情至纯——心为书

易水寒

　 大道无形，惟天下之至诚，为能化。书者应忠墨道，厚书德。言有物，行有恒，情至纯，心为书。 纯书一载，混沌初启，开一片书学之净土；翰墨风华，引四海知己聚福地。书道无捷径，须以古为师，用心，用功，坚持不懈，变则通、化则融。

书法自有法则，法为有天有地，有阴有阳，有开有合，有避有让，有虚有实，有逆有顺，有浓有淡，有提有按，有顿有挫，有五行之相生，有道家之自然，有佛家之大善，有儒家之思想等等，更有万物之美。

书法理想的状态是理论与实践同步，没有理论，茫然，光有理论，沦为空谈。即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。不论何时，临帖是最基本的出路，要敬畏古人，敬畏古法。临写要三到——心到、眼到、手到,是心、眼、手三个方面的紧密结合。一般初学只有二到——眼到、手到,进步不快;顶差的只有一到——手到,甚至说一到都觉得勉强,因为不是在“临”帖而是在“抄”帖。临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。常常有人幻想着跟着高手学仨月，便想要有三十年的功力，我想这可能是武侠小说里面的情节。现实却是你学了十年，有了七八年的功力，那已经相当了不起了。事实上学习的过程是相当枯燥和艰辛的，没有十年如一日地坐冷板凳的功夫，是不可能有太大成绩的，没有爱到骨子里，仅凭一时热情，也是很难坚持不下来的，大家要有一颗恒心，一起坚持下去。

书法之法也是做人之法，做人要真，要善，要诚信，要有责任，要懂得理解，包容，要做到至孝，要悟得顺逆之境……总之学书法就是学做人，从书中悟得做人的真谛，从做人中体会到书法中的涵养，灵魂，感动！

“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最高境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而且要看作者的精神、胸襟、气质修养。无论书体、大小、形制、笔墨、说到底就是人的因素使然。但人的因素又太复杂，在修炼和积累技术的时候，同时增加学养，提高一个人的全方位的修为，最后体现在你笔墨之间的这种人的品质、品格、品位。

史铁生说过：“在艺术的迷茫之处，在命运的混沌之点，人唯有乞灵于自己的精神。‘上帝说要有光，于是便有了光。’这光不是外在的，而是心中的。”我们的一生，注定要经历很多。总有做不完的梦，总有悟不透的理；有犹豫的取舍，也有执着的追逐。每一段路，总有崎岖；每一次付出，都是一种领悟。学书者只要有一颗虔诚执著的心灵，必然会在最恰当的时候得到最恰当的帮助，找到最恰当的发展途径。

大风起兮云飞扬，四海之内摇一叶扁舟，吟唱沧海一声笑，沉入书法的乐土。无论前行多么艰难，笑容里满满都是对自己的鼓励。永远的挑战，更高的目标，不断改变的学习方法，需要我们做的只有尝试尝试再尝试。总有疏失，总有失意，但永远也不会感觉厌腻。因为我们的心，充盈着无尽的活力。心有光亮，必有远方。浮华尘世里，能做个平凡的书写者，其实已是一种幸福。让我们在书法相遇，让书法成为我们共同的朋友。

——易水寒

纯书学社书友学习佳作共赏

下为甘肃天水书友论道(侯光明)作品

论道兄第一个交的作业，认真对待是值得表扬的。一起学习一年多，从雁塔到曹全，到乙瑛，原来中宫不紧的问题已经改变，在准确临摹上有还很大难度，形体一定要用心。在准确临摹中要完全临像、临准，不能要丝毫偏差，这是必然的。要想获取多方面的创作能力，必须从多角度的临摹程序中来。凡事方法是最重要的，不这样训练，不可能突破书法的学习。后面临创都要注意的几点：1、字形的理解。2、章法和墨色。3、方圆笔的应用。4、节奏感。观察字帖的细微处。要学会帖中的放笔和张驰感。养成习惯，不能习惯的临个大概。学习古帖的方法要认真。创作要字字有出处，笔笔有法度。

甘肃陇南书友木生火

木生火兄平时一直在努力，一直在摸索，从雁塔，阴符经，到乙瑛碑，张迁碑技法已经有了一定沉淀。尤其写张迁碑这段时间，进步很大，用心必有收获。前面说过张迁碑中的一些字显得奇拙而含蓄，我们要表现这种韵味，就要加强构件间的变化。当一个字由两个或两个以上的构件组合而成时，我们就须使同一构件中的笔画紧密结合，强化构件间的独立。通过构件间轻重、取势的不同，造成构件间的相对独立而又相互呼应，以形成对比，从而表现出耐人寻味的结体姿态美。 我们在实践中，不仅要注意点画的“黑”，同样应多观察被点画分割所形成的“白”。要使这些“白”呈现出不同的形态，不同的大小，以形成布白间的张力变化，使造就这些布白的点画具有强烈的动势，从而使整个字显得不呆板，富有生机。 要仔细去体会章法中的气韵，节奏。创作紧贴古帖，临创结合。

湖南邵阳武冈书友李烈英

武冈兄在生活的艰辛中摸爬滚打，一直坚持书写，令人敬佩。对倪宽赞的研究有很大收获，这张整体尚好，用笔略显单薄，一定要从帖中学习到每个线条起落的才会严谨，起笔要轻捷，收笔要沉着。通篇形体大小变化略有散乱，大小要有，一定要把控住，不要太跳跃。用笔要富于变化，气均力匀；在处处表现运锋着实的同时，也要去参用轻盈飘洒、灵活自然的笔墨主要笔画要适当地伸展。倪宽赞一勾一捺有千钧之力，虽外拓取姿，而中擪有法。好好体会。新的一年可以换换帖，后面还能回来继续深入研究。

