【石宏敏】母亲华宜玉对自己水彩作品的批注

石宏敏

　　母亲华宜玉（1922-2005），毕业于北平艺专油画系，清华大学建筑学院教授，当代著名水彩画家。

图为年轻时的母亲。

几十年来，她为国家培养了大量人才，同时潜心研究，将中国传统绘画与西方水彩画的审美观和技法融会贯通，创造出具有民族特色、独树一帜的“中国建筑水彩画”。

图为在家中作画的母亲。

出于美术教学工作的需要，母亲生前留下不少文字，包括为自己的水彩作品批注，本篇收集了其中的96条。

图为带学生室外写生的母亲。

　　 

母亲笔下的艺术形象及文字凝聚着她艺术生涯的全部心血，体现了她对水彩画、特别是对建筑水彩画的深刻感悟，也显示了老一辈知识分子特有的文学功底。

北京风光

前门箭楼

建筑的美体现在造型、色彩、细部装饰、空间组合等许多方面，又与特定的内容、特定的环境相结合，构成不同的情调与气氛，形成特有的艺术魅力。

表现建筑题材，首先着眼于建筑主体。

北京前门箭楼，座落在厚重的城关上。逆光下，半侧面的箭楼显得体型饱满、轮廓清晰、雄浑壮美。

故宫角楼

角楼与树群露藏穿插，丰富了画面的层次。

树群的处理，着重树叶形成的剪影，精心推敲叶间的空隙，部分以通透为主，部分以繁茂为主。

故宫古柏

表现古柏茁壮的生命力，除创作的激情外，应大胆用笔、大胆用色才能表达它的气势。

或水色淋漓，或快笔飞白，或色浓彩重，或淡色轻扫。走笔或中或侧，运笔或缓或急。要求下笔有韧力，自如发挥功力。

故宫白皮松

以白皮松树为近景，在画面占主要地位，是精心的安排。

白皮松树形态富有活力并粗犷有力，建筑端庄稳定，二者的差别，强化了各自的形象特征。白皮松树的素净与建筑色彩的华丽，又从色彩关系上各自加强。白皮松树的遮挡增加了画面的层次感......

白皮松树在画面中起到了加强对比、相互增辉添色的作用。

圆明园西洋楼残柱

昔日的华丽恢弘，如今已成为一片废墟，但依然能够辨认出当年建筑的壮美，这就是今日的圆明园。

阴天、灰调子、低视点、断壁颓垣、空旷的视野、石头上的水迹、断柱上隐约可见的雕饰，都是表现圆明园的感情色彩。

圆明园的秋天

建筑不可能脱离开周围的自然环境。没有天空地面的衬托，没有树木的陪衬，没有光的影响、色的变化，建筑就没有存在的空间。

训练具有敏锐感觉、善于观察大自然的眼睛，培养捕捉大自然倏忽变化的能力，风景写生是必要的手段之一。

秋天的阳光给圆明园绚烂的秋色染上了光泽，远近的白杨树自然成趣。这一动人景色是练习捕捉光影气、用色用水用笔的很好题材。

碧云寺山门

到碧云寺顶端，过了汉白玉的石牌坊以后，地面逐步升高。院落、石阶、又一层石阶、一座牌坊、一个院落，最后见到了华丽的金刚宝座塔。人的观感随庭院与建筑的布局不断变化，走向高潮，领略建筑动静结合的空间美。

行进中获得的美感是十分强烈又十分鲜明的。停步以后，在前一个院落里，眼前的红砖牌坊真是硕大无比，金刚宝座塔只能见到小小的塔尖；到后一个院落，金刚宝座塔则一览无遗，境界缩小。无论固定在哪个视域，都捕捉不到行进中感受的鲜明印象。

变化视点、调整视域、组织画面，才能将建筑空间美的感受表现出来。

　　

碧云寺牌坊

季节与天气直接影响大自然的光和色，画面的情调、光的强弱、色的冷暖

和空间层次的虚实变化直接相关，能敏锐地反映建筑的总体气氛。

只有比较才能选择，才能从大自然的色彩变化中丰富感性认识。因此，我喜欢画一些近似的题材、近似的天气变化，或迥然不同的季节与天气变化，以作比较。

阳光下的碧云寺牌坊，汉白玉闪烁着光辉，光影效果强烈。为了表现这种感受，我将天空画暗、树木画暗、空出洁白的水彩纸色、提高全画面的色彩明度。再画暗色调、画阴影及暗面。落笔肯定、清晰，以表达阳光下的强烈效果。

