国画中各种梅花的画法

苇紫彦

梅花枝条的几个天然纪律：

画梅，从何下手，是初学者碰着的第一个成绩。相识发展纪律，相识外形构造，把握根本外型纪律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有考究，同时要相识，梅花枝条的根本单元组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的根本外型。



在史书长河中，经历代画家勤劳探究、归结综合总结，逐渐构成了梅枝的外型纪律，自创文字的外形，如“女”“之”“丫”“丛”“Ｓ”形等，作为梅枝的根本外型单元，从而方便了初学者入门和把握技法的历程。

梅枝在大天然中生发，自在自在，嫩枝俯首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不只心旷神怡，更有充分的力气之感，故称梅枝为“铁骨”。因而，画梅时出力暗示空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

作为翰墨本领锻炼的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。出枝要伸向四方，不只要高低摆布，更要辨别前后远近。初学出枝，枝条向高低和摆布舒展比拟简单，而暗示前后远近则较难，其方当如图，２、３两笔为纵横交叉干系，２在前，３在后，３笔两头断开，构成了视觉空间感，便发生了前后远近的成果。也能够２笔两头断开，３笔贯连，则成３在前，２在后的成果。

梅枝有粗细、是曲，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多迂回，旁枝较细，普通在主枝干蜿蜒处发旁枝。主枝干的蜿蜒不要普通长，要在蜿蜒的是非和舒展姿势上求变革。主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数目中恰当多些，以构成画面疏密成果。

梅花的出枝办法：

国画技法，国画中各种梅花的画法

梅花枝条的几个天然纪律：

画梅，从何下手，是初学者碰着的第一个成绩。相识发展纪律，相识外形构造，把握根本外型纪律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有考究，同时要相识，梅花枝条的根本单元组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的根本外型。

在史书长河中，经历代画家勤劳探究、归结综合总结，逐渐构成了梅枝的外型纪律，自创文字的外形，如“女”“之”“丫”“丛”“Ｓ”形等，作为梅枝的根本外型单元，从而方便了初学者入门和把握技法的历程。

梅枝在大天然中生发，自在自在，嫩枝俯首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不只心旷神怡，更有充分的力气之感，故称梅枝为“铁骨”。因而，画梅时出力暗示空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

作为翰墨本领锻炼的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。出枝要伸向四方，不只要高低摆布，更要辨别前后远近。初学出枝，枝条向高低和摆布舒展比拟简单，而暗示前后远近则较难，其方当如图，２、３两笔为纵横交叉干系，２在前，３在后，３笔两头断开，构成了视觉空间感，便发生了前后远近的成果。也能够２笔两头断开，３笔贯连，则成３在前，２在后的成果。

梅枝有粗细、是曲，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多迂回，旁枝较细，普通在主枝干蜿蜒处发旁枝。主枝干的蜿蜒不要普通长，要在蜿蜒的是非和舒展姿势上求变革。主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数目中恰当多些，以构成画面疏密成果。

梅花的出枝办法：

梅枝起手式，是操练梅枝外型的开端。作画前必需胸有定见，要“胸中有数”。可用柴炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条布置好大抵规划，然后将宣纸蒙在上面挥写。开端画梅枝要笔笔都有交接，仿佛写楷书一样，纯熟后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵敏，中锋、侧锋都用，贵在活泼、天然.。

画梅枝，普通都用较深的墨色，以显其铁骨肉体，初操练时，笔头含水量不宜过量。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，次要视其出枝的标的目标变革，灵敏利用。线条用笔按照枝条的蜿蜒，接纳快慢、抑扬、转机等差别的伎俩。其枝条外形上不宜画得过于直，应作过度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。

梅花枝形剖析：

古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深化察看的后果，在不时的实际中，排除平行、对称等绘画上不美的工具，如“十、井”字形外型，而找到了在线条陈列上有是非、纵横变革的“女”字形，既契合梅枝发展纪律，也契合线条陈列的方法美。以是这是十分科学的，厥后不时发展、空虚，找到了更多的外型抽象于文字归结，直至本国文字，如“Ｓ、Ｙ”形等。这对初学者入门，是十分无益的。但要实在体会，灵敏利用并不是易事。因而，相识枝形外型纪律，把握好详细利用时的分寸，是十分重要的。枝形纪律，实际上是梅枝发展构造特性和线条组合方法美的一种完满分歧。线条自身有是非、粗细、是曲、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变革，再疏散梅枝外形的变革，就可以使画面发生很有节拍感的整体成果。