书友刘幸福

幸福兄在纯书群成立时就来了，虽然写的不是太多，一直在默默坚持学习。这张作品通篇效果还可以，注意线条的起落，要交代清楚，注意章法的处理，先把落款位置做好，有点低了。后面要仔细临帖把每个线条做细，强化行笔时的提按。提按会丰富线条里的层次感，这就好比一个人的身体，有没有力量感不在于身体有多高大（形体大可能只是臃肿肥胖），而在于是否有硬朗凸起的肌肉、有紧绷的线条，书法也是，行笔的一提一按之间能表现出笔下的张力，这是力量美在纸面上的体现。还要找准书写的节奏，行笔需要适当的速度。 行笔缓慢时，线条迟滞松垮如毫无弹性、没有绷紧的橡皮筋，感觉软绵绵的，如果适当提升行笔速度，线条紧绷如弓，里面蕴含的力量感就能透纸而来。把握好形体，仔细揣摩古人的意境，定会越来越好。

纯书群管理—陕西咸阳玩墨散人（左忠）

玩墨兄也是最初从雁塔群一起过来的书友，一起坚持到现在实为不易，感恩有您。这张《战国策》节选创作取礼器法，通篇大小排列不错，总体线条偏弱，没有您的雁塔表现力强，一定要去找节奏感，线条的节奏，形体的节奏，通篇的节奏。行笔速度是书法学习创作中一个重要的技法要点，快慢要有节奏，需要不断学习、探索、实践，才能逐步掌握，必须将行笔速度与书法技法联系起来。后面要注意点画的形态、用笔的过程和实施这个过程的空间位置对这个字的精神的塑造和反应，都是息息相关的。要由一个字生发到全篇，最直接的关系就是字与字的关系。上下字的关系会决定左右字的关系，所以上下字的关系是字与字之间最重要的关系，一定要注意章法的处理。临摹功夫下够了，创作有多大成就是可变数；临摹功夫不够，创作肯定不会有太大的成就！所以临创结合是必然的。

辽宁书友如意

如意从初学到现在已经慢慢入门了，对形体、笔法，都有了初步的认识，后面还要用心去写。这张是满江红创作，曹全技法，我前面布置过此作业，比前面写的要好。一定要用心去创作，注意排列，当您写字的时候心里最好只有字里行间的思考，别分心。方能写出好的作品。后面的学习中，不管换什么帖，一定要把一个一个的单字先搞清楚，每一个字都应该去精临，看清楚每一个笔画的写法，观察每个字的姿态，下笨功夫，既是你一天只学会了几个字，写上数十遍，日积月累你这种精细的学习过程会在你的心、脑、手上烙上深深的烙印。盲目的抄帖，如瞎子摸象，不可取，用心，用功方为正道。

甘肃平凉书友高山怀仁（刘永珍）

永珍这一年来生活不尽如意，还能坚持书写，很不容易，请相信付出必有回报，别去想太多，没有过不去的坎，咱们一起努力。这张作品整体排列、落款都很不错，很完整，要注意细节的处理，先把字写正确。前面说过临摹功夫下够了，创作有多大成就是可变数；临摹功夫不够，创作肯定不会有多大的成就！后面不管入什么帖一定要用心去临摹，把每个细节做到位。创作是一种感觉，这种感觉是建立在对帖的掌握程度上的。在创作的过程中，才会发现自己临帖学习的不足，带着这些不足进一步临帖学习，从帖中找到答案，再创作，这就是临创结合。要体现“德高才厚性谦和，见博识广味自淳”，做人要把人品放在首位，写字也要把书品放在首位。高尚的人格，宁静的心境，都很重要。后面要广涉博取，把隶书的拙表现出来，把你的锐气压住。

纯书群管理—山西沂州张美鲜

张老师是人民教师，从群成立就在此，为群里做了不少贡献，书法学习从乙瑛，礼器到张迁下了不小功夫，都比较认真。这副礼器创作宋叶梦得诗《水调歌头•秋色渐将晚》，这是作者告老，隐居湖州卞山后写的作品。叶梦得随高宗南渡，陈战守之策，抗击金兵，深得高宗亲重。咱们写一首诗要去了解诗的文化背景，这也是学习，而且是必须要做的。这张作品写的很不错，线条灵活度，整体排列，形体空间都处理的比较到位。然里面线条动作和布白还可以更好，比如坐字，天字，山字等一定要用心把细节做好。作品更高的形式要从很多方面考量，形体是很大的因素。记得你最近的张迁临写线条还不够灵活，中段行笔提按起伏有节奏和微妙的一波三折感，要去仔细体会。线与线之间强调粗细、长短、虚实、方圆、张弛等对比关系要仔细观察，用心感悟。后面保持形体的情况下以训练线条质量为上，在结字中找趣味，从章法中寻求节奏，只要临习方法得当，勤学苦练，必将一日有一日之体会，一日有一日之境界。

陕西咸阳书友雅南

雅楠是后面来纯书群的，一直默默学习，后面要大胆写，大胆发，别怕写不好，假以时日只要用心必然会好的。这张阴符经临写有几个问题，第一，形体大小排列不够好，忽大忽小，跳跃有些大。第二缩放不够自然，一定要把形体打开，缩放要自然。第三线条张力不够，粗细变化要体现出来，尤其是线条的爆发力。任何事物的形成、发展都是有条件的，起笔如此，爆发力也是如此。爆发力的形成是从力量的积累到力量的释放的过程。力量的积累，称之为凝聚力，凝聚力需要时间，也就是行笔前需要停顿，而停顿是为力量的爆发做好了充分的准备。力量释放，称之为爆发力，爆发力需要速度，力度是在速度中产生的。仔细去体会。

江苏金湖书友崔秋莲

秋莲一路从雁塔转过来慢慢入帖了，前面形体歪歪扭扭，字不成型。现在对章法，形体，线条都有了新的认识，实为不易。“人生若只如初见”，这张创作，总体排列不错，形体的缩放处理都已经有了一定的认识，惟下行易字、却字、事字横向大小缩放没处理好，线条柔韧度多数不足，后面还需用心，多临帖。写字是手上的功夫，但要想进步快，写得好则必须学会用脑子写字。 同样是学习古人经典，谁更会观察、分析、揣摩，谁就能得其精华，窥其堂奥；同样是生活在当下书法繁荣发展的时代，谁更会借鉴、吸收、取长补短，谁就能不断充实自己；同样是天天写字谁更会思考、发现、总结、调整，谁就能不断提高。这就是用脑子写字和不用脑子写字的分别。