碧云寺金刚宝座塔

白皮松姿态万千，生意盎然，是画中主题。

树间隐约可见的金刚宝座塔，起到背景的作用，所以着色不多，稍加点染而已。

若论建筑的表现，这幅画以藏为主，主要表现建筑物所处的环境气氛。

曹雪芹纪念馆

曹雪芹纪念馆门前的两株古槐，与破败的短墙、石阶、矮小的门楼相互联系。其取势走向，形成画面的动势及力量，表现出这组建筑的内涵。

五塔寺

北京大正觉寺的金刚宝座塔，塔身及基座上遍布雕饰。重复的佛龛与密檐，使厚重的实体非常丰满。若一一刻画，很难小中见大，容易琐碎，显得重复。

宝塔旁有两棵硕大的银杏树，虽饱经风霜依然枝干繁茂，气势雄壮。树身投影落在宝塔及基座上，忽明忽暗。

我通过藏露隐显的手法，突出表现画面的整体气氛，表现树与宝塔之间的联系。

居庸关

表现历史悠久的居庸关云台，雕饰的残缺、城砖的剥落、悬挂的垂枝、秋天的色彩，以及门洞里骑着毛驴的农夫、农妇……所有的细节描写，都是为了引人回忆。

青龙桥

树木不仅有生动的形态，并充满了性格特征。

青龙桥畔的几棵古槐，扭曲盘旋，充满茁壮的生命力，与古老的石桥、运粮的车辆、路旁低矮的建筑，仿佛有着内在的联系。

古槐充溢画面，成为画中的主要内容。

老树新楼

上世纪60年代我画了一些新建筑，当时北京广播大厦峻工不久，沿河几株杨柳参差不齐，保存着旧城市的面貌。

我从曲与直、严整与活泼的对比中显示新建筑线条的节奏美。

北京站

行驶的火车、车头上喷发出的蒸气，表现出火车站的气氛。

这张画如实地刻画了上世纪60年代北京站的真实面貌。

北京民族宫

从民族宫侧翼的平台上望主楼，建筑的主辅之间形成了高低、大小、明暗、光影的对比。不是以线表现建筑的造型，而是用体量及光影的变化来表现。

西直门立交桥

西直门立交桥是圆形结构，画面上下左右反复出现许多弧线，产生了曲线的动感，表现出现代城市的节奏。

北京颐和园专题

大戏台

低视点、近距离、饱满的构图，渲染出建筑的辉煌与壮丽。

寻诗径

利用环境或光线的变化，使建筑有藏有露，有隐有显，往往比一览无遗更觉生动。“寻诗径”这组建筑有藏有露，反映出中国园林建筑处理空间艺术的成就。

为了寻求诗情画意，我行走在林间小路上，透过林间空隙，可以望见亭、廊随山势而起伏，随道路曲折而变化，可谓景随人移。

半藏半露的建筑布局，或隐或现的自然景色，增强了建筑的画意。

排云殿

中国古建筑成功地运用了色彩对比与明度对比，用色浓重、强烈、鲜明、富丽堂皇，极为华贵。

“排云殿”这幅画用黄、红、青绿、钴蓝等饱和的纯色表现，衬以蓝天、白色的台基和暗绿的树，画出中国建筑华美的色彩效果。

佛香阁

表现宫廷建筑的色彩效果，应当强调色彩之间的协调关系。

远望佛香阁，阳光增强了红与黄的明度，冲淡了对比色的强烈；阴影降低了蓝、绿色的鲜明感；大面积的汉白玉石阶与淡黄色的石墙起到中和色彩关系的作用。

“协调”是处理好这类题材的用色关键。

智慧海

在颐和园的万寿山顶，智慧海、牌坊、山石与佛香阁上下呼应，回廊环抱，构成紧凑壮美的建筑空间。

阳光将山石树木与建筑融为一体，与背光的佛香阁及地面落影形成明暗、冷暖、虚实的对比，晨光加强了建筑空间的造型效果。

