巨人之作

土家纽约客，Jen Z 未来主义者

这次佛罗伦伦萨（1/2-1/8） 6 天的旅行在Uffize 乌菲兹美术馆待了1 天半，好过瘾， 有幸在乌菲兹美术馆看到了各位巨匠的不同风格： 文艺复兴三杰之一作为世界上当代文明最原创的科学家达芬奇画画时我们可以看到更精细的几何透视立体布局和视觉效果与众不同， 达芬奇的画远中近景魔术般的完美布景， 远处山水风景非常立体效果，细节精致，现实的托斯卡尼里区特有的树和想象中的景观结合， 中景建筑设计高大上， 近中天使衣饰华美，手势向上偶意神的至高无上，圣母背靠建筑在画约1/3、的地方比例十分协调，尚开的半门中细节与光线非常到位，地上盛开的花朵使整个画面非常美丽， 在这个”Annuciation 天使报喜”的画作中天使的右手比例与常规更长一点，但是移动到右边看恰到好处，基于多年潜心研究，达芬奇是绘画最大气构图的高手和细节完美处理的大师。 我们在Uffize 博物中看到他的手稿中许多反复构图与计算， 美术学院教画画的课程是不是也有构图数量化内容？ 达芬奇可能是世界上跨界最早的成功典范，伟大的现代文明科学开创者之一

达芬奇Da Vinci 未完成的一帽画Adoration of the Magi（ 博士来访）。 因为被米兰公爵卢多维科(Ludovico Sforza) 喜爱受雇去米兰画画做宫廷画家他离开佛罗伦萨未完成这幅作品。 多么完美无瑕的构图和无数寓意深刻的细节设计

文艺复兴三杰之一米开郎基罗的雕塑世界第一， 很少见到他的画，这次在乌菲兹美术馆Uffize Gallery 非常惊艳看到了他的画， 绝对的巨师之作， 充满动感激情和力量的人物非常打动观众，这个圣母圣婴约琴夫一家的瞬间非常有趣活泼， 而传统中的圣母圣婴和约瑟夫的表情是很平淡与日常生活无关的

米开朗基罗同时代大名顶顶的拉菲尔也是文艺复兴三杰之一， 拉菲尔Raphael 的画作<金丝雀的圣母>，纯美柔静详和。 相比之下， 还是更喜欢米开郎基罗的更具创意超凡脱俗的表达， 拉菲尔把传统的画面画更好看更细一点， 原创设计不够, 这幅Madanna of Goldfinch 后面的风景背景也是釆用了达芬奇似的技巧，画面很美但是原创元素不足。 很喜欢这幅画中令人惊喜是婴幼儿约翰把一只金丝雀鸟递给圣婴，非常有趣的造型和市俗宗教故事更贴近生活而散发着活力。 是拉菲尔系列圣母画中最捧的一幅, 也是尺寸比较大的一幅， 以前在冬宫博物馆看到的拉菲尔圣母画比较小。

这幅拉菲尔的画Baptist 受洗者可以感觉画家尝试人体美的表现，从达芬奇开始重视人体解剖后绘画开始了人体肌肉部位细节原始自然美与力量的表现， 作为文艺复兴最年轻的拉菲尔也试图这样使用达芬奇和米开朗基诺的肌肉力量画法，但是他的表现明显不如米开郞基罗的更有动感和活力， 柔美一点，与传统更近，在性格上达芬奇与米开郎基罗比拉菲尔更个性化更反叛比拉菲尔难打交道， 拉菲尔招人的性格获得教皇空前优待所以留下画作更丰富。我们从他们的画中也可看到个人不同的性格特征。 原创设计不易，对于个性不同的的人宽容可能可以给每一个时代更多更伟大的作品， 宽容是复兴和创造伟大作品的不可缺少的空间。 当我们有机会对比三个文艺复兴时期三杰作品时时才能发现真相。 所以谈任何复兴， 要先树立公认正能量充满活力与空间发展的标准，然后创造超越的复兴才有意义

“ 维纳斯的诞生” 希世之宝画作由意大利文艺复兴时期著名的画家Botticelli 波提切利创作， 古希腊神话中主管美的神维纳斯是从海里踏着贝壳诞生出世的，画家把这一诞生的时刻作了永远美的绘画， 是乌菲兹美术馆最著名的收藏品, 镇馆之宝

佛罗伦萨是现代文明最重要历史阶段文艺复兴时期的诞生地， 文艺复兴时期由画家Botticelli （ 1445 -1510) 画的“春天” 把古希腊古罗马神话故事进行了最美的的演绎：画家在这幅画中画了170种不同的的花卉来表现春天的美，作为春天的象征爱神维纳斯在中间，左边三个是花神Flora，春神Chloris 和风神 Zephyrus 象征青春，美丽，欢乐， 当风神. Zephyrus 追求追赶女神Chloris 时，嘴上吞出鲜花的 Chlorid 正在把鲜花撒向大地，花满大地生机盎然春神Chloris 后来变成了花神Flora, 维纳斯头上的她儿子爱神丘比持正在射出爱之箭，左边好像在摘果子的是Mercury神， 他在报春， 在他旁边有三位女神在翩翩起舞歌颂春天的欢乐

下面这幅画是达芬奇和老师Verroccihio 合作的画：《基督徒受洗》，

宽容是复兴和创造伟大作品的不可缺少的空间， 这幅中有不同画家不同的画风： 达芬奇的标志性圆润活力的美手出现在受洗教徒约瑟夫旁边的天使上， 而其他人物的手画风笔法造型明显不同，据Vasari说达芬奇的老师Verrocchio 在学生达芬奇超越他后就不在画画了。

乌菲兹美术馆10-14 室的镇馆收藏是Botyicelli 的收藏， 

乌菲兹美术馆10-14 室的镇馆收藏是Botticelli 波提西利 的许多收藏， 他是文艺复兴最后时期著名画家， 这幅“Pallas and Centsur 雅典娜和半人马”， 取材古希腊神话故事：智慧女神雅典娜与半人马( 身子是马人头叫Centuaur ) 代表智慧理性战胜野蛮

《有石榴圣母》被6 个天使族绕， 圣婴手上有拿着石榴， 百合花和玫瑰花象征圣母玛丽亚的圣洁和高雅，画面非常祥和唯美

Botticelli 画作基督受刑非常生动形象

Botticelli 取才圣经故事的创作： 《诽谤 》 画面呈现出舞台剧：在一座庄严而神圣的罗马建筑大厅里，中心有三个女子和一个男子（诽谤），正把一位裸体男青年( 无辜者）拖到国王面前审判。黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这件作品是一件寓意深远的作品，它告诉人们一个道理现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理女神也是无能为力的。这是波提希利的最后一个作品，他作为美弟奇宫廷画家之首的生涯在美弟奇王朝消亡后也人生落泊，晚景凄凉，画家被生活洗净了早期人生华美的风格画风突变涉及了沉重的社会问题- 诽谤与真理，以此表达内心深处的郁闷感受

圣经故事在每一个人的脑海中有不同的场景，这个构图非常世俗化与众不同， 令人惊叹惊艳， 这个世界因为不同而精彩， 宽容和包容是多样性和精彩必备和基础，向文艺复兴时代学习， 所有人应该open mind多一些宽容， 宽容才能制造和传承伟大！ 愿所有的人摒弃自己的狭隘视野去多多倾听宽容包容不同， 少谈种族性别年龄割裂， 永远相互多一些温暖和爱， 期待国家与每一个人都这样相互鼓励相互成全最大化幸福快乐， 祝愿每一个人拥有爱有创作的人生。