纯书群管理—内蒙乌兰察布市卓资县周励志

励志前辈已年过七旬，仍旧坚持陪着我们一起书写，是我们的精神动力。这张作品整体还可以的，鉴于身体原因，您要在身体允许的情况下还要在临帖，把形体空间打开。在从临摹到出帖创作过程中，会经历一段时间的大量书写积累，这样是让自己通过大字量来提升熟练的程度。另外您这张还缺少笔意，笔意是整篇作品所体现出来的一种气势、气息、神韵。是寒俭、急促、险峻，还是自然、质朴、淡然若禅。处理好笔意，需要对书法审美有更深刻的理解，能够通过技法表现美好的形态，从而产生气息，进而产生书法审美上的意趣。让书写技巧真正进入意识层面，通过集字创作来找创作感觉，更多地理解宏观层面的字间处理关系，也就是从笔画到结构到字间到章法，您有空可以琢磨下。

山东滕州书友夜无语（魏强）

魏兄被我拉来纯书半年多了，前面在好几个无人发完的群里坚持发作业，寂寞沙洲，怎一个冷字了得，这种学习态度非常难得。来这后从欧阳询到大王圣教，到礼器，中间写了黄山谷，现在在写张猛龙，涉及甚多。这张松风阁临写整体效果不错，气势还不够，里面用笔有些杂。线条的起落，转折，中间的行笔动作都还需仔细琢磨，比如“数百年斧”处，长线条的动作不够，线条就不够雄浑了。还要注意形体的衔接，变化。仔细去体会黄山谷的用笔，意在笔先，起笔处欲右先左，由藏锋逆入至左顿笔，然后平出，无平不陂，下笔要着意变化，收笔处回锋藏颖，注意顿挫。后面不管换什么帖都先归零，从新开始，熟练了在去变通，变则通、化则融。加油！

黑龙江双鸭山书友欣雨心愿（刘文红）

欣雨心愿在纯书群时间也不短了，一直坚持学习。这张曹全创作毛主席诗咏梅，整体排列不错，缩放有度，落款是不是太好。要注意细节的处理，相同的字、部首、线条要有区别，比如花字，她字，也字，弯钩处要区别，不要相同。曹全的结构应做到纵横占位力求准，呼应笔势应分明。纵横占位是指每一笔画所处位置以及纵向和横向各占多少位置。笔画所处位置不同，则纵横各占的位置也不同。吃准纵横占位和写好结构有直接的关系。然后再理清各个笔画或部位之间的呼应关系，同时还必须看清笔势，并能在笔下表现出来。不管临帖还是创作，都要认真，去做好每一个细节。

江西九江书友云溪（刘小丽）

云溪这张写的比较认真，因为认真有些拘谨，放不开，线条有些弱，一定要把形体处理到位，线条排列，疏密都要仔细。看你的照片执笔有点低了，后面要悬腕，把胳膊抬起来，手抓笔在往上些，才能放的更开。不管临摹还是创作，下笔前要动脑子，用心思揣摩所写字的长短、斜正、粗细、转折、提按及其间架结构的安排，并牢记于心，下笔才能准确无误。 创作时要注意整体的大小对比，不可大大小小，缩放要有度。后面还要去找书写的节奏感。

山西平遥书友淡雅（张丽俊）

淡雅这张总体大小排列不错的，落款有些低了，一定要注意和正文的对比，印章还要拉开些，注意留白。形体有些放不开，比较拘谨，而且有些重心不稳，从写雁塔以来进步还是不小的，这张笔法比较杂，缺少变化。如转折、捺画挑脚、撇的收笔等地方，用笔没有弹性，有些连续出现的要区别变化。比如之字。今后遇到这样的情况，要学着利用有收有放、有轻有重等方法去处理，避免雷同、僵化的现象。执笔要松紧活用，重按轻提。写字要运肘，运臂，力量集中。写一本帖要去了解一本帖的历史背景，内容，这是必然的，阴符经是道家哲学与修养之术，论涉哲学与军事，论涉养生要旨、气功、食疗、精神调养等方面内容。理论技法同时用心去学习，才是正道。

山西大同书友云淡风轻（张震）

云淡风轻兄前面也是从雁塔转到曹全，现在技法已经都有了，还不能熟练运用。这张曹全总体不错，注意横向排列，你的有些错乱，然错乱有错乱之法，后面再慢慢学习。书法的形式分点画、结体和章法三个层次，具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合，这在曹全当中表现的淋漓尽致，章法的疏密虚实，都是以对比关系的方式出现的。这种对比关系非常丰富，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。点画结体和章法中的阴阳和形势就是书法艺术的表现形式。写到现在该去注重章法了，但前面的形体和线条都不能疏忽。

纯书群管理—江西赣州如月之恒（钟恒）

如月兄平时工作比较忙，最近胳膊刚受过伤还能坚持交作业，实为不易。这张曹全创作为北宋程颢诗《秋月》，作者很厉害，全篇无一笔写月,而处处见月,写景抒情朴素自然。这张作品总体效果不错，形体重心都很好，排列也不错，缺少节奏感，线条的柔韧度还不够，灵活度不够好。注意线条起落的处理，比如頭字的起笔不太好。还要注意线条交的区别和相同形体的区别，比如一字，和十字，两横要区别，不然就雷同了。创作时注意节奏幅度的夸张强化：高低、主次、长短、强弱、呼应、对比、开合、单元段落、层次变化：笔顺、线质的三维纵深起伏。 墨色深度、浓度的先后纵深空间感。创作過程中间隔的临摹是必不可少的。甚至可以这样说，临摹是永久的、時時刻刻的。反過來，臨摹必須以模仿、创作爲检验手段，在模仿、創作中發現的問題，回到臨摹中解決。

