鹅池风清（三十三）——彭门书社2019年元月份活动剪辑

云鹤游天

鹅池风清（三十三）——彭门书社2019年元月份活动剪辑

岁月不居，时节如流。

不知不觉中我们走过了2018年，迎来了2019年的第一屡阳光。

我们彭门书社2019年第一次活动，也迈出了在新的一年书法艺术道路上不倦攀登的第一步。

这次活动我们邀请了一位年龄只有23周岁，已经在全国书法圈很有名气的，现在正在国家画院名家工作室进修的赵振先生给我们进行书法讲座。

赵   振，字籽茗，号茗斋，1995年10月生于江苏徐州，师承赵守义先生。现为中共党员，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，中国国家画院王厚祥导师班成员，江苏省青年书协行草专业委员会委员，江苏省书法家协会会员，毕业于北京人文大学书法学院，2017年10月于徐州举办「九五气象•赵振书法个展」。

作品参展（获奖）：

全国第八届楹联书法作品展（中国书协）

全国第二届大学生书法作品展（中国书协）

全国第三届册页书法作品展（中国书协）

全国第五届四堂杯·书法作品展（中国文字博物馆）

江左风流·江苏第八届青年书法作品展（江苏书协）

颜真卿奖·魅力句容全国书法作品展 （江苏书协）

食安江苏·江苏书法作品展（江苏书协）

江苏省第十届新人书法篆刻作品展（江苏书协）

中国精神·全国第三届社区书法展•优秀奖（天津书协）

第二届中国普洱茶乡书法艺术节•佳作奖 （云南省政府）

第八届中国西部·房车博览会书法美术大赛（宁夏文联）

首届全国中小学师生书法作品展•三等奖（北京书协）

二零一八（戊戌）全国春联书法作品展（甘肃文联）

黄河口杯·全国书法篆刻作品展（山东书协）

首届汝帖杯·全国书法篆刻作品展 （河南书协）

海纳百川·晒墨宝杯国际书法篆刻展 （上海书协）

天津第二届临帖书法作品大展（天津书协）

上海第二届行草书作品大展（上海书协）

首届沈尹默杯·全国书法篆刻作品展•三等奖（上海书协）

“红动天下·丝路杞韵”·全国书画作品大赛 （宁夏文联）

“观音杯”·首届全国书画大赛

“经典诗文”·全国书画小品展

“豳风书韵”全国书法名家斗方作品邀请展

其实，我们书社两年前就和赵振老师初识。那次我们邀请赵守义老师来给我们进行书法讲座，作为守义老师的高足——赵振先生也随师前来。在我们的印象中，只知道他正在北京人文大学攻读书法专业。当时，既不显山，也不露水，文质彬彬，处处显得那么谦虚和随和。只是到了活动临近结束，才拿出自己书写的小楷，大家看了眼睛一亮：这小楷写的，如此精彩。

再以后，我们有幸观看了他在苏宁广场书画画廊的个展，也在网上不断看到他的作品和参赛入展的消息。才知道这个在书法殿堂不断探寻的“学院派”一族功夫相当了得，进步也非常快。因此，便萌生了请他作书法讲座的想法。想不到电话联系上了。赵振先生正在北京，听到了书社之邀，慨然应允。于是乘高铁赶回徐州。赵振先生的这远在千里之外的应允，很让我们感动——这是我们彭门书社之幸啊。在此，再次表示对赵振先生的诚挚谢意。

窗外，北风凛冽，天寒地冻；室内暖气融融，谈兴正浓。赵振先生早早来到电局南二楼会议室。和大家热情地交流着。活动也就在对诸位书友带来的书法作品的点评中开始了。赵振老师充分肯定了大家在学书过程中，始终坚持临贴这一好习惯，肯定了大家这十几年来打下的坚实的基本功。

赵振老师说，临帖是一名书法人毕生要做的功课，是学习书法的重要手段，学习传统吸收养分为自我的书法创作服务，是永远不变的法则。

赵振老师根据自己临贴的经验，和大家做了充分的交流，提出了自己的认识。他说，有人说临帖要对原贴临写要精准。其实这精准，很难把握。与其小心翼翼的描画不如你抓住原帖的字形特点、章法结构、以及墨色变化做一些夸张性的挥写，即使过了一些也没什么。打个比方，确定目标是50米，你走过啦，达到了100米。这也不要紧，回过头儿，就可以啦。回过来，一定要在经典的体系中去判定。陈忠康老师说过，书写，是吃饭；临摹，就是治病，治疗你身上不良的书写毛病。过头儿，这不是“过犹不及”，而是“矫往过正”。打个比方，一个弯了的树枝，你想把它扶正，你只把它拌到直的地方是不行的，因为一松手，它又回到原来的样子。你就要把它拌得过一些，这样，松了手它就返回到正的状态。因此过一点，不算问题。问题是。回过来，一定要在二王的体系，扩大或精减，来回游走，从而确定自己，扎实自己的手腕功夫。

