鹅池风清（三十四）——彭门书社2019年二月份活动剪辑

云鹤游天

鹅池风清（三十四）——彭门书社2019年二月份活动剪辑

按照书社年度活动计划安排，二月份的活动应该在二月2日，时值春节前夕，大家正忙于准备迎接春节，因此我们将二月份的活动提前至元月12日进行。

当日，久违的阳光终于在晨曦之中照临大地，大家的心情也犹如灿烂的阳光，格外开朗。大家早早来到市电业局南二楼会议室，期待着这次活动我们聘请的老师——市书协副主席、市书画院院长翟立新老师来给我们进行书法讲座。

九点钟，立新老师按时赶来，大家纷纷展示自己的作品，请立新老师点评。

立新老师逐一评点每幅作品，从总体感受、作品气息（是否高古，对原帖理解把握等）乃至用笔、章法都进行了具体的指导。

讲座开始，这次应邀是立新老师第二次来我们书社进行书法讲座。首先，他肯定了我们书社不忘初心，26年来始终如一的书法坚守表示赞赏和给予很高的评价。

首先，立新老师从书法史的角度，从书风和各朝代的关系剖析了古人所言“书法当随时代”的含义。他说，学习书法必须对书法史进行研究，因为不同时代有不同的书风，时代和书风有着十分密切的关系。因此学习书法，首先学习的是传统，不能把传统割裂开，就要对书法史有一个清晰的印象。立新老师从秦汉开始历数晋、唐、宋、元、明、清书法家及其书风，一一剖析，得出的结论是：

第一、创作者对心灵的状态要求比较高，因此，书法艺术是他们心灵的最直接表现。像王羲之是在自由状态下心灵的充分释放，所以呈现给我们的是一种旷达、闲适等；而颜真卿的《祭侄文稿》，是他在满腔悲愤中挥写，表现的则是那种悲怆、痛彻心脾的悲愤之情。抓住了这个时代的主要书风，当然，还有些其他书家，如唐朝的杨凝式等，虽然字写的也很好，但他毕竟不代表那个时代的书风，也形成不了时代崇尚。

因此，艺术的创作是一定是自由的，尽情地袒露内心世界，抒发灵魂最深处的真情实感。

第二，搞艺术不能媚俗。

像唐楷，最后发展到程式化，也形成了审美共识——无论帝王还是平民百姓，都把它当作圭臬，因此从书法艺术的高度来说，其格调是受到限制的。

第三，中国书法艺术到了80年代，特别是改革开放以来，已经不是农耕文明的那个时代的要求，而进入了工业文明的时期，时代要求书法人，要有很好的艺术修养，召唤表现这个时代精神的艺术作品。

接着，立新老师还对“碑帖结合”问题谈了自己的见解。

一、我们在临贴和学习，研究书法的碑与帖时，不要刻意追求的碑帖结合，而是对传统的认识和追求。二者结合，说到底就是美学思想的结合。因此真正的书法家一定是个思想家。

二、在传统认识中。北方崇碑，南方尚帖，到了清代，提倡尚碑。特别是康南海，更是一面旗帜和典范。但什么事情都不能偏颇。他认为只有临碑才是正途，对于帖不屑一顾，因此他的作品气势有余而细腻不够。

最后，立新老师针对大家在作品中暴露的问题，及如何学习书法，提出了自己的意见。

一、气息，一定要高古，就是书法格调要高，一定要雅。

对各种书体都要认识、研究。例如，在研究笔法时，我们可以看到，王羲之前后笔法体系是不同的。前者的自然、古朴，后者纤丽、灵动，二者泾渭分明。

二、书法需要创新，但它是在传统基础上继承上的创新，是在传统技术上的个性追求和自由表达。

王羲之、孙过庭之所以成为书法史上的鼻祖和典范，你看看他们对笔法的把握和运用，都达到了叹为观止的境界。

三、经典东西，一定有充分的内涵，不是我们一眼就能看穿的。因此，我们要对各种书体都要有所认识和研究。

像清代的邓石如，我们认为他的书法成就主要是在篆书方面。由于他长期在篆书方面下工夫，经年累月，形成了篆书书写状态下的肌肉记忆，而在行草书方面，也就显得力不从心。

太偏就会对自己的创作有限制。对书法本体的继承要全面，包括诗词画印，都要涉猎。只有实践了才有认识。

各种书体都要融入时代。

如何临帖，立新老师给我们做了示范。濡墨展纸，先临一段《书谱》。

立新老师也是隶书高手。临写汉碑必不可少。《石门颂》，临写的多有味道。

学印老师说，立新老师你临一段米芾的《方圆庵记》，我们学习学习。

立新老师下午还要赶到青岛，我们也不便过分强留。

短暂的聚会，时间是有限的，但是我们相信，以后我们还会向立新老师请教，我们还会把立新老师请进彭门书社。因为，立新老师对我们彭门书社有太多的感情。

再见，立新老师。

谢谢诸位老师分享。