山路迂回，道边建筑高低错落，借助于光影的曲折变化，表现出画面的空间效果。

铜亭

阳光给铜亭添加了亮丽的色彩，捕捉光影的倏忽变化，将画面中心的景物画实，次要物与阴影处画虚，能够鲜明简洁地表现对象。

四大部洲

这组建筑左右呼应，纵向串连，相互穿插，联为一体，亦是从建筑的空间表现着眼。

技法上，首先推敲天空、地面与建筑实体在画面的大分割，再安排建筑的前后左右关系，从均衡、呼应、疏密、繁简几个方面不断调整，最后定局。

转轮藏

没有空间就没有建筑，建筑的艺术感染力出自建筑造型，也出自建筑体量形成的空间美。

表现建筑的空间组合，着重建筑群组与空间的对比，如同中国绘画“计白当黑”一样，经营画面的虚处，以衬托建筑组群。

颐和园转轮藏，随万寿山起伏的地形，高低曲折，构成了层次丰富的建筑群体。俯览昆明湖，隔湖与知春亭、文昌阁遥遥相对。

北宫门雪景

树在自然环境中是最生动、最有活力的对象，对建筑气氛起着烘托与强化的作用。

透过松堂俯视北宫门，一字拉开的平面布局，显得十分稳重与宁静，雪天的气氛更加强了这种感受。

宽敞的庭院里，长满苍松翠柏，雄健茁壮。我强调了松柏挺拔有力的姿态，与北宫门的稳定感相对照；加强了北宫门向左右延伸的水平线，反衬松柏树的高耸。

建筑与自然环境相辅相成，成为有机联系的统一体。

琉璃塔

紫、黄、孔雀蓝、翠绿等纯色将琉璃塔装点得五彩缤纷。

表现这一华美的色彩效果，我不避艳色。大面积的灰调天空与满幅秋色，协调了画面色彩。

昆明湖早春

树木垂枝互相穿插，密密交织，繁而不乱；花丛星星点点，虽然散布在画面之中，却疏密有致。整幅画面给人以丰满、悦目的美感。

谐趣园

中国园林巧妙地组织建筑空间，人们进入建筑空间，随着视点的移动，不断看到新的画面，是表现建筑空间美的最好题材。

中国的传统绘画，利用云烟雾气，表现若隐若现的自然境界，虚实相生，意境深远。

水彩画则借助于色的冷暖、对比度的强弱、细节刻画的深度区别、水色渗化的不同效果，处理画面的虚实关系。“虚实”是处理空间层次的最佳语言。

远眺万寿山

画面是双曲线结构集向中心的运动，使画面的焦点集中，突出了佛香阁高耸的效果。

西堤

初冬季节，树木凋零，一览无遗地展现出颐和园西堤的深远空间，表现了中国园林建筑迂回曲折的空间美。

桥亭与树木相互穿插，半藏半露，充满画意。

我想若画桥亭全露，没有空间的衬托；若将桥亭全藏或藏得过多，将成为一幅风景画，不能表现西堤的空间美。

表现建筑题材，使之富于诗情画意，取景构图，妙在一个“半”字。

古代建筑

晋祠圣母殿

晋祠圣母殿两侧的几株苍松，一张一合，左右呼应，舒展自如，自成天趣，烘托出圣母殿的庄重、年代的久远。树在画面中是必不可少的表现内容。

雪后晋祠

雪后的晋祠，素雅、恬静。

画中构图是静态的，景物表现疏淡，力求画出玉洁冰清的感觉。

古槐

古槐仿佛是条盘龙，回旋扭动，生机勃勃，将古庙的环境气氛烘托出来。

大同上华严寺

建筑记录了悠久的历史和古老的文明。表现建筑应当超越眼前具体形象的局限，不停留在一般的描写上，而是运用相关的艺术语言，强化建筑的时代特征。

辽代建筑上华严寺，造型质朴、气魄雄浑。出檐、斗拱、脊吻的尺度巨大，表现了建筑年代的特有风貌，在艺术形象上发挥了极大作用。

