<h3> 大家好，这是我的新作油画《花开富贵》系列，希望大家喜欢，同时欢迎朋友们多多指导，谢谢！</h3><h3><br></h3> <h5> 花开富贵·牡丹系列一</h5><h3><br></h3><h3> 这两件作品不大，尺寸为50*60cm，目前这个作品系列刚刚完成其中的两件。</h3><h3> 牡丹是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王、国花，象征着雍容典雅、繁荣昌盛、富贵祥和、福寿安康。其美丽花姿令人为之倾倒，历代文人墨客对牡丹赞赏有嘉。<br></h3><h3> 写实油画作品，要做到表面光洁如镜，细节描绘逼真而不显匠气，精致耐看而不显雕琢。</h3> <h5></h5><h3></h3><h5> 花开富贵·牡丹系列二</h5><h3><br></h3><h3> 下面简单介绍一下我的材料制作和创作技法，供大家玩赏和交流。</h3><h3> </h3> <h3> 雨露麻是写实油画最好的油画布，也是市面上价格最高的亚麻布，油画家最为推崇。</h3> <h3> 雨露麻纤维较长，质地柔软，纤维紧密，韧性、强度非常高，有一种独特的冷灰光泽。</h3><h3> 这些特点使作品能够长久的保存，所以至今还能看到几百年前的大师作品。</h3><h3> 西方古代的油画大师们，他们绘制一幅同等作品的时间，短则半年，长则一年，或者更长时间。</h3><h3> 现代油画材料能够让我们在相对较短的时间里，绘制出颜色细腻、层次丰富的写实作品。</h3> <h3> 这是绷好的一张成品油画布，准备画布做底。</h3><h3> 市面上买来的成品油画布已经有一层白色涂料，但你永远不知道这层涂料是啥东东，没法用，所以要自己做画底，而且遍数越多越好。</h3><h3> </h3> <h3> 画布做底之前用砂纸打磨一遍。</h3> <h3> 刮丙烯底料</h3> <h3> 刮完第一遍，晾干，大概一两个小时，如果天气湿冷，晾干时间稍长点。</h3> <h5> 刮第二遍底料</h5><h3><br></h3><h3> 每次刮底料之前都要用砂纸打磨一遍画布。依此类推，至少刮四遍。</h3><h3> 刮四遍是最低标准，当然，遍数越多越好！</h3><h3> 刮完之后改刷，把底料加水调成“牛奶”状液体，用羊毛板刷在刮好的画布上刷四遍，每次刷之前同样要用砂纸打磨画布一遍，连刮带刷总共八遍。</h3><h3> 这个过程中画布一遍遍变得光滑细腻，直到最后摸上去像丝绸般的丝滑时，就是古典写实油画要的画底了。</h3><h3> 相比较其他做底方法，这是材料最简单，操作最简便，却得到了最好画底的方法！</h3> <h5> 完成做底的一块画布</h5><h3><br></h3><h3> 画布的表面摸上去要像丝绸一般，带一点凉凉的感觉，又像婴儿的皮肤光滑细腻；</h3><h3> 画布做底是门技术，也是门艺术，一件好作品是从画布做底开始的……</h3> <h5> 一张纸上起好的画稿</h5><h3><br></h3><h3> 接下来可以把画稿拷贝到做好丙烯底的画布上了。</h3> <h5> 丙烯颜料画底稿</h5><h3><br></h3><h3> 丙烯是近代发明出来的绘画材料，西方古代最初的画底是石膏底加坦培拉，其弊端是作画过程干得太快，且容易开裂、剥落，不易保存，达芬奇也曾为此苦恼过，这也是收藏家比较担心的问题之一了；</h3><h3> 文艺复兴之后的大师们发现油底加油画底稿不易出现开裂、剥落的现象，但是油底是用油作媒介，缺点是干得太慢，所以绘制一张作品的时间周期太漫长，好在古人有的是时间……但是现在咱们有这份耐心，恐怕也没那份时间；好在近现代发明了丙烯底料，随后又有了丙烯颜料。</h3><h3> </h3> <h5> 完成的丙烯画稿，准备油彩上色</h5><h3><br></h3><h3> 丙烯材料的优点是用水作媒介，刮底料时薄施多遍、表面均匀，就非常稳定；不用担心开裂、剥落，也不必花大量的时间来等干；</h3><h3> 丙烯颜料画底稿，尽量像画水彩一样薄而透明，那么后来上的油彩，隔着丙烯画稿就能咬住丙烯底料，这样就超级稳定。</h3><h3> 丙烯材料的出现把古代大师们对画底和画稿所担心的缺点全都解决了，这是油画材料上的一次革新！</h3> <h3> 这是我常用的几款油画颜料，初学者可以用国产颜料，相对经济实惠；创作时可以用一些国外进口品牌，相对好一些，比如法国伦勃朗、英国乔琴和荷兰梵高等。