浅议管弦乐队的配器法（原创）摄影：吴崇贵

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　　　　　２０１９年１月２２日

浅议管弦乐队的配器法　　

　　在管弦乐队中，弦乐器、木管乐器、铜管乐器有哪些 ？
　 19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法（弦乐、木管、铜管、打击乐器），
这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。

　　一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
　　【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、
鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》
中的“;暴风雨”乐意。

　　【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之称。它的音乐
是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。
　　【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。
长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有“花腔女高音”之称。
　　【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的
表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ“牧歌”，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。

　　【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有
“幽默小丑”之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基?柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。

【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。

【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，
常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；
最高音区尖锐、粗野。

　　　【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的
《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。

【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。

　　　 　　二、弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。

三、铜管组――小号、圆号、长号和大号。

四、打击乐器组――由各种鼓（定音鼓、小军鼓、大鼓等）、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。

另外弹拨乐器 还有 钢琴和 竖琴
　　交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。

铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

　　乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志。按规模大小，如果常用的每一种木管乐器都用上两件，那构成“双管”编制的乐队；用上三件，即构成“三管”编制的乐队；用上四件，即构成“四管”编制的乐队。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。

　　双管编制的乐队的总人数约有60余人。其中木管乐器组中的长笛、双簧管、大管各2支，圆号4支，长号3支，大号1支（也可省略）；弓弦乐器组中的第一小提琴12把，第二小提琴10把，中提琴8把，大提琴6把，人低音提琴4把；打击乐器组中的定音鼓及其它打击乐器共需3至多位演奏员。

　　三管编制的乐队的总人数约有90余人。长笛、双簧管、单簧管、大管各2支，再加上1支短笛，1支英国管，1支低音单簧管，1支低音大管，使所有种类的木管乐器都有3支；小号3支，圆号6支，长号3支，大号1支；第一小提琴16把，第二小提琴14把，中提琴12把，大提琴10把，低音提琴6至高无上把；打击乐器组共需3至於位演奏员。

　　四管编制的乐队的总人数约有110多人。长笛、双簧管、单簧管、大管各三支，短笛、英国管、低音单簧管、低音大管各1
支，这样，各类木管乐器都有4支；小号、圆号6至8支，长号3支，大号1支；第一小提琴20把，第二小提琴18把，中提琴16把，大提琴12把，低音提琴8至于2把；打击乐器组共需3至6位演奏员。

　　音乐的基本表现手段

〔曲调〕：是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段；
〔节奏〕：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。
〔拍子〕：拍子节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；
〔速度〕：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪．
〔调、和声〕：调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来
表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，
帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能
极大地丰富音乐内容。
〔力度〕：音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用
强弱对比的手法来发展音乐。

　　音乐的分类按声部和声部状况:
1. 单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；
2. 复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3. 主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。

　　按音乐的性质：
1. 纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“;第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，
并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。
2. 标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用
详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者
去联想，并没有任何局限的作用。
3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，
它只给人以美的享受，陶冶人的情操。
4. 爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，
保持着大致的“;默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。