中国画与画意摄影

鸥鹭（风光画意摄影+歌者）

      笔墨，是中国人的发明和创造。一支柔毫，软中有硬，处处见骨，绵里藏针，却又以柔软之相出之，颇有些太极拳的味道，用好了，便可以力透纸背，叫做笔下千钧如金刚杵，这有些像中国人的性格——柔中有刚、刚中见柔。

        中国人始终还是保持自己的传统，连摄影领域，都贯穿着中国风的精神。曾有人说，摄影是用光作画，不错。画画是加法，摄影是减法。也不错。但我这辑照片并不是极简的意图，也没有充分的留白，因为拍摄当时不能用光作画，我还是执着地试图把它变成中国画。

      ＂中国画是人类文化史上独特的艺术形态。没有精神内守的真气，必然没有好的书画。＂这是著名画家、中央文史研究馆馆员：程大利在《中国画的本质、特性、境界和欣赏》一文中对什么是中国画论述的一个观点。

       赵孟曾提出“画贵有古意”，这个古意大约就是高古之美，这也是黄宾虹一生所寻觅的“内美”境界。

        古来大家多有“彬彬有礼而后君子”的素质，即便癫狂状态也是因清高而致。所以说，人品多高，画便多高。画画只看天分不行，一定要以读书修为作为补充。

        我赞成中国是人格的文化的论述。自觉地纳入一种约束力，在内省的同时探究自由，而不是充分地张扬人性，这就非常辩证了。一种“与天地精神相往来”的境界又要与“修齐治平”的担当意识相结合，这便是“格”。

        梵高可以追一个比自己大8岁的妓女，割下自己的耳朵求爱，毕加索可以无休止地追求女性，展现出巨大的激情。中国画家则是克制中的自省状态，以山水田园，花鸟鱼虫作品入画的对象，在作画中以人格完善作为目标，在自我修为的状态下实现艺术理想。

      中国画首重精神，不强调形式。形式固然重要，但是中国画，首先强调的是内蕴。

     好画不是一下就能看完的，如果说宣传画是大声说话的艺术，中国画则是轻声地诉说，需慢慢地品味。当你对一幅摄影作品看不完时，那就是一幅中国风的作品了。

       黑中有白，白中有黑，全部的艺术规律都是辩证的。我们生活的世界也由辩证规律组成，这个道理恰恰也是笔墨艺术规律的核心。中国的笔墨文化就发端于易经这个太极图一般的辩证法中。

　　而摄影当初也是由黑白照片起源的，而画意摄影更讲究黑中有白，白中有黑，更讲究18度灰的应用。简单地讲就是必须有层次，有质感。本辑的云雾笼罩，大光圈，浅景深的摄影，正符合中国画创作的技巧要求。

　　中国画的笔墨不仅仅是材料、工具、技法，而且是一种精神状态。摄影同样是这样，有意境的作品表现出一种精神状态，或叫做作者用心，用意境去拍摄的写照。

      画贵有诗意，自宋以来成为风气。宋徽宗亲任画院院长时，出题目考试都是诗句，绘画即使不题诗，画面也必须要有诗的意蕴，要做到“画中有诗”。

       中国画一般都蕴藏着诗意，不是为了写山而写山，要把这个山内在的感觉描绘出来。摄影同样是这样，甚至可以把摄者对画面的理解定格在照片中。

      中国画中的线条有起伏顿挫，畅缓疾徐，完全是情绪的记录。摄影作品也是，摄者的心中有画，拍出来就是画。你有什么意境才取什么景。或者触景生情，拍摄时受到什么情绪的感染，这就叫真正的画意摄影。

       浑厚华滋，苍润并济，可视为笔墨的最高境界。苍，往往能表现出人的骨气和品格;润则反映出一个画家的感情和生趣。摄影作品能达到苍润，也算是摄者的造化了。

       艺术到了最高境界是寂寞的，曲高和寡是规律。绝好的东西初始能欣赏的人不是很多，需要慢慢来。画意摄影者一般不喜欢群摄，喜欢独立，有时拍摄的时候是最净心的时候，没有杂念，只有专注，全神贯注地注视着取景框，意念着景中的诗意和画意，惊醒过来，真是沉醉不知归路。

     古人为什么画山川讲究＂逸＂字?这是因为社会浮躁，画家渴望逃离这种浮躁，而寻找一种清凉和安静。我们看宋人山水画，寂静而不喧嚣，需要平心静气地观赏，只有这样才能体味到它的永恒。摄影同样是这样，静下心来，在纷繁杂乱的景象中选取一个寂静与不喧嚣的画面，也能给予别人一个＂逸＂的画意。

      中国画静而深沉，似有无尽的韵致。古人用一种散远的心情看待自然。宋代郭若虚对山水画提到“三远”——高远、平远、深远。“远”的内涵是一种玄远的境界。摄影作品也可以如此吗？回答是肯定的。

       千载而下，中国画始终在寻找人与自然、人与社会、人与自身的平衡，寻找一种“恒”的大美境界。而摄影同事可以，你选取什么景色，表达什么情绪，也是通过这几种平衡而达到的。

      艺术具有与宗教同样的功能，让人心归于澄明和至善。一个浮躁的人，一个功利心很强的人，一个急于求成的人，一个怨天尤人的人怎么能深入到艺术的深处呢?

   画是心迹，书也是心迹，摄影同样是心迹。

     做到“淡”、“静”、“慢”三字，大约可以进入中国画境界了，笔墨文化是人格的文化，摄影文化也是人格的文化，很讲究“格”。“格”是格调、格致。

        作画要讲意境，有意境的基础条件在于要有生动的气韵。气韵生动是也。画是活的，不是死的。不是板的，不是结的，它是有生命的。中国画的“气”加上“韵”，是指一幅画的生命状态。

       画有生气、有节奏、有韵律感，便有了气韵，在这个前提下，要看画背后的东西是否深远，有深远的意味便有了意境。＂含不尽之意于言外＂，像好诗一样。画外须有不尽之意。摄影同样如此。

      艺术的价值，在于净化人心，净化人际关系，使‘我’与‘它’或‘他’之间，处在一种高尚而愉悦的氛围中。

       中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。摄影比绘画更容易做到，关键是意境的表达。

       中国画讲究笔墨情趣，强调意境，以笔墨传神达意。而画意摄影讲究用光，讲究构图，虽然是瞬间的艺术，但却也是意境之作，也可反映摄者对画意的神韵及反应速度。

　　以上照片是从化溪头村的摄影记录＋手机软件后期制作，文字参巧有关中国画欣赏知识