近距离、低视点，利于表现建筑的细部，古拙简朴的钟鼓楼及木牌坊利于表现建筑的时代特征，庭前飞燕点缀出周围的环境气氛，强化了建筑的古老历史。

瑰宝

大同云冈石窟乃国之瑰宝，其彩塑精美绝伦，与两侧粗犷的柱子恰成对比。

为了精细地表现彩塑，我运用了色笔淡彩的画法。将丰富的内容充分地表现出来，设色力求概括、简淡。

门

大同云岗石窟里随处可见由于年代久远而风化的烙印。

我有意选用平光，表现窟间的小门。无遮挡的平光减弱了浮雕的立体造型，浮雕的每一部分都显得相对隐晦，加上暧灰色调的运用，石窟壁上的精美雕饰仿佛蒙上了隐形的时间烙印。

浑源悬空寺

虚实与繁简相对应，是不可分割的两个方面。

悬空寺位于恒山的悬崖峭壁之间。整组建筑的形体及色彩变化丰富。为使小中见大，我不厌其烦，层层着色，简略中力求表现充分。

画悬崖时则大笔一挥，略去所有岩石的细部，用以简衬繁、虚实对照的手法处理画面。

少林寺

庙宇与树群间形成了露藏参半的穿插效果。树的遮挡突出了画面中心，丰富了空间层次。

少林寺塔林

逆光下的塔林，塔身逐层收进的轮廓与挺拔高耸的剪影十分突出。

傍晚的塔群统一在灰紫色调当中，与黄叶枯枝恰成对比。逆光下塔身跳跃着高光，加强了黄色调的辉煌效果。用枯涩的笔，画疏枝残叶，自然界呈现出一派秋色苍茫的气氛。

喇嘛教塔门

将大片的树及阴影画暗，细部表现得若有若无，突出塔门的白墙和门洞中的远景。白墙以空白为主，衬出小塔的华丽。

强弱的对比、虚实隐显的变化突出了重点，丰富了层次。

岱庙

表现古老的建筑面貌，周围环境的烘托、气氛的渲染起到的联想效果，与建筑本身的形式同等重要。

在岱庙的庭院里，几株汉柏苍老遒劲，枝干上下扭动，充满内在的力量。与殿内古老的石碑联系起来，柏树仿佛是历史的见证。古柏与建筑一样，激起人们对历史的怀念。

表现这种感受，我选择了俯视的角度，较完整地再现古柏的神态。用枯涩的笔画枝干、画树叶，以突出它的个性，渲染岱庙的气氛。

滇池龙门

为了表现岩石的纹理、粗糙的质地，我用蜡笔在局部轻擦纸面，蜡笔的掩盖作用使着色以后产生颗粒。

或在着色以后水分尚未干时，涂上蜡笔，蜡笔的阻挡作用，同样能够产生纹路，以表现岩石质感。

滇池畔

位于峭壁前的石牌坊，与树丛并列，俯览滇池，相互交织穿插，衬在亮色的滇池前，仪态万千，十分生动。

作画时，我着重树形的推敲，仔细安排了树与牌坊的疏密。枝干生动的形态左右呼应，上下连贯，与牌坊厚重的实体两相对照。用绿色调渲染气氛，增强画面的统一效果。

昆明圆通寺山亭

表现任何题材，都不应是自然的重复，而是自己对自然的感受与理解。

在艺术加工的过程中，提高某些色彩的鲜明度，降低某些色彩的鲜明度；增强某些部分的色彩明度，减弱某些部分的色彩明度。在加强与减弱中，强化了总体的色彩气氛。

这幅画是阴雨天画的，为了突出亭子的鲜明度，红、黄色用得很纯，远近树木都降低了色彩的纯度，互让互补，相互衬托，运用色彩气氛，表现建筑主题。

大理三塔寺

来到苍山脚下，被眼前的景色所震惊，一大两小三座洁白的宝塔镶衬在苍山与彩虹前面，平地拔起，端庄秀美，与水中倒影上下呼应。此情此景让人感到大自然中的一切都被净化了，促使我不顾蒙蒙细雨，迅速作画。

