张煦东书画与紫玉金砂

紫气东来

　 “字随壶传，壶以字贵”，将紫砂壶的文化价值第一次显现了出来，从此，文人更多地参与紫砂壶创作。一是制壶者的文化追求，二是众多文人雅士的参与，把壶刻装饰推向极至。在这方面，陈曼生算是在壶艺史上有突出贡献的大家，他除创作一批有文学价值铭文外，他还带头将篆刻作为一种装饰手段，第一次镌于壶上，使紫砂壶真正完备了艺术品的条件，成为玩家、藏家竞相追逐的对象。据文献记载，在明清两代，著名诗人、学者、书画家、艺术家如赵宦光、董其昌、郑板桥、徐渭、吴大徽、吴昌硕、任伯年等都亲自在紫砂壶上题诗、刻字、绘画。这些诗铭、绘画清雅淡远，寥寥数语使作者所要表达的意趣、情性与茶馨融合一致，大大提高了紫砂壶本身的文化内涵和艺术品味。紫砂壶也只有注入了文化，才能够亘古，具有历史内涵，流传百年、千年。

　↑提梁壶为紫砂壶中极为重要的一类，历来佳作精品不断。

　↑提梁壶的造型与壶身浑然一体，使作品具有平衡性而又不失活泼。

　↑从紫砂壶的工艺角度，提梁越高制作难度越大，需要制壶者对紫砂的泥性有绝高的把握。

　↑清中期以后，提梁壶多由单提梁改为双提梁，既增加了壶的稳定性，又体现出壶形的美观。

　↑紫砂壶小提梁，谁说提梁壶都只能是大品？

　↑紫砂壶的宜茶性主要源自双气孔结构的透气性，因此一把真正紫砂料做的壶，一定是有透气和吸水性的，而且越强越好。

　↑案几上的紫砂壶泛着岁月的光，洇着秋水悠悠的古琴曲，若即若离。一壶春茶，静若光阴。一盏情意，不离不弃。

　↑秦权壶

　 秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，紫砂泰斗顾景舟更是将秦权做成了素器的巅峰典范。

　↑正因为紫砂壶具有发味留香、抗馊防腐、变色韬光之三妙，清代的名流李渔在《杂说》一文中，才会写下这样的评语：“茗注（茶壶），莫妙于砂（没有比紫砂壶更奇妙的了）。壶之精者（最金贵的壶），莫过于阳羡（今宜兴）。是人皆知矣”。普天下的紫砂壶，大多产于同一个地方，那就是江苏省宜兴市的丁蜀镇。那个富足的江南小镇，坐落在丁山与蜀山之间，由此而得名。自宋代以来，那里就是一个 “家家制坯、户户捶泥” 的陶艺世界了。

　↑紫砂壶除了泡茶好喝，艺术价值高以外，还有一个非常重要的乐趣，就是养壶。养壶是在使用的过程中，茶叶内的油性成分被紫砂壶吸收，慢慢颜色变深，并在壶表面形成一层玉一般的包浆，让人爱不释手。

　↑紫砂壶其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品。

　↑工艺师们常说宁做十圆不做一方，一把全手工方器不仅耗时耗力，成品率低。在这个急功近利的年代，专做方器的老师还是少之又少，随着人们审美要求越来越高，对于美的要求也是越为苛刻，壶品不仅具有传统的美感又有创新，那么在方器的独特魅力中，那种力度美使得方器在紫砂市场中倍受关注。

　↑紫砂壶是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。

　↑壶中天地大，这天地是排除一切物质、利益、私欲之外的另一种境界，集儒释道三家之精华，包含了人们对自我、对自然、对人生以及对世界的思索和感悟。

　↑美人肩

爱壶、玩壶的人，通常历经了岁月的洗礼，男人更成熟、女人更优雅，总是品味高雅、细腻敏锐，满腹经纶、眼界开阔。

　 粗胚淬火后，把把显峥嵘。貌似泥为骨，敲之金玉声。

　↑紫砂壶的造型简练、色泽淳朴、大方古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身包浆就愈加温润，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨。

　↑紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶印、题铭、绘画、书法、雕塑、镌刻诸艺术，共融一体。

　　人生岂能无茶？无茶则少了几分风雅。饮茶岂能无壶？无壶则少了几分智慧？

　↑赏玩一把紫砂壶的过程，恰是在探寻五行的变幻，也是人们陶冶情操的一种方式。品味紫砂、感悟人生！

　　再也找不到第二种食物，能如茶一般惊艳了人类的味蕾；亦找不到第二种物件，能如紫砂壶一般承载得起茶的精神家园。

　↑爱壶之人会用柔软的绸布温柔地擦拭壶体，日复一日，壶体便呈现出一种温润而又内敛的光泽，像浸泡在雪水中的籽玉，恬静中彰显出与世无争的气息。

　　泠泠溪水间，幽幽竹簧中，是少不了有茶的相伴；而对茶来说，此生缱绻相伴的，除却紫砂壶，还能有谁呢？

　↑在紫砂艺人眼中，一把紫砂壶捧在手里，壶里装着的就是整个乾坤。

　　玩赏紫砂壶还有一个非常重要的乐趣，就是养壶。养壶是在使用的过程中，茶叶内的油性成分被紫砂壶吸收，慢慢颜色变深，并在壶表面形成一层玉一般的包浆，这层包浆也是和紫砂具有透气性吸附性相关的，所以一把真正的紫砂是一定可以养出包浆的，且越好的料，养的越快，如果一把紫泥的壶，用了几个月壶表都没变化，颜色没有加深，没有变润，那就可以断定是假货。