山东青岛书友若水

若水这两个月出现的不是太多，有时间就写写，别影响生活。这张书谱总体感觉还不是错的，落款还需认真，现在群里大多数人都有这个问题，不会落款，后面要好好学习，书谱是很难的书论。不止要写字，还要去学习里面的书论。书写时要增加笔画的弹性。好多书写者书写的单个汉字及其笔画是没有弹性的，成了机械的摆布， 就单个字而言， 不是在一种势态下的有机组合，而是 装配摆布，尽管结构很好，但是，缺少焕发生机的神。你这张结构和线条都需要去改善。还要注意笔画与笔画之间的对应、组合、穿插以及它们所组成的局部、单元是在一个充满张力的前提下相辅相成的，没有 张力的组合是涣散的，是没有神采的！这种落笔“取势”的感觉，在书谱中是随处可见。由于作者落笔较快，在调整笔尖后，其运行稍缓，而到 收笔处又是以取势或 蓄势的动作。后面临帖时还要用心。

江苏南京书友白自在(束忱)

自在兄在群里不经常说话，但一直默默学习，写得一手小楷。这张小窗幽记写的不错,气息统一，排列严谨，后面落款分心了，注意整体章法。小窗幽记一名醉古堂剑扫。存七卷，格言警句类小品文，明陆绍珩著。还是有些细节问题，这张总体线条有些偏硬，缺少柔韧度，并不能说小楷就不能用笔硬朗，而是说某些小楷用笔不能太硬。如果你明明是江南婉约的路子，一曲越剧咿咿呀呀抑扬婉转美妙动人，却要生生插入几声狼哭鬼嚎，那它就不对味了。一般来说，笔画越细腻的小楷，它的笔锋需要尖一些、韧性好一些，写的时候出锋多一些；笔画比较质朴、粗犷一类的小楷，它在笔锋的选择上，往往不要过于追求太尖、太韧，写的时候藏锋较多。后面一定要把线条起落细节处理好，用心去琢磨线条柔韧度。

昆明市书友李奇

李奇兄来群里时间很长了，一直坚持日课，坚持学习。后面还要有方向，不能盲目的临，盲目的去创，这张进步不一定就会快。这张陋室铭创作前半部分还可以，后半部分心不在焉，有些乱，一定要气息统一。形体固然重要，章法也很重要。后面要把粗细变化体现出来，该细腻的笔画要表准确，重提按的笔画行笔不能拖泥带水，顿挫见章法。 有的笔画也会因为强化形式感而略生硬，比如入帘青三字形体和衔接都不太好，而失了自然。后面要注意细节，形体的衔接要有节奏。

甘肃天水秦安书友墨梅（杨红梅）

墨梅换了隶书以后，从最初的形体都不稳到现在已经不错了。这张礼器创作定风波，整体排列不错，线条有些生硬，落款低了点。一定要用心去找礼器的特点，先仔细临帖，创作要时刻想着原帖形体的法度，化为己用。礼器碑笔法丰富，方圆并用。即使同样的方笔或圆笔，虚实不同，切人点不同等因素存在。因此，临写时要握住毛笔的上半部，让毛笔既要提得起，又能压得下，使线条形成轻重对比。临习此碑，可较好地锻炼用笔能力。线条，结体固然重要，但是更要悉心领会此碑透溢的灵气，感受它的神采，力争把字写得正而不板，姿态优美，疏朗有致，古意盎然。后面要深入领会。

河南新乡书友悟道（刘建伟）

悟道兄在好几个群里都相识，一起坚持了很长时间了，很难得。这张曹全临写的效果还不错。整体排列还需用心，形体大小要控制在统一平台（统一平台不是统一大小，是相近大小，不可差距太大），结字的大小要井然有序，结体扁平舒展。用笔要流畅，左右要舒展，收放须自如，要去表现出飘逸的独特个性。比如第三列其字，先字，之字就过小了。线条的柔韧度不够，多数线条还有些软。还有些形体中宫没收紧，有些散，比如曹字。还要注意笔划布白匀称。如横划多的字间距要匀称以求端庄的感觉。注意其重心变化规律，疏朗和紧密相映成趣。横向开端流畅，纵向含蓄稳健。后面保持形体的情况下要慢慢加入动作，加入书写节奏感。

江苏泰兴书友张琴

张琴在群里平时还是比较活跃的，一直坚持临帖，从一开始没接触过隶书，到现在已经进步很大了，后面还需继续努力。这张曹全创作《念奴娇赤壁怀古》很完整，很认真，排列比较整齐，落款不是太好，以后落款要把詩的出处，名字最好交代下，写字的时候一定要记住内容，这是必须的，书法离不开文化。第九列后心沉不下去了，一心一意方能写出好的作品，以后要注意。曹全碑是汉隶圆笔的代表，笔划缓入缓出，藏头护尾，以圆笔为主，方圆兼备。中锋用笔，笔意飞动，柔中带刚，细筋入骨，笔势流畅。曹全碑笔法起笔有蚕头、圆头、还有少量方头，这一点临帖时要仔细去观察，创作时一定要灵活运用。运笔要平稳徐行，笔锋始终在笔中间行，一丝不苟。曹全中的平横有逆锋圆起平收和方起平收，比如你的，千字，三字，一字都没做到位。后面还需临创结合，写的差不多了换换帖，把隶书的经典帖都好好写一下，去寻找古法。

新疆石河子书友言（郑诗诺）

言同学也是群里比较认真的一位，平时坚持在写，这次交作业才知道是新疆书友，偏远地区学书不易，一起坚持下去。这张曹全创作王维的《终南别业》，整体排列不错，单个形体还要去好好处理，要把曹全的疏密表现出来，有了疏密才能扁，才有张力。缩放还需仔细去帖内寻找，线条的柔韧度也要表现出来，这就需要书写是把动作和速度配合好。曹全大多以圆笔的方式运笔，字法结构多上紧下松，中宫收紧，你的云、起、时处还要在用心。用笔要流畅，左右舒展，收放自如，意态醇美。后面深入进去，坚持好好临帖，一点点把曹全的特点摸清楚，不止于曹全，其他隶书也要去涉足。