为了追求清净的情调，我减弱了色调层次，力求简洁，塔身不多着笔，着重苍山的衬托效果，全幅画基本用雨水画成，着重表现整体的气氛。

古建庭院

建筑围合成庭院，庭院将建筑聚为统一的整体。

这幅画我着重经营庭院的形状、透视线内向的纵深感，然后推敲整组建筑的天际线，也是从虚空到实体的思路。

青城山山门

表现建筑如果缺乏整体关系，一味作局部堆砌，其结果不成为形，也不成为景。但如果没有必要的细节，就会空洞苍白，缺乏情趣。

青城山门飞檐流动，十分轻快。生动的线条美与中国的造型艺术一脉相承，体现了中华民族的审美特征。飞檐、瓦当、吻兽等细部装饰优美精致，与屋面的彩塑、檐下的斗拱、雀替以及漏窗等等都是不可缺少的细部，应当精心刻画才显丰富。

自贡龙王庙

龙王庙坐落在厚重巨大的山崖上，雄伟有力，对比之下，建筑的飞檐翘脚显得优美轻盈，山崖成为这座建筑的有机整体。

近景停靠着一些船只，帆杆、绳索的细节都很丰富。

整体看去，水面如山崖的延伸，船只与建筑相呼应。在环境的对比与衬托中，更加突出建筑的造型美。

都江堰

建筑或穿插或镶嵌在大自然中，与自然环境有机结合，融为一体。

表现这类题材，应以自然景物的刻画为主。像画风景画一样，充分发挥水彩画的表现力。用笔用水，大胆挥洒，该虚的不怕模糊，该繁复的不怕变化，该密集的浑然一片，该稀疏的力求松散。表现建筑则不怕笔直，不怕严整，不怕清楚。自然景物与建筑相对应，突出了各自的特点。

都江堰劈山开渠，山岗与建筑连成整体，分水堤坝起着点睛作用，这些对表现都江堰这一题材，都是不可缺少的因素。

雨中华亭寺

面对错综复杂的自然现象，不可能把一切都罗列到画面上。只有提练取舍才能最美、最丰富、最全面地反映自然，绝不能到处堆砌，反成累赘。

艺术加工的过程，要善于画虚境，只有舍弃次要的，实境才有感人的力量。

华亭寺的山门、高阁是画面中心，是画中实体，但在建筑的次要部分，又是虚面；周围树木是衬托物，是虚境，但树的剪影又是实处。

虚中有实，实中带虚，才觉松动，才能最集中地表现自然的整体感受。

鼓楼

图中减弱了对象复杂的重复细节，降低了斑斓的色彩变化，用绿色调突出了园林幽静的气氛。

敦煌路上

去敦煌的路上，一路风沙。快到敦煌时，鸣沙山就在眼前，路旁座座砖塔，经受多年风沙的侵蚀，沾满黄沙，到处都是残破的痕迹，诱人联想。

我将砖塔与敦煌最高的佛窟组织在一起。地上的黄沙、砖塔上的残痕、秋天的景色、远处佛窟的雄姿……概括了敦煌路上的总体感受。

山水民居

洞庭东山民居

画面色彩是以点、线、面的形式出现的，全幅画面的色彩关系，起决定性作用的是“色块”。

这幅画中，将建筑的固有色与明暗、光影相结合，归纳为几个大色块：白墙、灰瓦、暗红的装饰，明快鲜亮，突出了建筑的色彩美。白墙与地面的阴影衬出了光感，平衡了画面。

小作坊

表现民居，从生活取材，反映出建筑的特定内容。

在昆明郊区的街巷中，我看到了这个小小的作坊，一下子被它的丰富细节所吸引。窄小的院子里，墙边堆放着大大小小的酱缸和磅秤之类的杂物；院内藤架将房屋联结起来，增加了情趣；光影与交错的线产生了生动的效果。道具陈述了建筑的主题。

玉龙山下

丽江位于常年积雪的玉龙山下，融雪汇流成蜿蜒的小河，叠石为堤，沿河筑房，形成了水街河巷。这是丽江民居特有的风貌。

丽江民居的造型精美和谐，厚重的墙体与悬山式的屋顶、垂花等细部相配合，稳重轻巧，主次分明，活泼多样。

为了强调丽江水巷的气氛，我将河流画弯，将石桥左右两组建筑连贯起来，构成统一的整体。突出表现斑斓的石材、饱经风霜的木质装饰，以体现建筑的古老。利用光影表现建筑的形体起伏与空间层次，借石块砌缝的透视线增强画面的深度感。