在详细着笔时，并不是一张画上都要同时呈现所有的外形，或只呈现某种外形。而要看详细需求，如大构图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的外型请求，数目几和疏密水平都不相反，因而作画时要灵敏利用纪律，切忌机器僵硬。普通是“女”、“丫”字形较多，不管是主枝、旁枝、细枝，都以高低摆布差别角度的“女”形出枝为多见。在枝梢则以“丫”形为多。画嫩枝时，分叉还不太长，未构成交叉交错的透视成果，也以“丫”字形为多。“Ｓ”、“之”字形，在一幅画上的不宜过量。“丛”形枝实际上是两个“丫”形的并列，画时不要过于平行等长，应一长一短才有变革。“之”字形普通多在枝干的右边呈现，这是笔顺之来由，向左则成“Ｓ”形。

梅花枝干姿势各别，有上发、下垂、横倚和回折等。出枝用笔走势和书法笔顺一样，普通以随手为准绳，能够自下而上，也能够自上而下，能够自左至右，也能够自右而左。应随枝干走势而定。行笔有顺有逆，用笔有中、侧锋之别。画小枝以中锋为主，画较粗枝条，则中侧锋相互转换，应势而定，不成拘泥。

出枝应防止的缺陷：

初学者画梅，对出枝外型的根本纪律把握不纯熟，简单发生姿式和翰墨上的很多缺陷，如枝条只向高低延长，而无前后交错；两枝齐头号长、平行等距、对称；三枝交集一点；“干”、“井”字订交；小枝粗而老枝细；枝干别离。在用笔上，起笔不藏锋，梢头收笔露真假等，上述各类画法，看上去不美，也不契合梅树的发展纪律，都应防止

翰墨本领的发扬利用，是发生画面艺术成果的重要手腕。画梅要暗示梅枝的铁骨气质，用笔应列首位。对线条总的请求是雄壮衰老，遒劲有力。切忌光亮平实和软弱有力。运笔时不宜握得太紧，笔在手中辗转反侧，平铺直叙，极尽其变革，这是用笔的根本请求。初学时，可选用硬毫（狼毫、石獾描笔或斗笔）、兼毫（白云笔）这几种笔弹性较好，易于把握。待技法纯熟些，也可用毛笔。画枝时，以中锋为主，不管上摆布行笔标的目标若何变革，起笔都要藏锋，画枝条粗的一头，要钉头挫出，使其着根有力。收笔时要回锋，不成悄悄漂出，显露虚尖。行笔要妥当，出力于气魄，既不拘泥，又不草率处置，行笔要按梅枝构造，做到有快慢、抑扬、转机之变革。



“蜿蜒如龙、挺秀似箭、仰似盘弓、垂如钓竿”，这十六个字，抽象而科学的归结综合了梅枝是曲上上等外形特性和圆浑坚硬的翰墨请求。运笔的轨迹，只要经过墨色才干暗示出来，仿佛一个人，有骨有肉有血才有生命。作画乃以用笔为“骨法”，用墨如同血和肉。善用笔者，有“骨力”；善用墨者足“气韵”。作画力图翰墨俱佳，以出感人之佳作。初学时，画梅枝干简单痴肥瘫软，贫乏骨力，或光亮流滑，皆因其水分过量，行笔过快而至。

开端画枝干，蘸墨时笔头水分不宜过量。笔头分笔尖，笔腹，笔根三部门。用墨时，先将全体笔头调蘸淡墨，然后在调色碟子边上括上去一些水分，再蘸大批较深的墨，使笔腹含大批较深的墨，最初以笔锋端大批深墨（或焦墨）。如许全体笔头已经是焦、浓、淡或是浓、淡、清三种墨色，然后落笔，画出的梅枝就可以发生干湿浓淡的变革，比拟活泼。梅花枝干的组合办法：在相识梅枝单元外型（“女”、“丫”等）的根底上，能够作两至三个或更多的单元组合，以构成梅枝态势。梅枝的组合，是构图创作的根底，梅枝绰约多姿，一成不变，为便于把握，以下几种组合方法，可作参考。即两组并列式；前后堆叠式；两组交错式。能够灵敏地自在组合，发生更多的组合方法。图１２为两组并列组合式，画时要有主辅之分，梅枝不克不及普通高矮。