陕西渭南书友北涯人

北涯兄一直在写褚，意志坚定，不错的，中间也有更换，但还是以储为主，后面如果实在突破不了可以换换，没关系的，还可以回来。这张阴符经临的还是不错的，线条，章法排列都还不错，落款有些小，这种空间不用这太多字，容易拥挤。你的形体多数还不准，这点要用心，比如其字，万字，神字，所字等等，一定要找把形体写准，线条起落要交代清楚，对阴符经中线条表现力要有一个综合的认识。原帖中线条大多柔中有刚，用笔轻重形成的笔画粗细变化，共有三种情况：一是整体上都是细笔，少有跳宕变化；二是纯粹粗笔；三是有粗有细(大部分字都属于这种情况)。还需仔细去琢磨，形体准的情况下，把线条细节体现出来，这就是技法。

江苏泰兴书友阳光

阳光这半年还是比较努力的，问题一点点在改，在曹全中收获不小，虽然形体不准，整体排列，线条，都有了一定的理解，后面要强化形体，尽可能把形体的空间处理到位，比如常字，线条区间，形体都不太好，临帖做好了，创作时才能运用到极致，把古人的东西变成自己的很不容易，这就需要用心，努力。隶书的书写不应缺乏韵味。韵是含蓄蕴藉、不是张扬、虚韵之有无、高下、厚薄与格调、格局息息相关。要由一个字生发到全篇，最直接的关系就是字与字的纵向关系，就是上下字的关系。上下字的关系才会决定左右字的关系，所以上下字的关系是字与字之间最重要的关系。后面有了基础后创作时写每一笔心里都要有整个字，写每个字心里都要有全篇章法，这才是正道。

安徽池州书友陈新义

新义兄一直在魏碑中摸索，写了很长时间，收获不小，后面最好能继续临帖，深入进去，魏碑碑帖很多，技法博大精深。创作的这张兰亭即事整体很不错，线条灵活，开放有度，然线条不够饱满，有些弱，尤其转折，和里面的动作变化有关，还需用心去处理，不可随意。比如龙，跳二字转弯处，不够自然。线条灵活要不失浑厚，雄浑的笔画，一方面跟线条的粗细有关，线条粗了，占据更大的空间，有更逼人的气势，它当然容易给人雄浑的感觉。当然如果一个人写的线条很粗，但是很简单、很锐利、很刻板，很封闭，这也不是浑厚。只有当笔画有一股沛然莫御的磅礴笔意喷薄欲出，笔意在线条里鼓荡，极具扩张性，仿佛要占据整个画面。这样的笔画才是书法意义上、美学意义上最雄浑的。收放令有度，当收则收，当放则放。线条要立体耐看，尽量少去牵丝，除非有了很高的控笔能力。

四川成都书友风中玉笛（张联文）

玉笛兄从雁塔群来这边后换过几本帖，都用心写过，最近没看到过发的作品，工作生活闲暇之余可以写写。这张作品京口北固亭怀古创作总体比较完整，手有些生，估计有段时间没动笔了，中间“金戈铁马”处分心了，线条有些弱，有时间还是要去临帖，把形体学透，把线条练扎实。把笔法要研究透彻，形体处理到位，才能体现出美，笔法是书法中微观层面上的表现，是在字内具体笔画上的处理技巧，笔法的起笔、运行、收笔所表现出来的形态，是遒美丰厚有余韵焉，还是枯瘦孱弱气若游丝，笔画的表现很关键，正因为你里面没处理到位，所以线条有些弱。笔法上的表现，需要处理好笔与纸之间的力量生发关系，方向变化、切转的角度、弧度，所呈现出的笔法形态，合乎人类审美的规律、法度，才是好的笔法。有了形体法度，加入精湛的笔法作品必然有了一定高度。笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。

宁夏固原书友君子兰

君子兰从一开始就在纯书群，一直坚持学习，和群里多位书友都是人民教师，教学之余学书不易，从曹全到礼器进步很大。这副礼器创作整体不错，形体，线条，整体排列都还要用心，落款字稍有些小，可以在协调一些。后面要留意笔法中的方笔与圆笔的转换。如人有端方之态，则不可欺之以柔弱，比如礼器，方笔的作用是塑形，一个字里有几处方笔用得好，就极显眼、醒目，能呈现一种端正感，如刀劈斧斫，这是一种外在形式上的力量感。还要留意笔法中的曲形与弧线的处理。尤其要在笔法上加以丰富，起笔入的方位、角度、力度、弧度上施以变化，如引弦待发之弓、如扭曲的钢筋，则会蕴含一种内在的张力。一定要中锋行笔，中锋能够使行笔不至虚浮滑弱。好好去体会，礼器写段时间可以换乙瑛了。

河南濮阳书友清风明月(王蕾)

清风明月来群里时间不短了，临帖一直找不到规律，平时也没太多时间，一点点摸索，也有了一定进步。这张曹全临摹形体重心不稳，形体重心这是最基础的，后面要抽时间多下功夫，先去精临。线条倒是好了很多，不是太飘了，要把缩放做到位，提按做好。为什么临不像？首先取形精准需要一定时间的训练，少用筷子的人也会特别别扭，夹不到菜，而不是仓促为之。注意力得认真、仔细、专注地临写，分心走神当然会走形。以后无论哪种碑帖，拿来后首先读帖，把每个线条起落，粗细变化，区间对比看清楚，不管如何取舍，训练时要有针对性，要有目的性，用眼，用脑，用心分析此碑帖特征，要反复实验，你现在就是缺少用心去写。

山西阳泉书友天高云淡（高进源）

天高云淡兄很朴实，一直都很认真的对待书法学习，可能写的时间比较久的原因，形成了一些个人习气，比如线条不入纸等问题（这张落款就是），后面还要通过临帖慢慢改掉。这张满江红创作很认真，上半截比较好，后面有些分神，线条和形体有些飘，落款不是太好，注意留白，线条要有力，一定要注意章法的处理。章法的问题可以注意下面几个问题：一是微观上的字里，也就是笔画与笔画之间的关系；比如三，十，土字横的区别你没做出来。 第二个层次是字间，也就是字与字的呼应、揖让、错落；第三个层次是行与行之间的位置关系处理；第四个层次，有时候也与第三层次合为一谈，就是整篇的分行布白处理。 我们处理章法，就是处理这些笔画、线条、字的关系，通过一系列的排列组合，使之符合书法审美的规律。后面可以用心去琢磨下，用心才能走的更远。

