<h3>孤寒</h3><h3><br></h3><h3>人面桃花三月红,</h3><h3>万里飞雪掩故冢。</h3><h3>谁解暗香三真味,</h3><h3>一片孤寒藏蕊中。</h3><h3> ------良子打油诗/摄影于姑苏城东</h3><h3><br></h3><h3>若说到以人为本,中国艺术绝对是当仁不让。中国的山水、花鸟画,无一不体现着人的精神和感受的表达,艺术家笔下的作品,都是人精神世界的物化。有些具体的物象,比如常说的四君子(梅兰竹菊),被无数个画家当做创作对象,以至于最后都成为一种彻底的文化符号了。这些文化符号,无一不是具有人的属性的精神符号。如果还是和西方艺术比较,他们理性的思维模式,更多的是客观的描述,偶尔出现像梵高的《向日葵》以及莫奈的抽象画派等这种超以物象的表现形式,已属精品中的精品。殊不知这是中国的艺术形式里这是最普通的形式----用物象来表达自我的精神世界,所以说中国艺术才是以人为本的艺术。</h3><h3><br></h3><h3>梅花作为四君子之首,其人格化的品格,是高洁、傲骨、卓尔不群和孤独的象征。一片孤寒花蕊,暗香浮动,傲世群芳。此时,百花殆尽,唯有一剪寒梅,傲立风中,这是怎样的孤独和清高,这是怎样的自我与雅致,这就是寒梅的魅力!中国文人和艺术家以梅自喻心志,还有甚者,以梅为妻、以鹤为子,这是多么浓烈的喜好和倾倒啊!</h3><h3><br></h3><h3>为了表达梅花之高洁和孤独,摄影中尽量选取独枝甚至是独花来表现,这就要求构图和选材上力求简洁,当然简洁不是简单,选取花朵之后,用梅花古老遒劲的枝干做背景,梅花的遒劲和苍老的枝干,正好和梅花形成反差与对比。为了画面干净不凌乱,花枝是被虚化了的,同时也考虑到构图的均衡性。整个色调用冷色调,来表达梅花孤寒的品性。另外,中国的审美中,骨子里就有一种冷色调的寒意取向,估计这也和作者的心境有很大关系吧。</h3><h3><br></h3><h3>一片孤寒藏蕊中!</h3>