方块字的艺术美

阳春白雪

今天朋友转来谈月色为毛主席刻的三枚印章，引起自己对汉字的字体有强烈的好奇心。谈月色，1891年至1976年。女，原名古溶，又名溶溶，晏殊诗有『梨花院落溶溶月』句，遂字月色，晚号珠江老人。因行十，又称谈十娘。擅长工诗善书画，篆刻、有民国第一女印人之誉。新中国成立初期，柳亚子曾向毛主席热情推荐谈月色的篆刻，当时诸多社会名人和政要的印章皆出自她手。后来，由国家民政部通知谈月色为毛泽东治印，谈月色共为毛主席镌刻了三枚印章。

第一枚“毛泽东印”。

谈月色这枚为毛主席刻的印章，系白文回文印，采用汉印模式、缪篆书体。

此印四字占地基本等分，镌刻时很注重线条的粗细、宽窄、轻重之内在变化，布白规范严谨，文字结体工稳方正，整体浑朴、雄伟、大气。

第二枚“润之”

这枚细朱文印章，是谈月色在1950年为毛主席镌刻的，材质为半山芙蓉石。此印文的印面，刀痕清晰、果断生辣，线条流畅通达，开挖深度适中，坡度比较直立。“润之”二字结体圆转，线条细腻遒劲，整个印章布白端庄匀称，且疏密有致，很有娴静优雅的风度与气息。

第三枚用瘦金书入印，“毛泽东印”。

这枚谈月色为毛主席刻的印章很特殊，结体完全呈现了瘦金体模式，刚柔相济，飘逸多姿。

谈氏用刀不因为女性而显腕柔力弱，反而是力贯方寸、冲刀淋漓，刀点稳而狠，大胆果断。其笔画瘦劲，但又不失其肉，转折处可明显见到藏锋、露锋等运转提顿的痕迹，真可谓使刀如使笔，所谓“天骨遒美，逸趣蔼然”。

应该说这三枚印章在手法上功力上都没啥说，自是名家之作，早有定论，不可班门弄斧。当然，个人喜欢第二枚，娴静优雅的状态。于是，开始百度学习朱文白文回文和各种字体，如数珍宝，兴趣十足。

朱文：白底红字。一般是笔划少的用朱文要圆润挺拔，忌瘦枯无肉。如第二枚印章

白文红底白字

如汉印式，横竖划要在方整中带有圆意，笔划转角处要圆中带有方意(但不得有棱角)。要粗壮豪爽，忌虚弱臃肿。如第一枚印。也有雕刻突起的部分为阳文涂红色为朱文，相反为白文。

朱白文相间：一般是笔划少的用朱文，笔划多的用白文，要匀称自然，忌牵强刺目。

下面的图片是我们的方块字的各种笔体，各有特色，非常优美！看看都想学毛笔字啦！

1、甲骨文笔道细、直笔多、转折处多，为方形。古代发现有大约15万片甲骨，4500多个单字。这些甲骨文所记载的内容极为丰富，涉及到商代社会生活的诸多方面，不仅包括政治、军事、文化、社会习俗等内容，而且涉及天文、历法、医药等科学技术。从甲骨文已识别的约1500个单字来看，它已具备了“象形、会意、形声、指事、转注、假借”的造字方法，展现了中国文字的独特魅力。中国商代和西周早期(约公元前16～前10世纪)以龟甲、兽骨为载体的文献。

2、金文，笔道肥粗，弯笔多，团块多。是中国商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。金文的内容是关于当时祀典、赐命、诏书、征战、围猎、盟约等活动或事件的记录，都反映了当时的社会生活。金文字体整齐遒丽，古朴厚重，和甲骨文相比， 脱去板滞，变化多样，更加丰富了。

    3、小篆，瘦劲挺拔，直线较多。是在秦始皇统一中国后（前221年），推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆基础创制了统一文字的汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年（约公元8年），才逐渐被隶书所取代。但由于其字体优美，始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝复灭。

3、隶书，敦厚遒劲。隶书，有秦隶、汉隶等[1]，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

关于隶书的定义，近人吴伯陶先生一篇：《从出土秦简帛书看秦汉早期隶书》的文章中说道：“可以用这个字的本义来作解释。〈说文解字〉中解释‘隶’的意义是‘附着’，〈后汉书·冯异传〉则训为‘属’，这一意义到今天还在使用，现代汉语中就有‘隶属’一词。〈晋书·卫恒传〉、〈说文解字序〉及段注，也都认为隶书是‘佐助篆所不逮’的，所以隶书是小篆的一种辅助字体。”

隶书相传为秦末程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。“隶人”不是囚犯，而指“胥吏”,即掌管文书的小官吏，所以在古代隶书被叫做“佐书”。书体同时派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。

4、楷书，端庄秀美。楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。

蒋的书法以楷书为主，很少写行书。他的楷书以柳公权、欧阳询为根基，晚年又多有赵孟頫的影子，顿挫分明，结体有度，骨力雄强，章法严谨。他的楷书用笔以方笔为主，横斜竖直，撇低捺高，表现出瘦硬挺骨之风范。

5、草书，结构简省、笔画连绵。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。

早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。

6、行书，端正平稳 入木三分。行书是一种统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。

在汉末，行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。

在浩如烟海的书法艺术宝库中，行书无疑是一座最为绚烂多姿、丰富厚重的宝藏。其中王羲之创作了被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，颜真卿创作了“天下第二行书”《祭侄文稿》，苏轼创作了“天下第三行书”《寒食帖》等。这些照亮书法艺术星空的经典之作，是历经漫长岁月淘洗留下的艺术精髓，是中华民族对人类审美领域的独特贡献。

公元353年4月22日（晋永和九年三月初三日，距今已1661年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。

唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣，并以真迹殉葬，至今下落不明。

《祭侄文稿》（全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》）是唐代书法家颜真卿于唐乾元元年（758年）创作的行书纸本书法作品，现收藏于台北故宫博物院。[1]《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院，那时苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节作。

最后，以毛泽东的《长征》结尾。喜欢主席洋洋洒洒的运笔和英雄豪迈的情怀。数风流人物，还看今朝！