重庆沙坪坝书友波波（黄伟波）

波波兄在群里平时还是比较活跃的，现在对临帖和创作都有了一定的认识。这张曹全创作观沧海总体效果不错，排列还要用心。这张的问题在章法，落款不够严谨，有些不协调，字的形体缩放不够到位，比如萧字，太紧了。洪波涌三字三点水，要区别。在形体上还要下功夫，比如观，沧，海等字，重心不稳。书法没有捷径。只有用心去写，去感悟。怎样有效地学习，其实要具体问题具体分析。后面可以换换帖，去别的帖改变现有的不足，先换换乙瑛吧，可以学习乙瑛的开张和笔意上的变化。要广取博涉、多学一些字帖让书法的路更宽一点。明确目标之后，用最舒服、最合适的安排来学习，每天写写字，一点点地向目标靠近就行了，让自己心境平和一些，把写字当成一种习惯，慢慢积累，必然会越来越好的。

贵州书友秋风

秋风平时时间不是太多，工作生活闲暇会这几张，从形体不成型到现在也能创作了，后面有时间还需下功夫。这张是曹全创作元代张可久的《人月圆·山中书事》，线条比前面有进步，排列还不太严谨，形体的处理还需更仔细，把疏密对比，缩放对比表现出来，落款有些随意。后面还是要精临，可以换换帖，所有的技法都是从局部开始的，一个点画的起笔、行笔、收笔。一个点画是由三个局部组成：起、行、收。当我们观察一个点画的时候，起、行、收就是局部。当我们观察一个部首的时候，每一个点画就是局部；当我们观察一个字的时候，每一个部首就是局部；当我们观察一行字的时候，每一个字就是局部；当我们观察一篇字的时候，每一行就是局部。局部和整体不是一成不变的，我们对技法的追问是越细越好，我们通常是从一个点画的局部开始。后面要认真去写，别怕写不好，把细节做好，用心去学都没问题的。

山西临汾书友武墨山西(贾云贵)

武墨兄平时写的比较勤奋，以前写过不少，在群里坚持作业，形体和笔法都有了一定的基础。这张创作柳永的《八声甘州》，柳永一生不易，常年宦游在外，写这首诗于清秋薄暮时分，感叹漂泊的生涯和思念情人的心情，这种他乡做客叹老悲秋的主题，在封建时代文人中带有普遍意义，咱们生活的时代真是比他们做官的都好多了，应当珍惜。这张作品线条还可以，整体章法处理的不太好，形体的缩放，避让，线条的粗细变化，布白都要去用心做好。形体不能忽大忽小，要有形意衔接，一笔每一画每一线条每一个字，都要是自然的、有变化的、有韵味的，这样才行。要增加字与字之间的呼应揖让关系，这些活动的、丰富的、变化的元素，才能构成气息丰富、鲜活的字体风格。 内部空间结构上的变化，字有了灵气，就不再那么呆板。不然都是单个字出现这只能在初级阶段。

上海浦东书友崔佳

崔佳同学在群里基本没出现过，估计一直在默默学习，以后写了可以发出来，这样进步才会更快。这张临写米元章《知府帖》总体不错，中轴处理不好，比如第一列明显偏离了。形体的衔接发现变化，线条变化都没有体现到位，还需仔细观察原帖。这张作品是米芾元佑二年（1087），35岁写的，当时是他在汴京（河南开封）交游活动最频繁的时期，当时并无官职，却能结识仕宦朝臣，很厉害。《知府帖》里，“府”字少一点，后面你没临可以看看，是为“避讳”之由。一为避神宗母亲的生父“高遵甫之讳”，二为避父亲“米佐，字光辅”之讳。“辅”“甫”为“府”同音字，是“嫌名”。要联系背景，把形体和章法处理到位。

上海书友天风

天风兄估计来群时间不长，不多见，感谢一起学习。这张松风阁的整体比较严整，线条老练，但个人风格较多，气势不够，比如里面的依山筑阁等字，气势，动作都不够，要把那种雄浑的，大开大张的气势表现出来。原帖的结字横向取势，特别是撇、捺两笔有意识的向左向左打开。横画极力左右伸展，藏锋拖出。竖画起笔多为打点后调整中锋下行，要把这种钢筋铁骨的感觉表现出来，这种气势不容易，一定要用心去体会，去专研。学书最大的敌人、障碍是自己。不是老师，也不是别人的原因造成。这一点要充分看清。只有认清了自己的弱点，才能发挥出最大潜能，从而为能做成、做好一件事提供最大机遇。

云南个旧书友紫藤(黄静)

紫藤书友也是在群里不多见的一位，默默学习不容易。这张柳永《八声甘州》创作整体效果不错，取法欧阳询，细看里面的单个字基本没几个好的，但排列比较严谨。首先字的重心要去写稳，然后把缩放，粗细变化表现到位，当然欧字多势，这种势必须用心才能表现一二，真正有大的成绩还要积累。但也别着急，慢慢写，谁都不可能刚开始就写好。你的态度比较好，能认真写，不分心这是很难得的。后面先增强一下对字形的敏感度。增强一下上下左右结构字的疏密意识。字如人，不可过亲，又不可过疏。加油，坚持临帖，一起进步。

