品读经典(之四)----听名家张伟民解读章培筠先生工笔花鸟画

忆莲

章培筠，1937年生，浙江鄞县人。毕业于浙江美术学院中国画系。浙江省美术家协会会员、中国美术学院副教授。擅工笔花鸟画，作品曾获全国七届美展铜奖及首届“齐白石奖”。

章培筠早年师承谢稚柳、陈佩秋先生，两位先生，皆有博大精深的国学功底，对中国传统绘画有着长期深入的研究，重视写生，作品笔墨精湛、造型和意境双高。章培筠师承渊源，得窥中国传统花鸟画之堂奥，笔风清健，韵高格雅。并创作了许多代表性的佳作，影响了中国工笔花鸟画界的一批后起之秀，为中国工笔花鸟画的发展，做出承前启后的贡献。

张伟民:章培筠老师的主体绘画，大部分画在四尺六开，甚至比四尺六开更小的纸上。由于几十年如一日的写生创作，她的画很精准，惟妙惟肖地把生活中的各种花卉收集起来，以工笔重彩的为主体的手法，加上她自己的心境，艺术的表达岀来。她的画面并不复杂，而是追求一种单纯之美、典雅之美、宁静之美，这使得她的画面清新隽永。比如这张《水仙》就是典型的传统工笔淡彩画，采用工笔画最最入门的画法，用花青和墨青染叶子，用赭石画茎块，适当的用了点白粉表现茎块的球状，颜色运用很简单，但画面气息非常高古，耐人寻味。

张伟民:这张《虎头兰》用的也是最简单的技法，叶子先用花青分染，在此基础上用汁绿罩染。白色的唇瓣上用了少量朱砂点缀，虎头兰小小的变化用很简单的色彩表达出来。但因为它的造型好，构图好，题款位置好，这张画清新隽永，值得反复地欣赏。

张伟民:这张《xxxx 》非常重要，运用了很多工笔重彩中常用的技法。首先看它的花，紫红色是很难画的，一旦紫红色能画好，可以一下子演变出很多颜色。章培筠老师的紫红色就画得非常雅致。她用花青打底，有的地方用墨打底，然后在上面罩染，罩的是洋红，显得不那么冷的胭脂色。因为年份长了，底色变黄了，使得这张画更协调了。再看它的叶子，正面用花青和汁绿进行分染，叶子的背面用淡淡的石绿罩染，这是传统工笔重彩绘画中特别常用的一种规范的技法。这幅画中，章培筠老师还运用了传统工笔绘画中最典型、用得比较多的复勒法，她在石绿色的花茎和花苞上用红颜色进行了复勒，显得更为娇嫩。勒有两种办法，有的用墨来勒，有的用颜色来勒，起到颜色复合作用，传统有一个说法，叫醒一醒。因为染了颜色以后，有些地方线条弱化了，通过勒的方式，可以更醒目。

张伟民:我觉得这张《圣诞花》画得很了不起。画圣诞花的人不少，但画得这么有气度、这么端庄的不多。叶子的处理跟花的形式感一致，不是按照原来的弧线，而是用了比较概括性、装饰性的线条，叶脉也富有装饰性，跟花瓶的平面化处理相统一。这让我想起宋人李迪的《禽浴图》，那个盆子的造型很不准确，恰恰是这个不准确性有了别样的拙味，耐人寻味。同出一辙，她不追求立体感，而是追求单纯性、原始性。所以，她的画既有古意，但是在形式处理上又有现代的审美感觉。所以是一张很优秀的作品。

张伟民:这张《无上清凉》以及下面那张《红云出水》，显然是吸收了陈佩秋先生的一些技法。荷叶的染法，不是传统的简单染法，而是运用了山水画当中皴的方法。皴法很有讲究，既要笔笔见笔，有笔的痕迹，又不能很突兀，但又必须要保持一定的突兀状态，在一层层染淡墨的时候使之能很好的融合起来，表现出一定的肌理效果。这两幅画中，可以看出章培筠先生随着年龄的增长，用笔干脆、老辣，得心应手。

张伟民:传统的工笔画多数先打底，再染色。而这幅画中的荷花，她是换了一种方法，先用硃砂打底平涂，平涂以后再染。这幅画最大的特点是造型非常概括，很高古，这么小的空间体现出"接天连叶无穿碧"的意境。碧原本是绿色，但她用墨色来表现，更加庄重。

张伟民:我特别欣赏这张《荷花图》。这幅画也就41cm×41cm，一块手帕那么大小，但她画出了荷花出污泥而不染、宁静自在的禅意。画面概括整体、结构穿插非常艺术。三根线条组合很简单但非常巧妙。三层叶子组合非常有水平，三片叶子一层套一层。她用圆的线表达那种初心，天地的圆润，宇宙的原始状态。但是她又从美学的角度打破了这种圆，外围轮廓线圆中不圆，对叶子的大小，浓淡颜色的比例大小，跟旁边直线的空间距离的大小都作了艺术的处理。所以这张画非常经典，她画出了南宋人的古意，形式感又具现代意识，用最单纯的技法画出了最经典的作品，正所谓词薄意盛。

张伟民:《鹭影日斜》这幅画很特别。画白鹭的人很多，但是把白鹭画的那么宁静的人不多。尤其是敢于用朱砂来进行水面处理，突破了传统的用色，符合鹭影日斜的意境。

张伟民:：“一林霜叶可怜红，半入虚中半画中。冷艳只为秋点染，从来多事是秋风”。画中一斜枝几片叶子停了这么多鸟，但非常稳定。看到这幅画要讲个典故，就是北宋时期徐渭的落墨法，最典型的作品就是《雪竹图》，这是谢稚柳先生考证的。后来谢稚柳先生把落墨法进行了现代的运用。章培筠从谢稚柳先生这里学习运用落墨法表现了秋叶，包括鸟和树枝的画法都充满了文人工笔画的意味，堪称经典。

张伟民:我曾经说过:章培筠老师的写生和创作之间的距离是最接近的。虽然评论她只是一句话而已，但是没有十几年的功夫，没有大量的创作写生过程，是达不到这种境界的。中国工笔花鸟画是通过线来表达对象组织结构的形体关系，章老师的线条从起伏的外轮廓线到精细的叶筋勾线都是一丝不苟，线条的顿挫转折，用笔的快慢提按，精到考究。

张伟民:章培筠老师的书法也很好，她的小楷前学晋人，更多学的是倪云林的字体，节奏感很强。当然因为整日跟大书法家刘江在一起，对她的影响很大，造诣颇深。

张伟民:章培筠老师特别安静，无论是年纪轻的时候，还是年纪大的时候都很安静。请她看画的时候，总是嘿嘿笑笑，讲话不多，但是她讲的每一句话都切中要害。章培筠老师虽然话不多，但是她的画却很隽永，其笔下花鸟朴素、单纯、简练、概括。通过线条的组织、用色的变化等方面，追求势的动向转折，气的承接连贯，使形象具有生命力，使画面富有蓬勃灵动的生机与节奏韵律。她的画具有范本价值，值得我们学习和传承。