丽江小巷

一条古老的小巷，沿街民居、店面通向画面深处，到处可见结构的巧妙、雕饰的精美。画中人物不仅给画面带来生气，而且表现出地方色彩。

丽江龙潭公园

在自然风景的环抱中，坐落着一组建筑。

表现这类题材，若没有自然环境的依托，绝不能构成画面。建筑是以自然环境的存在为前提的。

洱海

洱海，风云变化莫测。

阵雨过后，在蓝天白云上，突兀飞来几片乌云，地面、水面的色彩随之变化。瞬息万变的大自然，要求我必须把握速度，做到意在笔先，心手合一，才能再现瞬间感受。

这是水彩画技法的关键。

崖下驿站

山间驿站依山而建，巨大的山崖成为这座建筑的天然屏障，真乃大自然的奇景。

我选用了低视点、远距离、近似倾斜线的画面结构，突出山崖的气势，用快速的飞白、刀刻等手法表现岩石的质地和雄厚的力感。

全画面用色单纯，大块面造型，细节用刀刮、刀刻，大刀阔斧，显示整体的气势与力量。

“崖下驿站”从立意到表现，从用色到造型，从局部到整体，都服从“山崖”这一特定的自然环境。

九华山村口

位于九华山村口的一座庙宇，白墙红瓦，墙面上镶嵌着许许多多的小窗，像一只只深邃的眼睛，衬在碧绿的山岗前，真是一幅绝顶秀美的图画。

我用湿画法画山，用大色块画建筑，表现出李白形容的“天河挂绿水，秀出九芙蓉”的秀美景色。

风雨楼

湘西民居，干阑式的木构房屋依山就势，与自然环境协调一致。风雨楼成为村寨中心，丰富了整体的轮廓线。

我用质朴自然的相似色表现，将民居与自然环境统一起来。

雨

古老的一组建筑，灰瓦灰墙，紧靠着褪了色的木牌坊。

雨统一了大自然的色彩，冷灰的色调恰当地表现出这一特定的环境气氛。

湘西古村

线条淡彩是水彩画传统的表现方法之一。它简洁、淡雅、轻便，在众多的色彩画中，具有崭新的面貌，适宜表现建筑结构。

这幅画用油性水笔，线条精细，敷以淡彩。为表现民居的空间层次，用较浓的色彩将阴影衬托出来。

凤凰城

民居面临河面，一字排开。干阑式的建筑有数不清的“木腿”，看不清的屋面，感到乱而又乱，繁而又繁，无从下手。

但正因为建筑下部架空，木腿高高低低，屋顶上下起伏，加上透视的变化，整体看去，建筑统一在富有动态的曲线运动之中，增加了建筑的变化美感。

古老的街

粗壮的原木梁柱、木板墙、毛石砌成的短墙、巨大石块叠成的台阶，都不知经历了多少年的风雨侵蚀。

远处隐约可见的桅杆，表明这是一个沿河而建的村寨。阳光照射下，形成一幅亮丽温馨的画面。

永顺东门桥

有些颜料的颗粒比较粗糙，稀释以后画在纸上，与水分分而不合，沉淀成粒状，用以表现粗糙的质感，比蜡笔隐约，比撒盐细微。

凉亭

画里的栏杆、木架，都是预留空白，再添加颜色。局部地方在颜色潮干时用刀刮去颜色，是留白的另一种方法。

漓江渔村

漓江两岸的人家，民居又有变化，或许为了适应江水的涨落，房屋底层都有支架，看去更觉轻巧。衬着秀丽的山峦、翠竹，清淡幽雅，真如画中。

漓江山水

出于对大自然的审美情趣，我喜欢画水，画风景。自然界的山川草木充满诗情画意，加深了我对大自然的认识，挥笔直抒这种感受。

从甲天下的漓江山水中，我捕捉到烟雨迷濛中的动人景色。

深山人家

这是我偶而试用浆糊调色的一张作品。

浆糊黏稠，调色以后不能在纸上流动。趁未干时用白纸反印，使树木、岩石等构成巧妙的自然纹理，这是用笔画不出来的。

雪竹

大量的盐撒在天空与翠竹上，仿佛飞雪一样。这种特殊效果，应当控制好画面的水分，也可以说是湿画的另一种形式。

