《摄影创作中的“至理名言”》摄影:马俊儒

君子兰先生

　　我玩摄影给自己设立的宗旨是“随心所欲，我行我素”。这些年来，没有固定的模式，没有设定的方向，更没有把自己归终于什么流派。玩的开心，玩的快乐，玩的心满意足就是最大的目的与意义。

在二十多年的摄影过程中，我深刻的体会到，摄影仿佛有两种“累”，而意义却截然不同。第一种“累”是身体力行，不断追逐的累。不管是风里雨里、冰里雪里、早出晚归，竭尽全力的寻找美丽时光，苦点累点，心甘情愿，心里却是高兴的。第二种“累”是心里的累。在名利的支配下，苦苦的追求，面对一次次的失败，显得力不从心。在所谓艺术的圈里，面对着你争我夺，而被刮得遍体鳞伤，心里永远有着无形的压抑。面对如此现状，我选择了第一种累，虽然没名没记，心里永远是豁达开朗的，只因为，我是一个普通的摄影爱好者。

我很喜欢买书，而摄影的书无非就那么几本，大多是入门知识类。好在如今是信息时代，可以看到一些摄影人所归纳的经验、体会、方法、理论。而有些至理名言，无形中在影响我的思维方式，在寻求快乐的同时，也丰富了自己，逐渐明白了一个道理，摄影的最高境界是如何寻求快乐的人生。

这些“至理名言”，来自于国际国内的摄影名家和普通的摄影人，也有自己的体会。当你玩的困惑的时候，总会找到属于你的那条路。

⭐真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。

⭐当你在拍摄的时候，所要捕捉的画面，也就是影响你情感的画面。

⭐有时我拍摄的场景，就是上帝特意为我准备的。

⭐只有好的照片，没有好照片的准则。

⭐希望通过拍摄大量的照片来获得好作品，这不是好的做法。

⭐好照片是不言自明的，摄影是门技术，也是一种精神。

⭐照片好坏之间只差一点，我这辈子只为这一点点。

⭐拿相机的人，在不拿相机时要想得更多些，这样在拍摄时就知道拍什么和怎么拍。

⭐如果你的照片不够好，那是因为你靠的不够近。

⭐摄影不是绘画，绘画是构图、修饰、改变，该减的要减，该加的要加。而照相就是一下，有或没有就是那么一下，死了或者活着就是“砰”的一声。

⭐对于生与死的爱，那就是摄影。

⭐所谓人生的成功者，我相信就是从失败的恐慌中逃出来的人。

⭐摄影家是一个旅行者，穿行于主观与客观这两极间的艰难旅行中，只要需要，摄影家就可以在任何地点停下脚步，去开拓未来的领域。

⭐我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。

⭐照片是有形的，它意味着知觉，是你的眼睛看到的东西，但画面一闪而过，你几乎什么也没看见。要捕捉它，首先得有部糟糕的相机。

⭐当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件或壮丽的山河风光时，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出最大程度的完美，这就是运用到构图的能力。

⭐人们不应该盲目追求相机的配置，需要会选择适合自己的相机，至于最适合我的相机，就是最高配置的那一部。

⭐拍摄最重要的是感觉，美感也是很主观的，但满大街都是摄影师，真的有那么多感觉吗？

⭐有时为了拍摄一张好作品，我们需要等待，等待一个人的出现，等待他走进你的画面。或许需要运气，如果等到了，就是最完美画面。

⭐让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。

⭐一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。

⭐让你的照片更简洁，那些不能烘托你的主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。

⭐只有经过格外的努力，才能超越摄影的实际内容，去传递情感活力与激情，甚至是其中的比喻和象征意义。

⭐好照片是走出来和等出来的

⭐摄影师是一群喜欢用照片说故事的人。他们的照片总是在说些什么，他们希望照片能引起观者的共鸣。

⭐摄影师应该保持始终如一的好奇感，想要探索身边世界的新奇欲望和想要尝试多种手段的心志。

⭐摄影师不会害怕犯错，他们不怕失败，因为对于他们来说，失败只是过程。他们不怕冒风险，有些摄影师为了追求一张照片的完美，生活的处境相当危险。

⭐摄影师抓拍瞬间画面时，应该是自然而然的，不需要摆拍，不需要布景，只需要福至心灵。

⭐对于摄影师来说，镜头就是画布，他们可以用不同的风格（古典、黑白、现代、超现实或者抽象）。每个摄影师都有自己独特的风格，每个人的照片中能看出独有的风格，风格就是他们的签名。

