<h3>费曦强，1972年出生于浙江海宁，现定居于上海市。毕业于天津大学、清华大学建筑学专业，国家一级注册建筑师，上海市美协会员。</h3><h3> 2014年，获第七届五洲华阳奖银奖；2015年，入选2015-2016国际小幅水彩画交流中美巡回展，获2015年第三届全国“我爱水彩”作品展太行画苑奖；2016年，入选首届IWS国际水彩画协会中国展；2017年，入选第三届全国青年水彩画展，获第六届庐山国际水彩艺术节二等奖，获第一届大卫国际水彩大赛优秀奖，获加拿大画家协会第92届国际年展Heinz Jordan and Company Ltd奖；2018年入选首届深圳国际水彩画双年展；入选2018首届世界水彩画大赛，获美国水彩画协会（AWS）第151届年展Mario Cooper & Dale Meyers Medal奖</h3> <p style="text-align: center; "><b>费曦强——我 的 艺 术 观</b></h3><h3> 我觉得绘画是一个诠释和表达自我的过程。</h3><h3><b>小时候的影响</b> </h3><h3>我出生于中国南方的一个小镇。小时候我研习过一段较长时间的书法，这段时间受到中国艺术的熏陶，对我后来的绘画观念产生重要的影响。</h3><h3>我的作品游走于具象和抽象、写实和写意之间，追求似与不似之间的平衡点。如实抄录现实景物的细节不是我的目标，我希望通过对水色、笔墨的概括运用，把握绘画的意境，通过自己的理解和感觉，把现实的景物“转译”为我自己的绘画语言，表达自我的情绪。</h3> <h3><b>《纽约之夜》 55X74.5cm 纸上水彩</b></h3><h3> 地面反射的灯光的倒影是作品表现的重点。我先用浅黄色画出灯光的大致范围，趁湿刻画倒影，以求得到柔和的边沿。灯光最亮处基本是留出来的，局部一些可以用笔蘸清水洗出来，远处隐隐约约的灯光可以趁湿用浓的亮黄色点上去。</h3> <p style="text-align: center; "><b>费曦强——我的城市建筑水彩</b></h3><h3> 作为一个建筑师，也许是受职业影响，我偏爱描绘城市与建筑。我的许多作品取材于城市和城市生活中的某个片段。一方面我们生活在城市中，它与我们每天朝夕相处、息息相关；另一方面城市形态的丰富和城市生活的生动深深地吸引着我，城市给了我创作灵感。从洒满阳光的欧洲小镇，到高楼林立的城市中心，我游历过许多风景各异的城市，我喜欢在生活和游历过的城市中寻找绘画素材，进行关于城市、建筑的水彩创作。在创作中我注重捕捉城市生活中偶遇的场景和瞬间的感动，注重对生活有感而发的记录和表达。</h3><h3>城市夜景是我近来描绘的重要主题。暮色下城市繁忙而喧嚣，街道上路灯、车灯星星点点，在晚霞的映衬下扑簌迷离，宛如一首交响乐， 把城市夜色的魅力展现得淋漓尽致。这种城市生活混杂而丰富的景象，常常令我迷恋和感动。</h3> <h3><b>《日暮马德里》55X74.5cm 纸上水彩</b></h3><h3> 我用强烈的冷暖色彩过渡天空和灯光，渲染夜景气氛；通过加强明暗对比，获得夜晚的灯光效果。灯光需要留白，灯光周围区域要有过渡的“光晕”，灯杆和旗杆可以趁半干时用刮刀刮出来。地平线附近人物和车是重点描绘的对象，用概括的处理使其丰富。</h3><h3><br></h3><p style="text-align: center; "><b><br></b></h3><p style="text-align: center; "><b>我对水彩及水彩技法的理解</b></h3><h3>水彩作品清澈、透明，充满不可预知、不可重复的偶然性。水彩创作，一半人为，一半天成。正是这种不可预测的未知性，使每幅水彩成为不可复制的独一无二，这正是水彩画创作的魅力所在。</h3><h3>我常用的水彩技法主要是湿画法，少量的干画法，以及局部擦洗。我很少用留白胶，主要靠手动留白，这样我觉得更自然一些。相比一些特殊技法，我更关注绘画的构图、色彩、光影、水分这些基本的绘画要素。如果要说有什么特别的技法，我常常用湿纸巾进行局部擦洗，比如灯光边沿的光晕、局部色彩间的过渡、硬边的消除等，比较方便实用。</h3> <h3><b>《上海里弄老市》 75X55.5cm 纸上水彩</b></h3><h3> 这幅画的灵感来自于雨天地面的反光的趣味性。