新年看美展

黄石头

宜昌市老艺术家作品展，自元月八号开幕以来，每天前来观赏的人流不断，我也以敬仰的心情走进了展览馆大门。

一进展览大厅，迎面便是汪国新老师的一幅佳作《曙光》，毛主席、周总理等老一辈革命家在战争年代戎马倥偬的伟岸形象跃然纸上，令人景仰和怀念。

这幅图为《记峡江往时风貌》，作者郑万萍。整个画面清新亮丽，她把普通人眼里并不生动的自然景象描绘为色彩斑斓的仙境，且画面不失清秀，山花烂漫直击人心，线条蜿蜒舒展，凸显了画家笔触细腻的绘画风格。

三峡奇峰诡水是宜昌市老画家们喜爱的题材，他们用手中的神笔，给三峡的山水赋予了特殊的魅力。这是市高级工艺美术师肖俊植老师创作的国画《老舟横新滩》，展现了三峡半世纪前繁忙的船运情景。

田期崧老师的作品比较有思想性，他的画往往给人予历史的厚重感，这幅画说是怀旧也未尝不可，但我更倾向于画家心中对三峡发展的那份期待，画中描绘的山城城廓破旧，民房拥挤，江面帆樯垂老，水波无力，反映出改革开放前三峡区域苍凉沉寂的面貌，加上山顶乌云翻滚，预示着一场变革在即。

夏山飞瀑图是王丕凡老师78岁时的一副画作，其山形水势别具一格，山岩似狮似虎，亦静亦动，百兽戏水，煞是可爱。

胡先裕老师的画作色彩鲜明，看上去很喜庆，这副图的画面是三峡的金秋时节，漫山遍野红叶绚丽，而躲在红叶后面的是三峡人家满心的欢喜。

心有千山动，笔下百龙飞。一个画家画什么，爱什么，与他（她）的经历有很大的关系，人们可以从画家的画作上看出他（她）所从事的职业和情操秉性，而宜昌是世界闻名的水电之都，水电题材的画作不在少数。陈云南画。

陈云南老师笔下的千山万壑千姿百态充满了生机活力，给人以奋斗拼搏的力量。

张新生老师对三峡地区的古街老巷情有独钟，创作了不少以古镇旧貌为题材的美术作品，通过这些作品表达了他对正在消失的明清街市文化的不舍，对振兴古镇的希冀。

画面上的板壁屋、封火墙、石板街等建筑物在五十年前还是画家生活的家园，而今却是断壁残垣、一片废墟，不免让人长嘘短叹。张新生画

周善庆老师的作品妙在逼真，水波、沙底清晰可见，令人赞叹不已。

谢家兴老师的作品给人带来不一样的感觉。

一些画作是通过画面直接反映出主题，一些画作是含蓄的表现主题，一些画作的主题是让观众给予的，观众说什么就是什么，心情不同，可能对画作的理解又不一样。作者谢家兴。

我还特地拍摄了王文华老师的古钱画作，这个作品进一步丰富了展览的多样性。

观赏渐入佳境，又看到了汪国新老师的作品，这副画的名字叫“朋友”，起初让我纳闷了一阵，接着就释然了。人马一同撞营冲阵，“朋友”恰如其分；赤兔与武圣为友，毫不为过。但愿现在多一些生死之交，少一些酒肉朋友。

最后压轴的是我的两个朋友的画作。李元德，国家一级画师，多所高校特聘教授，李可染画院选稿人、策展人，拿手的是山水风景画，擅长画梅。他为本次展览提供了长幅国画《三峡全景图》，摆放在右厅中间，可惜画上有薄膜遮护，有灯光反射，我考虑效果，没有拍照。

李元德先生画的古镇基本上是以家乡董市为蓝本，古香古色，亲切感人。他绘画比较认真，画面各处都不潦草随意。

这是一盆山松，针叶清晰可见。

这是室外的山松，生长自如，跟盆景明显不同。

李元德先生画的室内厅堂，显示了古镇普通人家的道德门风和书香气息，其细节处理也是一丝不苟。

这是中堂的山水画，画面自成一体。

这是桌上的摆品，单独看也是一幅好画。

李元德先生有时还在画中加入了意识流的成分，反映了他不满足现状的进取精神。

祝愿李元德先生在绘画创作上取得更好更多的成果！

三峡大学艺术学院教授周传发跟我做邻居多年，三十年前他就已经在连环画方面有了一席之地，后涉及绘画更多领域均有不凡建树，这次送展的是反映少数民族日常生活的几副国画作品，简洁的线条勾勒出所描绘对象的特征，人物鲜活生动，令人眼睛一亮。

《雪域之歌》让藏族姑娘和高寒地带的牦牛跟观众有了近距离的接触。

从细部看，牦牛的眼睛明亮清澈，显示了画家的功力。

藏女的服饰是这样的吗？答案只有去过藏区的人知道。

这是傣族姑娘吧？看看题头，是三峡少女哩！从周传发传神的描绘中，我们感到了三峡姑娘的可爱。

这是宜昌的本地水牛。

周传发老师的女儿在家庭里耳濡目染也学会了绘画，在校绘画获奖无数，但最终报考北京二外学习阿拉伯小语种，毕业后留在北京工作，也算是学业有成，前程无量。

离开宜昌市美术馆，二十多位知名老画家的佳作还在脑海里回旋，我不由回头张望，在喜悦和满足之余，也感到画展有某些不足，比如整体来看，作品怀旧居多，反映时代变化偏少；国画油画居多，其他画法偏少。愿我们的老画家在闲余之时，继续握笔探索新题材，创作新作品，让姹紫嫣红的宜昌艺术界更加绚丽多彩！