⭐摄影是一个秘密的秘密，它告诉你的越多，你能知道的越少。

⭐每一个巧合背后，都是摄影眼长久锻炼的成果。

⭐摄影像是一种虚拟的现实，你在一个有趣的世界中，用它创造幻想。

⭐摄影是世界上最容易做的事，然而要想把它弄得像样又极其复杂。

⭐摄影是关于框框里发生的事，当你给事实加上四条边，你改变了事实。

⭐摄影是发现自己的过程，摄影是一种语言相比于文字更加感性，更加贴近本质。

⭐别人眼睛里看到的是一张照片，在我的眼里是一段故事。

⭐当你总是拍不好也不知道该拍什么的时候，你会问摄影的意义是什么，这就是摄影的意义，在观察中自省。

⭐摄影是一把刀，一把切入生活的刀。你会猛烈的感知，泥沙俱下，鲜血淋漓。色彩不重要，构图不重要，最后连光线也不重要。摄影的意义是什么？是不停的拍摄。

⭐你举起相机三秒钟，大脑会自动调取你平日累积的东西，悄悄支配你的手怎样构图，这个过程是悄悄的，可能你自己都不会知道，这就是潜意识的力量。

⭐当你开始留意细节，就必然会找到很多日常生活中的美，你开始会在当中寻到乐趣，并且摄影改变了你的日常体验。

⭐摄影的重要价值之一，就是我们可以和最爱的人分享，不论是朋友、父母、邻居都能够参与当中，甚至我们可以透过摄影把爱传递给下一代。

⭐你独特的看法，会慢慢变成你的个性。而摄影透过选材及表达方式，让你表达你自己。例如你的意见、信念等。当你改变时，你的作品也随之改变。人们会从摄影师的作品看到他们的自身，这种满足感难以言喻。

⭐摄影涉及了关于美丽、快乐、爱情、联系、历史、文化等等事情，接触摄影已经大大丰富了你的人生，而一切就从手上的相机开始。

⭐摄影的美学只会让人感动，而只有摄影者的美丽信念才会让人改变。

⭐技巧上的道理往往是好讲的。审美上的道理就复杂多了，很多时候要求助于“感觉”。并非真的无法解释，而是在美的问题上，有时难免词穷。

⭐光线就是相片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风景照将会变得不一样！

⭐摄影人常说的“摄影是减法”的感悟，减法的意思就是要提炼出画面中自己想要表现的主体，把其余冗杂的信息通过摄影的技巧给去除掉，从而更直接更明确的表达作品的意境，而且视觉上会更有冲击力。

⭐主题并不是我们爱好者 ，在摄影活动中对某种题材的表面叙述，而应该是摄影师通过摄影要表述的观点，而主体仅仅是主题的载体而已。

⭐主体可以是画面中，最突出最抢眼的视觉中心，但是，真正能够让照片具有感染力的往往是主体所处的环境。环境包括背景、陪体、前景、后景的色彩及影调关系等。

⭐拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。很多时候，构图决定着构思的实现。

⭐光线是风光摄影的重要元素之一，其重要性不言而喻。光线影响了一张图片的色彩，立体感等，懂得如何利用不同光线条件表达自己想要的主题十分重要。

⭐无论是黑与白、光与暗、红与绿、大与小、硬与软、善与恶，只要有对比，照片就有魅力，这是铁一般的法则。

⭐在摄影艺术的领域中，从来就没有绝对正确的真理，没有非遵守不可的规矩。当你掌握、熟悉它们以后，可以尝试打破它们，可能就会有新的收获。

⭐摄影是一门即兴的艺术，只要大胆去尝试。拍多了，不但可以获得经验，也能获得一些技巧，当经验积累到一定程度再去研究理论。

⭐提升摄影水平的一个关键是在于“摄影眼”的培养，也就是对生活周围细节的观察，包括光影、色彩、线条等等。“摄影眼”其实就是拥有“看见他人所不能见到”的观察能力。面对相同的场景，如何将这些元素构成一幅动人的影像，要看摄影者的美学素养，以及发掘事物趣味性的想象力。

⭐给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义。经过这层思考捕捉到画面无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。

⭐拥有故事的照片，就不再只是一个感光元件下的“影像”，而是一个拍摄对象对观众的情感交流。所以在拍摄前先问一问自己，这张照片会有“故事”吗？

⭐有时，风景的美，不在于风景本身，而在于正确的时间、正确的光线。同样的风景任何人，任何时间都可以拍摄。但算得上摄影作品的寥寥无几，究其原因其实非常简单，就是大多数人没有耐心去等待那一刻的到来

⭐　只要你拿得起相机、按得下快门，你就能够学习使用相机。摄影是一种人生的功课，永不会太早或太迟开始。