如画上水分过多，将盐冲开，不能产生颗粒；水分过少，起不到吸收盐分的作用，同样不能产生斑痕。

藏寨

    山区的藏寨依山而建，高低错落，很有变化。

据说，随风飘曳的旌幡，代表藏民的祈祷。寨子里、山坡上，到处是挂着五颜六色旌幡的幡竿，旌幡舞动，像不停摇动着的经幢，祈求神的保佑，充满了神秘的色彩。

反映当地民俗民情的幡竿与木栏杆、山峦、建筑融为一体，使藏寨更富于艺术魅力，这也是表现民居题材不能忽视的一个方面。

江南园林民居专题

苏州河的早晨

为了表现苏州河早晨的繁忙景象，我选择了苏州河的南码头。人们不顾梅雨，开始了一天的活动。各种船只有的停泊、有的待渡、有的行驶，南来北往，一派生机。

雾状的梅雨落在纸上，朦朦胧胧，很有情趣。

苏州水西门

苏州的水西门，空间层层推进。

城墙、河堤、门洞与近景的树、建筑、小船、水流以及阴影，或断或续，形成了有方向性的折曲线，导向画面中心。

构图形式与建筑内容相结合，深化了建筑造型的表现力。

桥畔人家

绿柳掩映中见到一座桥、一组色调淡雅的民居。

这就是桥畔人家的生活环境：时隐时现的阳光、静静停泊的船、桥头那块小小的生活天地、房前悬挂的杂物、取水的台阶、盆裁的绿化……力求表现桥畔人家的恬静生活。

雾中苏州桥

雾中苏州河，仿佛镜中观景。船只静泊，河面平静，色调简淡质朴，气氛宁静柔和。

吴县民居

吴县地区有不少地方保留了江南水巷的面貌。一条小溪、两岸人家、白墙上点缀着透花窗棂、窗上悬着垂花雨罩，细部处理把建筑装点得很精致。小镇上随处可见水中游嬉的鸭群、墙上爬着的青绿藤蔓及宅旁竹园，到处生机勃勃。

我把这些富有生活情趣的对象组织到画面中，把藤蔓架在两岸人家的墙上，使简单朴素的一组建筑丰富起来。

在画民居时，为了增加生活情趣，我常常把从这一地区获得的综合印象组织在画面中。我认为只有将综合的感受与具体的直观相结合，才最有代表性。

杭州西泠印社

全画用湿画法完成，以表现雨天的气氛。

画中局部撒盐，使盐溶化在水中，产生不规则的斑点，表现雨滴、岩石的质地，有特殊的韵味。

苏州虎丘塔

虎丘塔线条挺拔，浑然一体，淡色天空衬托出厚重秀美的轮廓。

庭院里的山石、树木……不拘于单体的刻画，重重叠叠，连成一片，与浑厚的塔身相呼应，景色秀美庄凝。

苏州怡园

苏州怡园水榭玲珑精巧，整组建筑高低错落，虚实对照，富于变化。

表现这座建筑精美丰富的造型，应在不同部位，应用不同手法。

表现整组建筑的外轮廓，强调线条的流动感；建筑实体部分，运用了明暗衬托的手法；画前廊采用了虚实对比手法以表现空间层次，近处走廊画虚、画暗，使画面焦点集中。一切表现手法与造型特色相结合。

苏州拙政园

景物之间对比的强弱不同，造成虚实隐显的变化，以区别主次，表现空间。

苏州网师园

这幅画表现的园林景色迂回曲折，建筑与自然环境高低穿插、明暗错落。为了处理好建筑的空间布局，先画前后两景；再画画面中心的山石、树木；从点到面，逐步铺开。

苏州寒山寺

用这幅画再次说明，为了表现建筑空间的美感，移动视点、调整视域、组织画面的重要性。

苏州寒山寺的前庭，在殿堂两侧高大的墙面上，开着小小的圆门，白墙灰瓦，素净大方。穿过圆门进入内院，只见曲廊回环，钟楼掩映在花木丛中。若画内院，钟楼就在眼前，缺乏空间层次；若画前庭，一片白墙，钟楼只见底层，空洞无物。