运用湿画法渲染整体气氛，突出天空和地面之间的明暗对比，重点放在视觉中心处的人物、雨伞以及棚架上面，地面雨水的反光处理要注意边沿的虚实，避免生硬。</h3> <h3><b>《西班牙古城龙达》 55.5X75cm) 纸上水彩</b></h3><h3> 处理较大场面的鸟瞰，我采用从整体到局部的手法，在整体基本完善的基础上，刻画建筑的细节和树的体积。画面中心处建筑的轮廓线很重要。局部树梢的亮点是用较浓的黄绿色点上去的，趁湿刮出受光处的木杆，这些都是为了增强画面的光感。</h3> <h3><b>《斜阳》 6.5X55cm 纸上水彩</b></h3><h3> 作品取材于某个午后的上海老街，斑驳的光影是画面的重点。墙面的阴影是在半干半湿的情况下画的，以求得到虚虚实实的生动的阴影效果。梧桐树树梢的枝条趁湿刮出来，用黄色画一些树梢的叶子也是为了增强画面的景深和趣味。</h3> <h3><b>《夜色中的北京胡同》 55X75cm 纸上水彩</b></h3><h3> 灵感来自于路灯下斑驳的光影。画面运用强烈的明暗对比、冷暖对比通过湿画法营造氛围，画面中心处运用干画法刻画细部。电线是趁半干时用刮刀刮出来的，人物高光则是等纸完全干后用刀刮出来，墙面上的电箱、人物以及地面石块的阴影处理，均是为了突出灯光效果。</h3> <h3><b>《雪夜》创作步骤图说明</b></h3> <h3><b>步骤一 用蓝色勾勒简单线稿</b></h3><h3> 我喜欢用勾线笔蘸取较浅的蓝色直接打线稿，勾勒和定位主要的型，比如地平线的位置，建筑的轮廓以及车和灯杆的大致形态位置。</h3><h3>步</h3> <h3><b>步骤二 铺大块面颜色</b></h3><h3> 我先用刷子铺画面的浅色，这幅作品我从地面倒影入手，需要趁湿完成冷暖的衔接，注意车尾灯倒影的暖色，以及人行道雪地的冷色。</h3> <h3><b>步骤三 趁湿刻画地面倒影</b></h3><h3> 在地面湿润的情况下，刻画车辆尾灯倒影、建筑物和树的倒影，以及车辆底部阴影。注意大块面色彩中要有冷暖、深浅变化。在半干的时候用清水洗出道路上的车道线，并洒水增加地面的肌理。</h3> <h3><b>步骤四 增加天空和建筑</b></h3><h3> 画出天空和建筑。通过建筑物的大块面深色，对比出雪地和灯光的明亮。路灯最亮处需留白，光晕可以用清水擦洗出来（用清水洗一下，过一会用干纸巾吸走水分）。轮廓注意留白的准确性。我喜欢采用熟褐、深群青取得更深的暗色或灰色，不同比例调和可以方便地取得冷暖变化。</h3> <h3><b>步骤五 刻画画面中心</b></h3><h3> 画面中心附近的灯杆、树枝等亮线是这个阶段的重点，深色建筑中的树枝和路灯灯杆需要底色还没干的时候用刮刀刮出来，天空处灯杆的亮色是用清水洗出来的，注意不要太亮，隐隐约约的效果最好。</h3> <h3><b>步骤六 完善画面整体关系</b></h3><h3> 最后的收拾和完善至关重要。这一步增加线和点的元素，如深色的灯杆、远处的灯、右下角的树、撑伞的行人，亮的电线是等纸干透后刮出来的。为了取得暗部的丰富性，左侧建筑的深色重新喷水湿润然后用刮刀增加亮的树枝。画面的整体性和点线面的平衡是关键。</h3> <p style="text-align: center; "><b>我的绘画用品</b></h3> <h3>画纸 : 阿诗，22× 30英寸（56×76厘米），300克粗纹水彩纸。<br></h3><h3>颜料: 荷兰梵高水彩颜料。永固柠檬黄(254)，橙黄(238),土黄(227),永固橙黄(266),朱红(311),永固浅红(370),玫红(366),永固紫红(567),土红(339),生褐(408),凡戴克棕(403),熟褐(409) ,永固黄绿(633),树汁绿(623),胡克深绿(645),永固绿(662),橄榄绿(620),酞青天蓝(535),深群青(506),酞青蓝(570),深钴蓝(512),永固紫蓝(568), 靛蓝(533)</h3><h3>画笔: 刷子品牌是台湾youngly（1.5”和2.5”）、中国金泥（十号和十五号）、彪尼（50、60、70）和韩国华虹（5#、6#），毛笔是中国金泥水貂一号和三号，勾线笔（长锋狼毫），扇形笔（韩国华虹4#），油画刮刀，以及一些方头尼龙笔。</h3><h3>其他用品: 画板，水胶带，美纹纸胶带，喷水壶，调色盘，洗笔筒，毛巾，湿纸巾，干纸巾。</h3>