<h1><b><font color="#ed2308">一、哪些场景适合拍摄黑白片</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">（一）画面中的色彩不需要杂乱多变</font></b></h1> <h1> 选择是否拍摄彩色片，还是黑白片，首先要看我们选择的拍摄场景最大的看点是突出的颜色，还是其他因素。</h1><h1> 如果画面的内容、构图、影调完全足够表达我们需要表达的主题，而复杂、无趣、混乱的颜色反而影响了主题的表现，那么，选择拍摄黑白片也许是最好的选择。</h1><h1> 拍摄黑白片，它能够削弱杂色，使主题得以突出，可以避免让颜色分散观众的眼球。</h1> <h1>阿尔弗雷德·艾森斯塔特：抗战胜利日，1945年8月14日</h1> <h1><b><font color="#167efb">（二）画面中的光影对比效果强烈有趣</font></b></h1> <h1> 把照片拍摄成黑白，可以弱化颜色之间的对比，却能更单纯的展现明度和暗度，因而黑白影像能够更加简单、纯粹地表现光与影的对比效果。</h1><h1> 可以选取大光比环境下的低调片或高调片更为有趣、生动、鲜明。</h1> <h1>爱德华·韦斯顿：人体，1936年</h1> <h1 style="text-align: center; ">高调片</h1> <h1 style="text-align: center; ">低调片</h1> <h1 style="text-align: center; ">暗调片</h1> <h1 style="text-align: center; ">灰调片</h1> <h1><b><font color="#167efb">（三）画面中物体的纹理和轮廓独特强烈</font></b></h1> <h1> 摄影中的纹理必须用我们的眼睛感知，将触觉转化为有形的图像。例如木头、金属、石头，甚至植物和人类的皮肤。这些纹理在黑白照片中，通过细微的层次调整，可使平时肉眼无法注意到的地方得到强化，使得每条纹理都清晰可见。<br></h1> <h3>爱德华·史泰钦：面纱，格洛丽亚·斯旺森，1924年</h3> <h1><b><font color="#167efb">（四）力求表达特殊浓郁的鲜明情绪</font></b></h1> <h1> 黑白影像有着独特的艺术氛围。例如，浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉，在拍摄人物肖像时使用黑白色调则能使人物看起来更加的坚忍和沉静。</h1> <h1><b><font color="#ed2308">二、拍摄黑白片的基本要求</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">（一）选择拍摄RAW格式</font></b></h1> <h1> 拍摄时尽量使用RAW模式，数码时代又称之为后期时代。</h1><h1> RAW格式的照片可以记录更多的照片原始数据，能够为后期留出最大的调整空间。对于刚入门的初学者来说，拿不准曝光的时候，更需要后期的调整作为辅助。</h1> <h3>萨尔加多：美国阿拉斯加北极国家野生动物保护区，布鲁克斯山脉是育空河流域和北冰洋流域的分水岭，2009年6月</h3> <h1><b><font color="#167efb">（二）使用高感光度拍摄</font></b></h1> <h1> 低感光度可带来良好的画质，高感光度会让画面暗部产生噪点。</h1><h1> 我们要拍的是黑白照片，与拍摄彩色照片尽可能降低噪点不同。有时，我们选择用高感光度拍摄黑白片，会使画面形成颗粒感，反而增强了画面的年代感、历史感、想象力。<br></h1> <h1>威廉·克莱因：纽约，1955年</h1> <h1><b><font color="#167efb">（三）选择合适时机时出现的光线</font></b></h1> <h1> 由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成，所以更讲求光线的运用。</h1><h1> 黑白图片虽然色调单一，但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外，一些对比度反差较大的照片，也比较适合后期调成黑白，突出主体，彰显主题。</h1> <h3>多萝西娅·兰格：移民母亲，加利福尼亚州，1936年3月</h3> <h1><b><font color="#167efb">（四）利用黑白对比有趣构图</font></b></h1> <h1> 构图在黑白摄影中显得尤其重要，所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。我们可以使用经典的三分法构图，或者运用画面中的点、线进行合理构图。</h1>