要把这类题材中变化的建筑空间表现出来，只能重新组织画面。作画时，我先画前景，将圆门适当放大，再画后院钟楼，又将钟楼适当缩小，以此组织画面。

苏州沧浪亭

表现建筑，除主题需要着重刻画建筑的造型与色彩外，应当将建筑形象、组群关系与自然景色联系起来，推敲它们之间的节奏、韵律、形式的和谐及色彩的配合。

在“苏州沧浪亭”中，半壁亭是画面中心，与榭、轩左右贯连，成为一体。统观整组建筑，“线”不仅出现在飞檐上，也出现在整组建筑的联系之中。飞动的线构成了全画面的节奏与韵律，使单体的、规规矩矩的建筑物生动起来，流动的线使建筑增加了变化美感。

江南园林

皇家园林华美富丽，而江南的私家园林色彩素净淡雅，白墙、灰瓦、栗色梁架……色调静穆平和。

表现这种色彩效果，强调大色块，不追求局部的颜色变化，以求朴素自然。

雨后

牌坊是实境，环境是虚境。远景的房屋、近景的树及棕榈是虚中之实，各个部分又各自穿插着实中之虚。

虚虚实实的艺术处理，使画面灵活生动。

扬州文峰塔

文峰塔临河而立。表现迎着晨光的宝塔，强调轮廓的挺拔，而略去了层次间的细部处理。

塔与岸边船帆遥遥相对。帆杆密集，强调向上的方向线，在重复中加强了建筑的表现力。

过桥亭

深秋的村头，是老人与孩子的天地。我选择这一题材，意图使建筑增加一些生活情趣。

其他

大连雨中即景

雨中观景，一片迷离的景象，很有诗情画意。

大雨滂沱中树木摇曳、乌云滚动、人车疾行、水渍斑痕散乱的动向，增加了画面的动感与生气。

大连街景

铅笔线条虽然很淡，因为铅笔的松软，线的粗细疏密、连接断续、虚实强弱比其他线条使用起来更加自如，更有变化。铅笔线的银灰调子，使画面色彩更加柔和、雅致。

大连胜利桥

表现建筑，要有意识地捕捉季节、天气的不同情调与气氛。观察自然，要运用丰富的形象思维能力和艺术表现能力。

清晨的阳光已经照射到桥面上，远处建筑逆着阳光，罩上一层暖紫色。画面光感集中，冷暖对比鲜明，光源决定了这幅画的气氛。

武昌起义纪念馆

纪念馆记录了辛亥革命的史迹。庄重稳定的主体建筑上的列柱、穹状装饰、细部处理、铁门的花饰……反映了中国封建社会末期多种风格、样式杂陈的建筑特色，必须精心刻画。

摩天大楼的故乡

现代建筑线条挺拔、造型简洁、大体大面、洁净整齐。高耸的楼群，显示出现代的工业美。

经历了1871年大火的芝加哥，浴火重生，已成为闻名于世的“摩天大楼的故乡”。

从建筑的形式因素看，形体、色彩、光影的变化不大，突出的是线的结构。我强调线条的表现，笔挺的线不怕重复，不怕整齐，使画面显现出新的形式美与建筑的时代特色。

美国芝加哥白金汉喷泉

喷泉应用了淡雅轻柔的水色，不多表现层次，以反映宁静优美的自然情趣。

尼泊尔寺庙

重叠着色，或称为干画法是水彩画传统的表现方法之一。敷色以后，待水分与颜色干透，再重叠着色，笔触肯定，层次清晰。

这张画应用了重叠着色的画法。画中白色是在极端准确的轮廓上留出空白；墙面是在底层色上逐层叠加，能够表现得深入细致、从容不迫。块面着色湿润，毫无干涩之感。

重新翻看母亲的画作和文字，母亲的音容笑貌犹在眼前。

她背着画箱翻山越岭的身影，她作画前细细观察景物、微微眯起的双眼，她户外写生、坐在小马扎上“挥毫落纸如云烟”(唐代杜甫《饮中八仙歌》)的风采，她对学生慢声悦语、深入浅出的讲解，她在灯下为我们缝补衣袜的手中线……一幕一幕的往事，仿佛就在昨天。

母亲没有走远，她以伟大无私的母爱、高尚典雅的气质、德艺双馨的人格引领着我们的人生。

图为晚年身患重病的母亲仍然画笔不辍。

　　谨以此篇告慰父母，并回报社会。希望它对美术界、建筑界、教育界等各界人士及美术爱好者有参考借鉴之用。

谢谢观看