<h3>文/女儿煊</h3><h3>图/女儿煊的原创作品</h3><h3>服裝/女儿设計原创</h3> <h3>序言摘要</h3><h3>她一直在绘画设计着自己想要表达的方向。她的作品轻松流畅，极简深入灵魂，中国文化的情怀自然融入，非常适合穿着。</h3><h3>服装设计师周煊主张的是柔和精简的表达，既有中国审美的神韵，又独具现代时尚感。</h3><h3>像周煊服装设计画集中的“轻中国风系列”就体现了很强的穿着性，结合现代流行色和廓形。</h3><h3>“初雪系列” “海洋系列”那种飘逸，空灵的意境表达，也是中国式的审美哲学。“睡莲系列” ”唐朝系列“色彩浓郁，确脱离了俗气。可见，周煊一直在坚持她对中国式审美与现代结合的探索。</h3><h3><br></h3> <h3>设计是一种奇妙的过程，可以把历史、艺术等各类美好的事物都化作一件可穿着的衣服。无论何种元素，我都不会设计古怪的东西，喜欢极简，更多的是一种精神状态和审美表达。”</h3><h3>------AKemi</h3> <h3>"我想为需要她它的女人们设计，她们能因为一件美好的衣服，更加自信，拥有一天笑容，积极面对工作，完美演绎人生，这就是我设计的意义，我的快乐。”</h3><h3>--------AKemi</h3> <h3>《浅谈中国服装设计摘要》作者：周煊</h3><h3>事实上，中国的古代服饰也非常华美，且历经朝代演变发展，变化丰富。不过从军阀割据时期开始，皇室没落，外来文化侵蚀，中国的服饰文化审美，就再也没有翻身成主流，最终只不过留下了旗袍这一种样式。</h3><h3>从设计上来思考。既然战争给我们的服饰文化带来的断代无法避免，那设计上也需要包容这段历史，这段时期也是我们国家的服装历史中的一个篇章。中国设计师不需要有什么门户之见，去区分什么样的款式是西式的，什么样的款式是中式的。如果我们忽略掉这一段代表我们着装习惯的近现代史，直接去设计那些古代民族文化的服装，当然无法再与现代女性实现共鸣。</h3>