<h1> </h1> <h3> 李万云热爱自然的心性也感染了我们，他还邀请我们一起去感受大自然。还记得2012年我和爱人去库尔勒小弟家，他带我们去博斯腾湖玩。博斯腾湖我去过，去的地方人多，是多数人走的路径。他的视角就是和别人不一样。一路上博斯腾湖的广袤的郁郁葱葱的芦苇，煞是壮观，我们感到心胸开阔，舒畅无比。路边一直伴随着我们低矮的芦苇，也温柔多姿，在风中摇曳着它们曼妙的身姿，看得我们十分惬意。<br></h3> <h1> </h1> <h3> 一路看得好欢畅，不知不觉到了博斯腾一个很特别的拐角处，视野非常开阔，风物异常丰富！最难忘的是湖中长条形的如岛一样滩岸上，有一对水鸟演绎着细腻的人间的悲欢离合。它们飞起，落下，守候都充满了感情，好像有一个绵长的故事。这里湖水，摊岸，芦苇，水鸟的奇妙组合，合成悠远独特的意境。让人感慨自然是那么美，那么和谐，那么灵动。我们对此景都有这么多的感慨，小弟应该得到了更多的绘画的灵感吧。</h3> <h3> </h3><h3></h3><h3> 从库尔勒回昌吉是李万云开车带我们一路翻山看景回来的。从库尔勒出来车行进到山里，那座山好高呀，雪山与绿草相连，那个世界是那样纯净，清冷！山峰、沟渠、大坡上都覆盖着白雪，但不仔细看就能看到白雪中有大朵大朵的绿草。绿草特别精神舒展，我和老公已经被深深吸引了！这里连松树都不长了，还有成片的雪中绿草！这让我对小草又有了新的认识，对它充满了敬意。</h3> <h3> 正在我佩服小草的时候，李万云又做出了更让我们佩服的举动。他攀上的胜利大坂的峰巅，听他说这里已经海拔4200米了，他又开车又登高，到底是年轻啊！我想更因为他心中有美景，无限风光在险峰嘛！他高高地立在胜利大坂的峰顶上，双臂伸展，直指蓝天，欣喜得大声呼喊，还朝我们招手，让我们也快点上去。可海拔太高了，我和爱人有些头晕，不敢上。他爱人终于被他召唤上去了。他们立在峰颠，蓝天，雪峰，冰川，峡谷，飘带一样的前路应该都尽收眼底了。</h3> <p> 我不知道他的眼中吸纳了多少世间景物，眼中美景又经过怎样的沉淀，最终幻化成他心中丘壑，形成了他想要的画意，再构图，落笔，草图，修改，反复修改，最后完美地呈现在我们面前。仔细看他的作品《入云》、《醉美巴州》，是不是都有他出游途中的影子和印记呢。</p><p><br></p> <h1> </h1> <p> 李万云在《画意》里提到:“回顾20多年的绘画历程，我徘徊在奔放洒脱与严谨具象的十字路口。我热爱写意的挥洒空灵，也热爱写实的细腻精致。我觉得我的灵魂里住着两个艺术的天使，一个狂野无羁，一个恬淡温柔。”这两个天使个性鲜明地呈现在他的不同画作中。我的几个朋友说起小弟的画作，都说李万云的画太大气磅礴了，太有视觉冲击力了，真让人震撼不已。</p><p><br></p> <h3> 《迎春》上的五个女孩都是李万云的学生。站立的那两个学生伸张着手臂，动作舒展自然。半蹲的女生整理书包的富有弹性的动作，很有生活气息。最后两位女生坐在地上，交叉错卧的姿态都很自然踏实，给人以单纯而青春昂扬的感觉，加上背景的装饰化烘托，整幅画的画面特别饱满，非常美好，有青春的激情和校园风的特色，彰显出画家自信之下的真情实感。2006年入选新疆当代油画提名展并获优秀奖，2007年入选自治区群星展并获得银奖。</h3> <h3> 《春归何处》画的两个少女一坐一卧，错落有致，姿态自然，色调柔和温暖。跪坐的少女手持一朵盛开的月季花，满面甜美的微笑，在欣喜地憧憬着未来。侧卧着的少女目光忧郁得注视着手中即将枯萎的花朵，地上零落的花瓣不易被人察觉，带给人春逝的怅惘。此画2007年入选首届新疆青年油画展并获铜奖。