自古画者多寂寞——You never gave up, even when it was hard.

潘亮

　　很多人希望自己成功，想选择一条别人没有走过的路，其实只要是路，就已经被人走过了，我们要做的，是应该在别人走过的路上，比别人走得更久，比别人走得更远，走得更久就能够走出别人没有走出的距离，走得更远就能够看到别人所没有看到的风景。

“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 ”

此乃明代大画家徐渭题画诗一首，可见其画作在寂寞中升华，因为寂寞，赢得艺术的深度与名声。 艺术往往生于寂寞而死于浮华。纵观古今中外，但凡有思想的艺术家，都甘于一生的寂寞，笔墨与色彩中的精神独处与深入心物的孤寂，方才成就了离尘脱俗之画作。他们的画作，便是他们的寂寞。

如果说“孤独”是一种主体不愿意拥有的心理状态，是一种精神的痛苦。那么“独处”就是主体的自主选择，是一种心甘情愿的精神幸福境界。在现实的功利世界中，能把全部精力都投放在自己内心艺术世界的人，才能深刻体会这种独处的妙处。

吾身处乡野教书多年，寂寞自居，澹泊明志，极力与世俗保持距离，让自己有意的能保持精神世界的纯洁，以求能让艺术天分，在清静无为，超凡脱俗下，如甘泉流露。 然慵懒和欲望致使自己始终超脱不了世俗，从艺多年，却只能碌碌无为，而无所获，想来真是愧对亲人及师友的支持与鼓励！

这几日在校值班，难得的清净，遂信笔涂鸦，打发时光。原来寂寞可以让人思考，而思考创作出的作品，给予观者的不仅仅是“美”的传达于享受，还带有几分难以言传，只可意会的感动。

值此改革开放40周年之际，国运昌盛，文化繁荣。习近平总书记更是提出“弘扬中华优秀传统文化，实现中华民族伟大复兴的宏伟目标”。作为一名书画人，理应为此宏愿而不遗余力。

中华几千年优秀传统文化中，我深爱文人画，其又称士大夫画，始于唐，兴于宋元，盛于明清，自民国以来，逐渐没落。说是喜爱文人画，其实更爱的是其内在的文化精神。陈衡恪在《文人画之价值》中说:“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善，盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”因而文人画最首要的不是“画”，而是“文”和“人”。这点在2014年我就有很深的感触。那年暑假，有幸参加“蒲公英计划”全国书法教师培训，陈振濂教授及其教学团队每个人的那种谦和与对艺术的执着，以及作为一个文化人的担当，深切的感染着我，让我深切的感受到那种江南士大夫的“文”、“人”情怀。

然而，在当下画坛，在展赛于功利背景之下，绘画之技术则成为大多数画家所追求的终极目标。这使得美术教学观与创作思想受到严重的影响。 也许这就是造成文人画衰退的本质吧。故现今的画展中，已很难见到以文人画为宗旨的随意画作了。

“得意忘象”，“象外之意”，表明了传统精神性绘画的“用心”所在。“我手写我心”也变成了手中的笔墨与内心的灵感相契的过程，要达到如此之境，没有长时间的沉寂是达不到的，而这种沉寂并非常人的寂寞，这种寂寞只有努力钻研的人才会懂。忽然想起莫言一句很流行的话“你若懂我，该有多好”。一个“懂”字包含了多少无奈。所以我要说，一个不努力奋斗的人，就不配拥有这份孤寂。

“艺术源于生活，却高于生活”。可见，当艺术转化为日常生活的习惯后，就会演变成一股水滴石穿般的惊人力量，才能将它生活化，艺术状态与生活状态才能合一，艺术创作与内心精神才能同一，艺术创作才能凸显当下的意义。

“独坐书斋，幽光烛照”，艺术往往生于寂寞，而死于浮华。感恩艺术带给我无限的快乐！

　　最后，我想用杨绛先生翻译的英国诗人兰德《生与死》中的一句话，来结束我这篇所谓的文章——“我和谁都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然，其次就是艺术；我双手烤着生命之火取暖；火萎了，我也……”

2019年1月19日深夜于永吉

尽管很难，但你一直没有放弃。

附近期拙作，望大家批评指正！