<h3> “弋阳腔”,传统戏曲声腔之一。简称“弋腔”,是中国古老的传统戏曲声腔,它源于南戏,产生于信州弋阳(今江西省上饶市弋阳县),形成于元末明初。是宋元南戏在信州弋阳后与当地赣语、传统民间音乐结合,并吸收北曲演变而成。它至迟在元代后期已经出现。明、清两代,弋阳腔在南北各地蕃衍发展,成为活跃于民间的主要声腔之一。清李调元《剧话》说:“弋腔始弋阳,即今‘高腔’”。故弋阳腔又通称赣语高腔。2006年列入国家级非物质文化遗产名录。与昆山腔、余姚腔、海盐腔并称四大声腔。</h3><h3> “弋阳腔”诞生以后,即以其“杜撰百端”的连台大戏与“错用乡语”的艺术特色在民间广为流传。并以其为首,在全国各地组成了庞大的高腔体系,影响着南北十三个省四十几个声腔剧种,推动着中国地方民间戏曲的发展进程。</h3><h3> “弋阳腔”又有徒歌、帮腔、滚调等演唱形式,配以锣鼓,气氛热烈。“弋阳腔”显著特色是"一唱众和",以打击乐和丝、竹、弦、管等乐器配乐伴奏,唱腔可塑性大、声调高亢,既具南方温柔敦厚之雅韵,又兼北方慷慨激昂之气质。</h3><h3> “弋阳腔”的角色分为小生、正生、老生、二花、三花、小旦、正旦、老旦等行。</h3><h3> “弋阳腔“产生后的几百年里,在全国衍生出一个庞大奇丽的高腔体系,对京剧、川剧、湘剧、秦腔等44个剧种的形成产生了巨大影响。</h3> <h3> 弋阳腔《芦花絮》是根据清代剧作家唐英《芦花絮》和二十四孝“闵子骞单衣顺母”故事改编。该剧讲叙的是儒生闵启贤的长子闵子骞,自幼聪慧,孝顺懂事。子骞早年丧母,其父续娶李氏,育有二子。冬天,继母给两个亲儿子准备了用丝绵絮做的冬衣,而给子骞却用芦花絮做“绵衣”。子骞还觉得冷,却不懂原因。而脾气不太好的父亲责怪儿子耍滑偷懒,一怒之下鞭抽子骞,结果芦花飞散,真相大白。父亲见子骞受到虐待,怒而休妻。子骞求告父亲:“母在一子寒,母去三子单,劝爹留母在,保得一家安。”子骞的话让人叹服。家人反省后,互相道歉,重回和睦恩爱。</h3><h3> </h3><h1><b>第一场 受衣</b></h1> <h1><b>第二场 送柴</b></h1> <h1><b>第三场 露芦</b></h1> <h1><b>第四场 谏圆</b></h1> <h1><b>尾声</b></h1> <h3> 清代剧作家唐英创作的《芦花絮》在其唱段中曾专门注明:“弋腔,仿北《芦林》唱法”。由此可知,清代唐英的《芦花絮》曾用弋阳腔曲牌。从挖掘传统、推动发展的目的出发,新编《芦花絮》依据“去其糟粕、取其精华”的改编原则,强化了戏曲舞台表现力,在貌似平静的日常生活中抓住点滴琐碎事件,逐渐推动矛盾的积累、爆发和解决。同时,通过强烈的情绪对比突出人物形象色彩感,增强了故事叙述特征。在唱腔音乐上,该剧突出运用弋阳腔音乐叙事、抒情兼擅,高亢、委婉兼容的优长,灵活发挥“一唱众和”的弋阳腔特色,运用“帮腔”“滚唱”“滚白”等多种手段塑造人物,深化主题,渲染感情,取得良好效果。</h3> <h3>《芦花絮》表演者:邵新红,卢德镇,孙晚霞,金淑娟,饶凯等。</h3><h3>《芦花絮》文案:黄青南(弋阳腔艺术保护中心)。</h3>