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3> 《玉出和田》2009年</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3> 《玉出和田》2014年入选中国美术家协会第八届中国西部大地情展览。李万云长期在南疆生活，南疆人爱玉玩玉的雅兴深深影响了他。为了画好这幅画，他三次前往和田玉龙喀什河现场采风，拍摄了近千张图像资料。画了很多遍草图，专程来乌市拜访多位专家，希望得到老师指教，在老师的指点下，做了大刀阔斧的改动，人物大幅缩减，这标志着他术业上的取得了巨大进步，他学会了取舍。正是取舍成就了他这幅精品。</h3> <h3> 这幅《冰魄高原》我很喜欢，她是一位塔吉克族舞蹈演员。她在雪线冰峰的衬托下显得圣洁淳美，更秀雅清丽！妆容精致完美，眼里闪烁着自信安详的光芒。头上披挂着纯白的丝巾，松松地系在脖间，显示着她的民族习性。双手收放有致地静抱在怀里，安静高雅地端坐着，好像全身都充满了韵律感。</h3> <h3> 《风过高原》2014年</h3> <h3> 油画《风过高原》参加2014年第四届中国西部美术展油画年度画展，2016年入选“油画塔城”中国、俄罗斯、哈沙克斯坦国际油画艺术展，好评如潮。如画得大气磅礴，有气势；有地域特点；有野性的奔放；形象生动鲜活等经典评语道出了我们共同的心声。</h3> <h3> 《李子和梨》是2012年的画作，2013年入选新疆油画学术展并获佳作奖。《鲜果》作于2016年，2017年入选嬗变新疆青年油画展并获佳作奖。所画水果鲜嫩饱满，望之可食。看它们摆在桌上一点也不显得单调，平面中有立体感，还有横斜的阴影交叉，太富于变化了，简单而不简化，效果真绝了！</h3> <h3> 油画《羁旅之再别喀什》表现客流入站的瞬间，检票口那里突然人动起来，刹那间充满了活力。这样的场面我们都经历过，只记得自己的急急忙忙，那还记得那个片刻的众生相呢。但李万云却画得那么神气活现！那么多人还能刻画得那么精细！人人个性鲜明，表情各异！明暗疏密，人物动静，把握得都恰到好处。用婆婆的树影和放亮的广场灯作背景烘托。我想许多天涯游子都能从这个寻常场面中找到自己的影子，许多背负行囊，历经困顿的人看到这幅画都会产生共鸣。</h3> <h3> 《时间永恒》2018年</h3> <h3> 这幅最受关注的油画，是小弟花较长时间画出的。2018年5月小弟把他的这幅新作发到我们的家庭群“李家小庄子”里。画面上有一颗枯老的卧倒的胡杨树，感觉它还坚韧地硬挺着树身，苍老干枯，苍凉萧索，苍劲挺拔。焦黄焦黄的地上和树枝间还有两支小鸟呢。不说的话，不仔细的人是不会觉察到有此物的。我们一看到画就大感震撼！</h3> <h3> 赞颂胡杨的文章很多，胡杨早已占领了人们的精神高地了。你看画中这么枯老的千年胡杨，还如此坚韧地富有神采地近在眼前，怎能让人不激动！爱人当时就写了感受:“这幅超写实的作品，足见小弟绘画的实力。作品命名为《生命》可否？近景的涅槃，远景的茁壮，生命的倔强。生命之生生不息，体现一种沧桑而顽强的精神，给观者以遐想和人生的启迪。”我觉得评得很有水平。画中那两只不易觉察的小麻雀，一飞一栖，画作一下子有了生机和灵性，构成了悲壮和谐之美。难怪观展时，这幅画前驻足了那么多人，我们到二楼都转了一圈回来了，那些人还停在那里细看，久久不愿不肯不忍离去，这幅画自带气场，有着强大的吸引力。</h3> <p> 美术是用形象的方式记录生活、展望生活的、观照生活的艺术。它离生活很近，离个人又很高远。小弟从农家走来，一路山河，我们期待他眼前的景色更美，希望他用最恰当的视角，将真实性，典型性，和艺术性和谐统一在一起，创作出无愧于时代，无愧于自己的精品力作，走向自己艺术的又一个巅峰！让他灵魂里住着的那两个天使——狂野无羁和恬淡温柔汪洋恣肆，让世间更多的美的形象永恒地凝固在他的画布上，盼小弟的好消息不断地传来...</p>