河北唐山书友小宝（陈洪利）

小宝兄平时在群里比较活跃，交流比较多，这样进步的才会更快。这张赤壁赋小楷创作整体不错的，线条很不错。哪怕不按照纵横排列，也要注意留白，不然会有些乱，要有节奏，有规律。大小变化要有度，比如中间的“乎濸濸此非”几字就没做好。还有线条的变化不够丰富。多数线条起落要灵活，要有区别，有创意，比如第四列“不知其所止”等等地方，连续几个横向线条基本起落都一样，可以去区别，这样才有意趣。怎样才能提升线条的丰富度：如果爱篆书，那么写先秦散氏盘、石鼓文先锋中权后劲三本，等等都可以；如果爱隶书，写张迁等碑帖都可以，另史晨、曹全等都对控笔与丰富度都有帮助；写小楷钟王、王宠等等也很好。要结合自己的笔性和自己想写的风格，去选择适合自己的碑帖来临习。坚持临帖，临创结合。

江苏苏州书友唐泽鑫

唐泽鑫小同学是咱们群最小的一位书友，我看着已经有半年多了，平时上课之余能坚持书写非常不容易，而且悟性很高，希望能坚持下去，把中国的文化传承下去。这张胆巴碑临写整体效果不错，很认真，落款也比较搭配，线条有些稚嫩，技法还没有去领悟，写的帖多了容易混，这都没关系，只要坚持这下去一点点积累，假以时日必会有大成绩的。后面要坚守法帖，不要一日多帖或者几日一本，这不可取，年少一定要养成专研的心态。在书写时去寻找节奏感。时快时慢的速度，连绵不绝的力量，连续不绝的势能，连绵不绝的气息。先注意两点：1、根据你的书写状态，行笔时的速度需要提升，且要按下去，但不是一味的快，而是将力量感体现出来，找到节奏。不能是一边看这一笔的形状，写字前先读帖，每写一笔脑海里都要有整个字，不能是茫茫然看一笔写一笔、无意识地跟着人的步伐走。2、技巧上需要提升。仔细观察每一笔的出笔方位、角度、力度、速度以及弧度上进行有意识的运笔；然后结合原帖临摹的要点，在方圆、提按、使转几个方向留意处理。不离古法，坚持学习，加油。

河南洛阳书友微贤（吴希贤）

微贤兄最近比较忙，拍自己的照片要认真，哪怕在忙，找个光亮点的地方，拍个照片也就几分钟的事。我们常说字如其人，很多时候，我们可以从我们自身来观照和理解书法里的审美。这张礼器临写已经掌握了一些笔法，形体不够认真，多数中宫不够紧凑，比如靈字，追字，雄字，近字等，都有些松散。还要注意线条排列，鲁字，圣字，汉字都不够严谨。落款有些随意，一定要配合正文的章法，横向排列要紧凑。缩放要有度，像之，百，不都没放到位。有很多人在学书法中做了很多努力，但是就因为对美的感觉、感悟、感受偏低，或者是取法不高，最后造成自己的格调、品格不高。所以咱们在修炼和积累技术的时候，同时增加学养，提高自己的全方位的修为，最后体现咱们在笔墨之间的这种人的品质、品格、品位同步都会升高，共勉。

山西太原书友杨美萍

杨美萍来群里估计时间不是太长，以后多交流。这张石鼓文创作整体效果不错，细看不足之处尚多，形体，大小变化，重心都还有待用心。像安字，马字，四字，于字等等都不够仔细，还要多用心，按照原帖变化来写。商周取象；秦汉尚势；晋代尚韵；南北朝尚神；唐代尚法；宋代尚意；元明尚态；清代尚质。石鼓文乃典型大篆，和小篆是很好的承接。古人习字，先民如甲骨文时期、春秋战国先秦时期，主要是当工具使用，如草拟文书、记事、祭祀庆典等等。秦统一文字后，当时写字的主要是抄书吏、书记官，如汉魏时期都有一些抄书俑出土。当时习字的方法主要是官方统一推广认知、使用，写字的目的主要是为了抄写应用。后面写字要知难而进，必要时不妨钻钻牛角尖，尽可能把形体大小变化弄准。不要只听和相信所谓的"名家、专家"的。推十合一，举一返三。善类比，类推;勤定理，定律。功夫字外，除了书法，更重要的是体验生活，于生活之中找到能与写字相通的道理。

湖北恩施书友田丰

田丰兄此作曹全创作满江红，我前面布置过此作业，笔法已经没太大的问题了，还是形体问题，后面要多注意。一、注意线条粗细变化，里面表现的都不是太到位。二、注意横向排列，隶书以横向排列严谨为代表，一定要用心做好排列和落款。三、线条的柔韧度不够，多数线条的弧度没做出来，做好了相应的柔韧度才能体现出来。用笔还不够沉着，有些线条急于一掠而过，这样的笔画往往飘忽不实、尖锐或断续，不能很好地表现撇笔向左下运行的弧笔形态，这种情况下先尝试慢一点、稳一点，慢慢地控制毛笔与纸面接触的力度、线条的弧度。切忌刷笔，一掠而过。

辽宁铁岭书友豁然开朗

豁然开朗兄虽然不是太活跃，经常会在群里冒个泡，有活动一般都会参加，很不错。这张创作是柳永的《八声甘州》，自从师古楷书群布置了作业有不少书友去写了，效果还不错。这张整体写的还是挺认真的，然基础不够，多数形体没把握好，章法有些错乱，落款还需严谨。在书法作品中像你那种双引号用法不对的，占用空间大，所以后面的对比就乱了。还有你里面线条的处理，用笔要稳，运笔中有驰有驻，有缓有疾，这是可以体现出来的，往往处理好的线条，更见韵味，意趣丰醇悠长。比如你的少字，眇字撇，按下去的往往慢一点，使笔画更沉凝、表现更到位，起来的笔画快；一笔的两端慢，中间行笔快；短笔的弧形点往往慢写，以表现更丰富优美的形态，轻啄、滑行可以快，以体现更干脆劲健的力度；短方折往往可以慢转，长弧线往往可以快，以力带线、势若惊龙，等等。一般是这样，根据个人书写习惯可能会有差异。后面要把形体，排列线条都要加把力提高。