　　刻字绘画成就了壶，而壶也完美地呈现了其字与画。

　↑此款壶仿秤砣形制，壶身高耸由下至上收敛，自然流畅，纯手工捏制壶嘴、壶把，嵌盖微鼓，亦另为截盖制，沿与盖品浑然一体，钮似桥顶，壶形整体简练，古朴，大方，有古穆沉静之感，更添了艺术的内涵，整款作品大气和美、线形流畅自然、力道十足。

　　沏一壶好茶，品一首好诗，坐看浮云淡雾，耳听百鸟之鸣，心生悠然，其乐无穷。

　　壶中日月长，山窗无依样。

　　在火苗的跃动中，巧夺天工的紫坭绽放出令人惊叹的光泽，水分在高温中蒸发殆尽，留下坚硬的清脆的躯体，轻轻敲打，浑厚的韵律响彻心间。

　　赏壶岂能无紫砂？无紫砂则少了那一个握于手中的乾坤。

　　清晰的是袅袅茶香，恍惚的是故人旧梦，水流入杯中，故事却留在了壶里。

　↑紫砂壶越用越新越亮越润，日久生灵岁月增辉；千百载更显沉稳而古朴、苍劲而精神。

　　紫玉金砂，使人感悟茶道的自然氛围；随着赏壶的乐趣和茶香的缭绕，似乎一天下来的烦心事不经意间消失了去，内心中唯有舒畅情怀填满其中。

　　一件好的紫砂壶，必须是一种精神的“物化”承载，或大或小、或巧或拙，经由岁月的裹洗，与主人息息相通，涵养身性的同时，也彰显主人的文化品位。

　↑西施壶原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。

　　人养壶三年，壶养人一生。

　↑一块紫泥，在点石成金的巧思里，承继着文人风雅，流转着世代交替，同时也将人类的才情融捏握于寸土之间。

　　一个爱茶人，手中若无一把自己特别喜爱的紫砂壶，总是件憾事。

　　承载了诗书画的紫砂，因为融入了传统文明的精华而更显得与众不同。

　　紫砂艺术形式的多样化，在很大程度上离不开历代文人雅士的参与和推动，正是由于他们的积极参与从而提升了紫砂的造型和装饰艺术，赋予作品传统文化内涵和人文底蕴。

　　名人壶在字画、泥料、做工和设计上都较考究，所谓 “壶随字贵，字随壶传”，因此标价基本在千元以上，更有甚者为几百万元。如果“名人壶”是大师的精品，身价则更高。

　　纵观陶刻艺术的发展前史，能够清楚地看到，文人字画与紫砂的结合在清代之后逐步成熟，而且一直延续发展到现在。

　　真正爱壶、玩壶的人，几十年如一日，将一生的喜怒哀乐与之相伴，把壶的精神品格渗透到自己的血液与骨髓之中。一把壶的蜕变，亦是一个人的涅槃，不要错过与壶相伴的幸福。

　　泥料是一把壶的根基，泥料不对，再好的手艺也只会是有形无实，甚至害人不浅。

　　一壶冲古意，千秋有同心。

　　书画与紫砂壶的结合使之更具文人风骨和韵味，在适宜冲泡茶汤的基础上，让紫砂壶变成一件耐看的可赏玩的艺术品。

　　正是文人的参与，紫砂壶才将绘画、书法、设计等诸多艺术门类综合起来，构成如诗如画的艺术风格，使其制作从工艺跃升到了艺术创作层次。

　↑自古茗壶似名人，壶的风格与古代文人雅士一样，各有千秋而绝不雷同，造就了一副秀丽的画卷。

　　懂书画艺术的人，文化内涵更为丰富，做出来的壶也会更具文人气息。

　　一把紫砂壶，一个故事，一段情节。远离红尘的繁华，与秀丽的山水为伴，品茗吟诗，读书作画，下棋抚琴，玩水赏月，安然过着风雅幽静的闲暇生活。

　↑自古茗壶似名人，壶的风格与古代文人雅士一样，各有千秋而绝不雷同，造就了一副秀丽的画卷。

　↑持一把精致的紫砂壶，品一杯上好的茗茶，于江南烟雨中品百年风流，悟一世禅机，岂不快哉!

　　紫砂情怀令人感慨，而这一件件在千回百转的曲折流淌中，依然高雅脱俗清韵不减的紫砂艺术来讲带着茗茶的芬芳继续绽放。

　　茶香飘渺，水汽氤氲，淡淡的芬芳与温润的雾霭为闲散的文人雅士，构筑起了一个超凡脱俗的世界。

　　文人在紫砂壶上或咏或叹，或雕或绘，字字珠玑，宛如杜鹃啼血，不尽文思，尽付如斯。也因如此，汪文柏才有句云：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”

　　紫砂壶是一种文化含量很高的艺术品，完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合；它扎根民间，尚理崇文，与古老的“五行说”、“阴阳观”，以及“民间愿景”达成了绝妙的契合；它胸襟开阔，海纳百川，与儒、道、释等传统文化实现了完美的融合。所以自从明代以来，紫砂壶一直受到天下茶客尤其是文人雅士的偏爱与追捧。

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