黑白之魅

Jane

偶然间看到草稿箱里的这些画，
想起它们给我带来的快乐。
于是，随手写完“归档”，
作为对那段时光的感谢吧。

最初画钢笔画，吸引我的就是“便捷”。
只要一支笔、一个画本甚至只是一张纸，
只要兴起，就可以随时随地画。

渐渐地，随着画画内容的渐进和扩充，
越来越喜欢只有黑白带来的多彩世界，
能够感受到黑白所体现出的内在魅力。

实话实说，最初临摹中国美术家协会理事袁武先生的《带一枝笔上路》，我比较抵触，看不惯满纸的“点点”。后来，认真地“看”进去了，慢慢地喜欢上由这些“点点”绘成的立体结构。

临摹了几张之后，
开始喜欢上农村的屋舍、院落、果树......
每每看到，总会在心里描绘它们，慢慢品味。

点、线、面，表现出
质感、空间感、故事性。

临摹亚洲美术家协会理事、中国建筑学会会员唐亮先生的美国之行钢笔画速写集。

唐亮先生说：
钢笔画不是简单地用黑色线条勾勒，
还要懂得留白，
留白的巧妙才能让画面显得饱满丰富。

这就是所谓的“少即是多”吧！

钢笔画不能提前打细致的草稿，
一旦错了便无法更改，
也因此更多了一份作画的胆识和趣味。

作品与原图照片拼在一起的效果，貌似传神呢！
临摹的乐趣也跃然纸上，鲜活生动。

其它的效果也都大致类似，就不再拼图啦——

场景速写，要勇于
取舍、概括、提炼、布局，增强美感。

疏密有致、节奏空间感强，画面整洁——

虽说是临摹，有时线条不由自主地“穿越”到别处，途中被发现后，及时“悬崖勒马”进行修复；有时不能展现原图风貌，又觉得弃之可惜、不想半途而废，就左右端详后“天马行空”地补救，上升到“艺术高度”就是最后的“再创作”了。

这张，就是如此。完工后，猛地一看，也能“自圆其说”，也挺有成就感的——复杂的画，居然也被我硬着头皮拿下，哈哈。

留白、疏密、前后、明暗；
遮挡关系、整体与局部的关系；
建筑、树木、人物、汽车、光影......妙趣横生啊！

当然，我说的是......对原作的解读。

绘画源于生活，高于生活。
我认为：画为心声。
用笔来自如表达所观所感，是画画的最高境界。

线条带来的生命力，淋漓尽致，确实神奇。

仅仅用一支笔，
便可绘制无穷的黑白之魅，
这便是钢笔画的奇妙所在。

希望未来我也可以对着喜欢的画面，静心勾勒。
无论写实还是写意，
不再被“技法”束缚，
不再亦步亦趋、小心谨慎，
能够更加大胆、轻松自如地创作出喜欢的画作。