云南红河书友李俊

李俊兄在群里快一年了，一直在坚持学习，很不容易。这张创作写的很认真，落款不是太好，如果不是有要求，一副成品落款最好别加书名号。说下几个问题，第一，字内空间比较紧，外空间也打不开。比如莺啼等字。第二结构对比不够严谨，比如朝字，绿字，旗字等左右对比都不是太好。第三是缩放，多数线条没有放到位。线条要放到尾部，比如十字，八字，多字，少字等，细节一定去注意，后面还要多临古帖，从古帖中寻找法度。对传统的继承，学古，也就是临摹，这是毫无疑问的。临摹要注意很多问题，对范本的选择要慎重，不可荒率。必须选择自己喜欢的，同时也经得起历史推敲的经典碑帖，要学以致用。临摹过程中要观古人下笔处、行笔处、收笔处，用墨、行距间距、字形姿态都要求像；次临要在节奏与精神实质上求像；再临则可放大、缩小等通过各种尝试，略加自己的想法。变则通，通则久。万万不可千篇一律，有古无我。只有不断地在古人身上讨消息，才能把基础打牢，将来才会挥洒出高质量的线条。

安徽芜湖书友勤鸣

勤鸣兄这张作品临的大王《省别帖》，整体效果还不错，细节没做出来。此帖是王羲之于公元334年(晋成帝咸和九年)，应该是王羲之晚年，赴武昌为征西府参军，当时同僚，有殷浩、孙绰、王兴之等辈，而周抚因于公元332年(咸和七年)失守襄阳奔武昌，正免官赋闲。王羲之与周抚相识，亦在此时。了解历史，还要追求笔法，章法。省别帖用笔的来龙去脉交代得非常清晰，用笔中的圆转、方折、连带、割断、轻重、提按等对立因素在起笔、收笔、运笔过程中的运用与变化，这一点一定要仔细去琢磨，你的“省别具足下大小问”，里面的线条细节都没做好。还要注意结构与章法方面的大小错落、左右穿插、上下移位等因素，这也是学习的重点，后面有时间多写大王手札，争取取得更大的成绩。

辽宁葫芦岛书友焱子（张焱）

焱子有美术功底，形体能力比较强，写曹全时把形体拿捏的很好。这张满江红创作整体很不错，排列，缩放都有了，还缺少线条的厚实度，整篇的气势不够，临帖的时候还可以，一到自己创作就拿不出来了，这说明临帖还不够。乙瑛碑我前面讲过，用笔方圆兼备，结字匀适调和，章法规矩合度。乙瑛碑是八分隶书完全规范化的极致，具备了汉隶的全副表现手法。尤其他的起笔是多逆锋切锋方笔入纸，顿笔圆转出锋，刚柔相济。尤其他的波碟画你没表现出来，比如望，三，十，与，土等字，横向线条都没处理好，后面要加强练习。每个人在创作中总想体现自己的个性，这其实非常好，但关键是你对书法中经典共性的表达有多少，如果没有传统经典的共性或共性太少，所表达的个性其实就成了极为简单的事情。不是所有的个性都是好的，只有在书法共性的基础上能体现出自己一点点淡淡的个性，那才是最高级的。你的潜力很大，好好努力，紧贴古帖，争取更大的进步。

山西阳泉书友苏幕遮（王晓华）

苏幕遮平时在群里经常出现，有一定功底，写过不少帖。这张陶渊明杂诗创作整体很不错，欧的形意都在里面，无论排列，形体，落款都很认真，可以看出功力，势还可以更好，以后继续努力。里面的有些形体还不够好，比如逐字，风字，来字等都还要用心。再字，励字中宫没收紧有些散。形体和章法都要讲法度，讲分寸，说到书法的分寸有很多很多，收与放的分寸；继承与创新的分寸；虚与实的分寸；迟与速的分寸；繁与简的分寸；古朴与灵动的分寸……更多的分寸问题会出现在我们书法的学习和创作中，如何解决这些分寸问题，达到书法整体的和谐与平衡，不仅需要我们认真地思考，还要勇于实践，这样才有可能解决书法标准的问题。后面的问题在后面的学习中去解决，别着急，慢慢来，打好基础，稳步前行。

天津书友三疯（于辉）

在于老师身上我领会到了英姿华发，把舞艺与书艺相融合，甚是佩服。对书法的执着精神很难得，与十三行死磕到底，非常勤奋，朝夕不辍，这虽然是笨方法，无疑是最好的方法。记得学中医时祖上教我背古典，里面的意思一窍不通，只有背，后面突然发现背下来了该通的自然就通了，这是一个道理。能静下心来，心无旁鹜，只要拿起笔来，必规规矩矩、扎扎实实、或临或创，一丝不移，没有哗众取宠，没有急功近利，没有信马由缰，这是对写好小字的一个性格和态度的要求，于老师的方法很好，但必须有一定耐心才能做到。这张创作技法娴熟，结体灵活自如很不错，吴玉如老先生开始从苏轼、赵孟頫两家入手，我们今天看到吴玉如先生三十年代初写的作品是带有强烈的苏、赵味道的，并具有相当的功夫。记得前面和于老师讨论过章法问题，字钻进去了，章法就疏忽了，后面这方面还需要仔细，里面有多处衔接还不是太好，“有所为之饱食以”等处，线条起落，形体衔接还可以更好。关于把临帖的营养化为己用，我想每个人的方法都会不同。线条与结构是密不可分的，特殊的结构，必然有特殊的线条、笔法来表达。当这些慢慢都有了，就要慢慢融合到章法，当然这还要文学功底去历练，是不是？后面可以死磕下钟太傅的经典，然后可以换换篆隶，博涉广取。

易水寒山东滕州人

书如水，水无形，书则无常。书法，一旦结缘，便私定终生。人生路漫漫，书法常相伴。岁月从容，见证每一场花开花谢；云卷云舒，感恩每一次相知相遇。纯书群这一年的坚持与奋斗，终将在历史深处定格。艰难跋涉的书友们，亲睹了身后的足迹。每一天我们都不再是昨天的自己，新的一年，新的记忆，新的经历，新的认知，新的突破，一笔又一笔的重新勾勒我们自己。请让我们继续携手前行！

制作人：易水寒

2019年1月29日