画里乾坤大，笔墨山水间

学文

大约半年时间没跟吴博鸿见面了。群太多，根本没时间看。前些天偶然间看到他夫人，画家张红秀发在一个艺术群里的文章，看到她老公的国画山水小品。非常惊讶。真有一种“半年不见，如隔三秋”的感觉……博鸿的进步真是太大了。

看到这些形简神生，笔简意赅的山水小品，真有感古人原来“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”，用作寄托情怀理想的山水小品，如今也成了传统文化浓缩在尺牍之中，一吐我们心中的块垒，扬天人合一的美学风范。

山水小品，实在是值得我们关注与思考。

我愿借博鸿的小方张，一抒己见。

一，

中国画选择山水是中国哲学的必然。

没有为什么。只因为中国文化的源头之一就是《易经》。《易经》讲阴阳。山水就是乾坤。山水小品用画的形式，讲中国阴阳故事。山水最能演绎中国文化。

有的人会说中国画题材太局限了，只有山水。但有道是，山水变幻莫测，山水画就能“模山范水，皆成文章”……山山入画来，水水都在笔墨间。

吴博鸿说，他一年要画200多的山水小品，没有一张重复。我看了他工作室里那些小品，的确如此。

在古人看来，山水永远是看不够，学不完的“仁者”与“智者”。时时不重样；处处有阴阳。

二，

把玩，就是把山水玩弄于股掌之间。中国画如此，明清的园林盆景亦是如此。

浓缩就是精华。中国文化高明之处就在于，一个世界，芸芸众生，只用“阴阳”两个字就可以概括。

博鸿的山水小品好就好在可以“把玩”；可以品味。

小品画首先是尺幅小，但內容精彩笔墨凝炼，有山有水，有松有鸟有渔翁……。

 

小品画的高妙就在于笔墨删繁就简、意达情至，境界可以如沉鱼落雁，格调可以似野鹤闲云。它是画中的“短歌行”。

很多大师皆是小品高手。所以，小品画的难度是显而易见的，画家若无强大的笔墨功底內涵修养是难以驾驭的。

今天我不能说博鸿的小品有多高妙，但显而易见，他还是画出了中国画小品的山水精神的。

中国文化把玩山水小品的传统告诉我们，我们不是在把玩山水小品，而是在把玩世界；体味精致的生活。

如果说，我有什么建议的话，倒是建议他以后能删繁就简，以中国书法，中国画的笔墨精神，让自己的小品由于简洁大气而撼人心扉，有如我们在深情地读一首简约而唯美的唐詩“怀君属秋夜，散步詠凉天。空山松子落 ，幽人应未眠”一般。

要知道，由繁入简难；由简入繁易。

正如我自己的写作体会一样，如果要堆砌材料，叠床架屋，宏篇大论易；但要融会贯通，言简意赅，雅俗共赏，实为不易。

我们还是始终不渝的坚持宋人的“极简主义”精神……不但在生活上，而且在艺术中。

三，

讲到这里，我想到了中国历史上最雅致的美学时代……宋代。宋人的文人精神就是“极简主义”，并非是“玩物丧志”。

文人墨客的遣兴之作，以轻松性情之笔寄志抒怀，玩味闲情雅致。宋人珍赏把玩笔精墨妙的小品画一如饮酒赋诗、品茗听琴，皆是陶情冶性之雅事。

这是一个令人羡慕的审美情趣的时代；这是文人雅士把一个山水小品当做熏陶自我的时代。

今天，我们是改革开放，社会巨变的时代，我们当然需要“荒荒油云,寥寥长风”的雄浑的国画鸿篇巨制；也需要更多的如吴博鸿这样的国画家，画些“晴雪满汀、隔溪渔舟”的清奇小品，用小品画独有的审美价值和功能特质，提高全社会的中华文化文明素质。

能有更多的“吴博鸿”们，画些如宋画中的团扇画那样的山水小品，让中国画的绘画技法百代标呈，让它艺术价值辉映千古。也许，我们不能如倪云林的《安处斋图》那样，高不盈尺，寥寥几笔，却寒荒古淡，冰痕雪影，清气满纸，有“空山无人、水流花开”之境，成一代逸品，但我们的山水小品画家，画出更多的山水小品，一定可以为我们心浮气躁的国人，送来一丝丝的凉风，去掉我们身上太多的烟火气。

今天，我们的美育教育，实在需要像宋人那样，欣赏小品画，听惯了鼓瑟吹笙后，也听听箫声琴音的韵致。不为尺寸所限，不为笔画所限。

　

四，

山水小品，全凭画家的笔墨功力。吴博鸿的小品能有如此快速的进步，关键在于他这几年来，能够坚持不懈的临帖。

有的书画名家临帖功夫炉火纯青的话，他们可以很自豪的说，“我的笔墨直追秦汉”！

一个书画家，如果拉出一条线，这条线是唐的？晋的？汉的？是碑的？帖的？懂行的人一眼就能看出来，就知道你的学问到哪里。

临贴的书画秀美俊逸；临碑书画质朴厚重；学金文的很有神韵。

所以，中国画，山水小品的根基是书法。是书法的笔墨。笔与墨不仅是中国画的“双翼”，是中国画独特的造型手段，更是中国画的底线与灵魂。而且是“先笔后墨”。特别是笔法。

笔墨，笔墨，笔为骨；墨为肉。中国画也好，山水小品也罢，没有“骨法用笔”（南齐谢赫:《古画品录》）是画不好的。

“骨法用笔”，我的理解是“骨力用笔”。“骨”，就要有“关节”；“力”，就得要有气。有气才有力。

唐代张彥远在《历代名画记》中说：“骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔。”根据专家的说法，从原始社会时期陶器上的绘画，到南北朝的壁画，再到 唐代二李的山水，以线造型是基本手法。

中唐以后，“骨法用笔”在文人画与书法中得以不断强化，“骨法用笔”成为汇通绘画与书法的桥梁，是中国画与书法最为独特的基因，也是区别于西方绘画最为重要的元素，被潘天寿先生喻为“东方绘画的精髓”。

但我们不能以墨代笔。没有笔的“骨线”是没有书画灵魂的。

吴博鸿的山水小品的进步就在于，他的山的“骨线”，遒松劲竹的“骨线”与云水的柔线还是分明，而且是相得益彰的。

“古人墨法，仍在笔力”。墨法一旦脱离笔法成为孤立的存在，那样的山水小品就会丧失其生命力，与书法中的“多肉微骨者谓之墨猪”相一样难堪。

中国画的用笔直接来源于书法，强调线条本身的质量，强调“中锋用笔”且笔笔分明。它的线条跟西方油画的线条是有区别的:

中国画讲究用笔规律讲究“中锋用笔”，具有不可“逆”的属性，而西画的用 笔属于描、涂、抹等堆砌手法的范畴，可涂可改；中国画的用笔的核心是“写”，而西画用笔的关键是“描”。

中国画的用笔，正如石涛所言：“字与画者，其具两端，其功一体。”

对于中国画而言，没有用笔的根本，就缺少了中国绘画的根基，而书法应该是提升中国画“用笔”的必然途径，缺“笔” 的画是“油”，是“俗”，便失去了艺术的生命力。

祝愿博鸿兄在新的一年里，笔力强劲，“骨气十足”，山水意境越来越有韵味。

写于林语斋。

简介：吴博鸿，男，1963年生于福建平和，现居厦门，职业画家。现为中国书画家协会会员，福建省书法家协会会员,厦门市书法家协会理事，厦门市美术家协会会员，厦门油画产业协会理事，厦门市工艺美术协会副秘书长。