</h3> <h5> 花蕾部分油彩完成</h5><h3><br></h3><h3> 古典写实油画的美，美就美在它能趁湿衔接，充分发挥油彩的慢干特性，在油彩未干之前把颜色揉开，将细节充分的表现出来。</h3><h3> 每画一个局部要预计好时间，一天画一片，这样能确保当天完成。</h3><h3><br></h3><h3> 以下贴三张揉色过程图：</h3> <h5> 揉色过程图一</h5><h3><br></h3><h3> 颜色揉开，让油彩像奶酪般的流淌开……</h3> <h5> 揉色过程图二</h5><h3><br></h3><h3> 进一步把颜色揉开，让颜色相互融合。</h3> <h5> 揉色过程图三</h5><h3><br></h3><h3> 这时揉出来的灰色非常好看，变化微妙、透明，画面基本成形。</h3> <h3> 最后的扫色，不仅仅是为了消灭之前揉色过程中留下的笔触，更重要的是让这个透明的灰色（所谓“光学灰”）层次更为丰富，这种丰富的层次感，是目前照相技术都无法完全呈现的，只有看原作才能体会。</h3><h3> 这个透明的灰色，即所谓的“光学灰”，很多人误以为是通过多层罩染得到的；且不说多层罩染是否能得到这个“光学灰”，只要对古典油画有一定了解的朋友就知道多层罩染对作品保存产生的诸多弊端，历史上有不少这样的教训。这是另外一个话题，恕不赘述。</h3> <h3>整个花朵已经完成，等干后画背景</h3> <h3> 背景过程图一</h3> <h3> 背景过程图二</h3> <h3>背景过程图三，画面光洁如镜。</h3> <h3> 最后完成，待干。</h3> <h3> 另一张完成的丙烯画稿</h3><h3> 下面是油彩过程</h3> <h3> 画好的上半部分花瓣</h3> <h3> 下半部分花瓣揉色过程，颜色和体感均比较满意。</h3> <h3>颜色略显灰，加进了一些红色</h3> <h3> 连扫带揉……局部完成。</h3> <h3> 整个花朵完成。</h3> <h3> 开始画背景</h3> <h3> 油彩完成，待干，再看画面需要是否罩染</h3> <h5> 我的油画调色盘和罩染媒介剂</h5><h3><br></h3><h3> 四五天后，画面触干，准备局部罩染一些红色，让花朵的中间固有色再鲜艳一些。</h3><h3> 罩染可以用来加强颜色的纯度，但是多层罩染则不可取，妄图多层罩染来获得“光学灰”则是错上加错。</h3> <h3> 局部进行罩染。</h3> <h3> 罩染结束。</h3> <h5></h5><h5> 另一张罩染好的画</h5><h3><br></h3><h3> 待干，上光油，最后装裱外框；待后续补发图片，谢谢大家！</h3><h3></h3><h3><br></h3><h3> 个人艺术简介：</h3><h3>康松仪 90后，江西省吉安人</h3><h3>2013年 毕业于云南省玉溪师范学院，获学士学位</h3><h3>2015年 任教于江右艺术高中</h3><h3>2018年 结业于六胖子油画技法“e课堂”第二期研修班</h3><h3>获奖经历</h3><h3>2010年 获玉溪师范学院“二等优秀学业奖学金”</h3><h3> 水粉风景《睡莲》入选成都蓉城中国高校美术作品展，获优秀奖</h3><h3>2011年 获云南省“省政府励志奖学金”</h3><h3>2013年 风景油画《傣家竹楼》入选蓉城美术作品展，获银奖</h3><h3> 毕业创作《拙劣的比喻》获毕业展铜奖</h3><h3><br></h3><h5> 附图：康老师个人生活照</h5><h3><br></h3><h3></h3> <h3> 想更多了解和学习康老师作品的，可以查看以下平台及连接：</h3><h3>雅昌艺术网博客：https://blog.artron.net/space-921545.html</h3><h3>艺术百科：http://baike.ping99.com/9229.html?from=singlemessage&isappinstalled=0</h3><h3>星艺网：https://starart.cc/home/items</h3><h3>Artand艺术平台：artand.cn/5305861ksy</h3><h3> 喜欢康老师作品的可以线上下单或订件，联系方式：微信15170089964</h3><h3> QQ：523998735</h3>