正面照片会更好。

人的面孔绝对令人着迷，

因为没有两副看起来完全一样的面孔。

人们的脸还常常能讲述故事。

四，可以用广角拍摄

广角镜头有更广的透视角度。

这样不仅仅关注于人，

而且还关注表现了背景。

此外，用广角定焦镜头拍摄，

你给予别人一种视角，

使他们感觉他们就处在你的位置，

直接地观察着该场景。

五，靠近再靠近

著名马格南的创始人之一

Robert Capa曾经说过：

“如果你的照片不够好，

那是你靠得不够近”。

当你拍街头摄影，接近

你的拍摄对象是必要的。

这能使你拍出更亲近的照片，

这样你就成为一个积极的

参与者而不是一个偷窥者。

虽然第一次靠近人可能会有些恐惧，

但是在实践和决心中，

这种恐惧会随着时间的推移而消失。

不要为了靠近而靠近人。

即使你靠近了，也一定

要将背景整合到场景中，

让观者能获得一个完整的图像——

将人与环境很好地整合在一起。

六，不要拍摄街头表演者

拍摄一张街头艺人的照片是很容易的。

任何人都可以做到，

并没有多大的摄影价值。

虽然存在合乎道德的

方式拍摄无家可归者。

拍摄街头表演者并不非常具有挑战性，

因为任何人都可以拍摄他们的照片。

尽量不要拍摄无家可归者/街头艺人，

要拍摄街道上的普通人。

这更加道德，也更加具有挑战性。

七，试试各种角度

照片中95％都是眼平视角拍摄的。

由于这样一个事实——

我们如此习惯这个视角，

大多数采取这种方式拍摄的

照片不能获得有趣的视角。

相反，尝试从其它角度拍摄照片。

试试在非常低的角度拍摄，

要么蹲下来，或者把你的

相机靠近地面向上拍摄。

这将使你的拍摄对象

看起来比实际的人大，

更可能给你的街头摄影增添艺术价值。

还可以试试倾斜你的相机，它可以

给予你的拍摄对象更有动感的样子。

爬到高楼顶上以高的视角拍摄，

尝试拍摄人们有趣投影的照片。

始终以不同的视角

从事你的街头摄影。

八，不断研究大师的作品

没有研究街头摄影大师的作品，

是很难辨别出什么

是“好的街头照片”的。

购买大量的关于街头摄影的书籍，

学习构图、取景和美学理论

可能是训练你的眼睛——

作为一个街头摄影师

看世界的最佳途径。

九，每天拍摄

Woody Allen曾说：

“80％的成功是一直到场。”

这同样适合街头摄影。

如果街头摄影师不坚持拍摄街头照片，

你怎么能指望变得更好？

哪怕你在做朝九晚五的工作，

你也要在午餐休息时走出去拍摄。

每天拍摄15分钟比每周

仅拍摄一次几个小时——更好。

始终带着你的相机，并坚持拍摄。

这是街头摄影的最重要的诀窍！

十，等待一段时间再与他人分享您的照片

街头摄影师Garry Winogrand曾经说过，

“摄影师错误地用他们拍摄照片时的

情感来判断照片的好与否”。

因此，Winogrand会故意只在

他拍摄这些照片一年之后再冲洗它们，

这样他就能够根据形式和内容

来判断他拍摄的照片，

而不是基于纯粹的感觉。