一个普通矿工要“复活”古画

云影波光

　　他是云硫集团采选公司磨浮车间的一名普通皮带工，长期三班倒，工作异常艰苦。外人很难想像，他还是个业余画家，近年来利用休息时间钻研国画技法，“复活”了多幅古代名家的作品。他就是记者15年前曾经采访过的“画坛怪人”远踪（真名严远忠）。

　　当年，远踪曾经说过：“若生活的重担压得我无法拿起画笔，哪怕十年后有机会，仍会重新拿起画笔。”妻女没有工作，孩子仍在上学，生活的重担至今没有减轻，但他从来没有放下过画笔。只是他的主攻方向发生了改变，当年主攻油画和浮雕，如今对国画情有独钟。

　　他从临摹开始，对中国古代名家名作技法的研究达到了如痴如醉的地步。清代著名画家沈铨的《仙鹤图》注重写实，画风谨严工细，设色妍丽，造型逼真。远踪只是根据画册上巴掌大的一幅摄影图，用四尺宣纸进行创作式的“复原”，使画中仙鹤的羽毛、鲜花的叶脉毕现，栩栩如生。一位美术教师评价说，这幅画作不是照搬原作的构图，而是在继承传统国画技法基础上进行重新创作，做出古香古色，意境深远，实在难得。远踪说，创作过程极其复杂，每画一滴水、一根草、一片云甚至一颗小石子，都要经过多个步骤，有的地方甚至经过多次上色、洗色、染色、变色才能呈现浑然天成的色泽效果，但又不能留下创作过程的蛛丝马迹。为此，仅仅是绘制这一幅国画，他就耗时半年之久。

　　远踪从初中一年级开始就学画画，初中毕业后参加工作始终没有放弃绘画，后来曾在中国书画函授大学进修国画。他通过潜心自学、自我摸索成为云浮市美术家协会会员。他主张“不忘传承，更寻本心”，确定自己的专攻方向是破解古代名家用笔、用墨、变色的奥秘，致力传承国画技法，追求回归自然的美的享受。

　　他向记者透露了自己的创作计划：将中国历代国画名家名作，选取每个朝代若干有代表性的作品，进行复原式创作，简单来说就是“复活”古画，使自己的画室“太古轩”成为古画的小小“博物馆”。现在已经完成的复原作品就有清代沈铨的《仙鹤图》、《芙蓉锦鸡图》，明朝唐伯虎的《山路松声图》，宋代马远的《踏歌图》，宋代赵孟頫的《梅雀水仙图》等近十幅作品。他还巧妙地将西方油画技法融入国画技法中，避免“食古不化”。创作每一幅国画都倾尽全力，倾注了大量心血。

　　一名普通的矿山工人，哪怕身居斗室，仍不忘自己的“诗和远方”，为传承中国优秀传统文化作出不懈的努力，令人钦佩。