浅谈梅花摄影

良子诗影

这几年拍摄最多的是荷花和梅花，主要是因为取材方便，小区旁的公园几乎成了个人创作的后花园了。去年夏天写了拍荷花的小结，最近又到了梅花季，一些个人感想，结合中国花鸟画的一些理解，写一写供初学者交流与参考。

我们中国人画花鸟，特别是文人花鸟画，不似西方画那样，花就是花，竹就是竹，仅仅是一堆植物而已。中国人画花鸟，更多的是自我表达，花本身在画家眼里并不是花，而是一种精神象征，比如菊花，就是隐逸、清淡的象征。荷花，就是高洁的君子的象征。竹，就是骨气的傲娇君子的象征。而梅花，更是不畏严寒、高洁品性的君子。所以我们拍花鸟，不是为了展现花鸟的生态特征，而是为表现其蕴含的精气神！只有深刻理解这点，才能拍好她。

梅花给我印象就是三个字，孤、寒、傲。

PS：下面照片的例子中，有部分是樱花照片，两者表现形式接近，大家不要太较真了。

所谓的孤，是孤独，高洁的品性大都是孤独的，而且梅花盛开的时候，正是百花落蕊、落叶归根的时候，这本身就是一枝独秀，本身就是卓尔不群，中国的骨子里，高洁的、卓越的往往都是孤独的！

对于孤独的表现，笔者在取材上（或者说构图上）偏向于选择一枝独秀，甚至是一朵梅花，同时把梅花安排在不起眼的地方，至少不是正中间，这样更能表达梅花的孤独。另外背景选取上，经常使用梦幻感的虚化，或者虚化遒劲干枯的枝干，交代背景，虚化的能形成虚无感，虚无感更能衬托独梅的孤独感。比如下图：

所谓的寒，字面意思很容易理解，“梅花香自苦寒来”，梅花常常被赞誉耐寒的好品性。“寒”其实还是中国审美的一个底色，水墨画本身就是冷色调的，你看倪云林的山水画，本身就透着一股寒意，寒或者说冷，本身就是中国画的基调。冷色调本身就是一种宁静感很强的色调，寒梅也是幽静的，这也契合中国审美中喜欢宁静的特质。表现寒和冷，用色调很容易表现，但冷色调也要适度，过冷的色调其实易于让人崩溃的。

最后说傲，傲不是骄傲，是傲骨、是傲气，是梅花独特的气质！这是拍梅花最难的地方，因为拍出美感容易，拍出诗意也不难，拍出傲骨这种气韵就难多了，笔者也在摸索之中。相对于梅的孤与寒，傲骨的气韵，需要综合的方式来表现。中国画讲究气韵，也讲究布势，对于梅花来讲，傲骨的表现，笔者尝试用枝干来隐喻傲骨，这就要求主体选取的要精挑细选，主体本身的姿态，就是傲骨的一种隐喻，比如下面几张照片的梅花主体的选取，都是刻意选取那些昂首挺胸的梅花束。另外用枝干的遒劲和老辣来衬托梅花的孤寒，当然为了不喧宾夺主，枝干的选取要有一定的节奏感，而且要适度虚化点，否则枝干的纹理和沧桑很容易抓住眼球，梅花就不突出了。

枝干的舒展和律动，都能表达气韵的走势

遒劲的枝干衬托出梅花的柔美，枝干是骨，梅花则是肉

利用枝干的形态来表达或引导出气韵来

梅花的形态选取，就是拍人像中模特的身材一样重要。枝干的走势是能表达一种傲骨的气质的。

这束梅花昂首挺胸，蒸蒸向上，是不是也是一种傲骨呢

前面讲的是整体的纲领，所有的目的都是为了表达梅花的这三种气质。下面再谈谈其他小技巧。

一、借助环境，辅助表达。经常会利用古墙、窗子、光影来衬托和表达。比如下图，初梅映在窗子上，背景墙上的影子虚虚实实，很有诗意。

下图以江南的瓦为背景，并通过瓦的冷色调对比梅花的暖调，表达了一种诗意。

以瓦和雪做背景，交代了江南的背景和雪的时令，梅花香自苦寒来！

以梅花的影子映在墙上为背景，增加了诗意。

二、利用长焦进行空间压缩。笔者喜欢用长焦拍梅花，经常使用尼康180 2.8和腾龙500MM这两款镜头，长焦的好处，一方面可以虚化前后景，给画面做减法。梅花开放的时候，千枝万枝，其实很难取景的，总会感觉很乱，长焦就可以过滤没有用处的元素。另一方面，长焦可以产生空间压缩感，让距离很远的元素视觉上感觉很近，比如前文所说，为了花与枝干在同一画面，又让枝干虚化，这就需要长焦的空间压缩感，比如下面几张照片：

空间压缩感

三、善于利用背景。背景是我们常说的“主次关系”中的“次”，似乎是不关键的，但真要用好了，也能起作烘托主体的用处。下图的背景就是简单的虚化，利用虚化带来的虚无感，来衬托主体的孤独感。

下图黑色背景也是增加虚无感

下图背景调整成真正的黑色，一方面让画面干净，突出主体，另一方面增加了神秘感。

干净的背景让主体突出

背景也不能一片死黑或死白，一方面不知道环境是什么，主体就不能被渲染，另一方面，趣味性也就少多了。

四、善于使用前景虚化，增加诗意元素。

前景虚化是有趣的技巧，前景比背景虚化更容易激发诗意。所谓的诗意，可能就是朦胧感、梦幻感和神秘感的结合。

利用花儿做前景虚化

利用花儿做前景虚化

利用白色的花儿，贴近镜头做前景虚化，形成一种近似雾化的效果

利用枝干做前景虚化

利用甜圈圈进行前景虚化

五、利用多重曝光提升梦幻感。多重曝光的技巧，前面笔者写过一篇专题小技巧分享，有兴趣可以参考。

六、尝试黑白的效果。黑白的处理可以产生水墨的效果，古人画梅，最爱墨梅，水墨的晕染味道十足。笔者曾经写过一篇《水墨摄影的前后期表现手法》，里面有详尽的介绍，这里不在赘述。

后记：前面仅仅是介绍一些拍梅花的小技巧，笔者很少介绍相机镜头使用技巧，因为这些都是技术手段，作者更爱谈一些艺术理解，提供一些思路，因为这些却是真正属于自己的感悟。笔者更不会介绍拍摄参数，因为参数、器材都是死的知识，拍摄的过程更多的是依靠感觉，感觉来源于审美能力，审美能力来源于眼界。所以笔者本身建议要提升审美水平，就得多欣赏佳作，包括绘画佳作，而不是一味地学习技巧。

其实写了那么多，从这篇开始，有点黔驴技穷之感，因为作者能力范围内所有的技巧都已经在我之前写的《摄影意境小技巧》、《水墨摄影小技巧》、《构图小技巧》、《多重曝光小技巧》、《虚实表现小技巧》等几篇摄影技巧文章里了，至于拍梅花还是拍荷花，只是花儿本身的隐喻不同，则表现形式不同，效果也不同罢了，其方法和技巧却都大差不差，所有写这篇梅花技巧篇有黔驴技穷之感。是斯理也。

欢迎爱摄影的朋友多交流，因为交流也是开阔眼界的方式之一。但最好不要问及手机能拍出这样的效果之类的话，因为手机还暂时做不到这样的长焦和虚化。也不要聊是否后期之类的问题，因为对现代摄影来讲，前期和后期一样重要，摄影本身就是技术+艺术的特点，只是我们不要太偏颇——唯技术论就行了。

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