赵振老师针对各位老师的不同书体的用笔、线质、空间结构等都作了具体细致的指导。

赵振老师还强调了临帖过程中的作品意识，包括书写工具——笔墨、纸张等的选择都不能忽视。

赵振老师还告诫大家书写的日常化，把随手挥写融入到自己日常生活之中。

为了把问题说得更清楚，赵振老师进行了示范。

先看看二王一路。临一段《书谱》。

上面说到了临贴，有时需要“过”了一点，什么意思，下面我就用这个“诸”字来说明。

不同的书体要有不同的笔法。什么是魏碑笔法，魏碑笔法如何运笔，我还用这个“诸”字来说明，看清楚了。

书写要有发力点，要有节奏。

线质！线质！注意长线条！

怀素线质。一笔书。

隶书，要这么写。

拟徐渭笔意，挥写一幅。

看看赵振老师顺便书写的四条屏，你就能领会这小伙儿的功力了吧。

时间，在挥写中不知不觉中流淌。时间有限，赵振老师又做了精彩的讲座。

一、要有母本意识。什么是母本，就是你主打的碑帖，就是你选择的目标，这个不能动摇。同时要加强支撑点。“母本”，也称主线。等于是找准未来书法之路上的主攻方向，这便不可以随意更改！例如以“二王经典帖学”，“颜真卿一路”，“明清”，“碑版”，或是“碑帖结合”，这是线路，再或者以历史上某一家，某一帖的风格为发展对象，这也等于门庭，确立了自己的安身立命之本，就要沿着这条路不断的探索下去…当然不可以说我确立了“专一”的成分之后就可以了，从笔法，字法，章法到墨法，形式与审美上只取一家一面或多或少会有所缺失，这就需要我们不断去丰富，扩大，引入新的元素，从而“融汇贯通，化为己用”。

二、临摹是不断纠正“自我意识下书写”所存在的弊端，我们要明白一点就是“临摹的目的”，它是为了创作而存在，并不是“为了临摹而临摹”，培养书写意识，对于经典作品的理解与洞察力，训练自我对于腕下控笔能力与传统笔法的掌握，对于诸多对比元素的熟练运用，这是每位书法人必须经历的过程。说到临摹过程，一方面很多人会做“死抠”的功夫，追求绝对的相似，甚至于拿刻度尺去衡量临作与原作之间的差距，而另一方面则是大量加入自我元素，追求绝对的意临，与原作风貌失之千里。其实两种不免都有过激之嫌。我认为在早期的基础书写阶段中，“死抠”的功夫还是有必要的，因为每一阶段都要有不同的事情做，早期学书要求在细致临摹之下，充分将原作中笔法，字法以及对比元素（大小，聚散，虚实，浓淡，长短，曲直）充分理解并熟练操作，注重气息，意趣，审美上的把握，做到“无我”的状态，抛去自我的意识，以原帖为基准，在一定时间与量的基础上，能够将原作的气息风神把握到位，从“量变”到“质变”的过程。下一阶段可以进行“有我”的状态，便是“意临”与“仿创”，意临亦是“生发性临帖”，在原作基础上加入自我意识与理解，“打破”与“整合”，“博观约取”，借用大脑里做学的各个碑帖之技法，布局，风貌，气息……可稍作添加，亦可大幅修改，不必斤斤计较个别点画的得失，这便进入到较为“自由”的阶段，亦是从临摹到创作最核心的阶段，这一时期更多的在于作者的“想法与意识”，这往往也是最重要的阶段！例如米芾集古字，初有二王影，后创“刷字”，不见有一帖与哪家哪派相合，从而走向大师之路。王铎临《阁帖》，却巧妙的“移花接木”，拥有自我的一套体系，却又可窥视“母本”的传统笔法。当作品中既有传统的样式又可窥视出个人的符号，这就出现创作中的“质变”与“创新意识”，书法创作立足于经典传统之上，但如无创新，所谓的“仿作”也毫无立足之地

三、借鉴、杂糅。由触类旁通，到融会贯通。“杂糅”，顾名思义就是主要为“不同的事物混杂在一起”，运用于书法上看似牵强附会，实际在这里所说的”杂糅“是指书法取法上的广博性与“博观约取”的创作思想。不论在临摹，创作，或是日常书写中首先在取法上应当“容纳百川”，尝试体验不同风格，不同内涵，不同形式的历史上各个时期不同书家的作品，“遍临百帖，盖取诸长处，总而成之”。白谦慎先生曾写过《与古为徒与娟娟发屋》一书，实际是从另一个角度告诉我们书法取法的广博性与自由性，上至以魏晋到明清乃至民国一路的经典帖学系统，下至生活于儿女百姓间浪漫自由，无所束缚的民间书风都可“任我所用”，这关键在于如何用，如何用的好！取法上先确立自己的“主打方向”，亦是主线，在此基础上要通过其他来不断的充实完善与丰富，“触类旁通继而融会贯通”，将自己的书法作为一个“系统”去经营和完善！。

四、个人意识要强。创作的过程就是杂糅过程。

七、要以欣赏的眼光看待每一件书法作品。

活动结束了，赵振老师被大家围在中间，各自提出了自己学书过程中的困惑和疑问。赵振老师也不厌其烦的回答着大家提出的一个个问题。要么口头解答，要么挥笔演示。

在一次次的催促声中，大家才恋恋不舍地簇拥着赵振老师，把对这位阳光帅气的小伙儿的喜爱和对这位未来的书法大咖的期待，留在2019年伊始市电局的这张合影中。

岁月不老，初心不忘。
有这样的年轻人作伴，我们心不老，永远不老。
有这样书法新理念的更新，我们不忘初心，在书法艺术的道路上不倦攀登，就会不断进步。

再次感谢你赵振老师，给我们新一年的书法道路上的前行加油鼓劲。

祝福你赵振老师，希望你在书法事业的追求中更上层楼；也祝愿你在人生的道路上，生活美满幸福。

转发几幅赵振老师的新作，供大家赏析。