从“照相”到“摄影”......ABC

阿超ysypengyan

▼（一）、从“照相”到“摄影”你只差这5个技巧！

1选择拍摄题材▼

好的题材来源于生活。大师们跋山涉水寻找奇珍景观，但也忠于生活。其实，各个摄影题材之间没有绝对的不同，本质上都是记录我们人眼看到的东西。只是，每次按下快门时，更多的是赋予对生活的一种思考。

摄影题材是多元化的。不必拘泥于某几个有限的素材，同个景物稍微变换一下角度可能会有更多的惊喜。

2合理构图▼

一张随意拍摄的快照和一张挂在家里墙上作为装饰的照片或者用来出版刊登的照片有什么区别？答案就是构图：对画面中出现的物体精心布置。一张构图成功的照片既突出了关键视觉元素，又能巧妙再现摄影师观察世界的视角。

画面填充

画面构图的其中一个可靠规则就是充分利用取景框的每个区域，将拍摄主题和其他视觉元素纳入画面，以达到视觉上的平衡。

如果想让画面更紧凑的话，可以离主体更近；或者使用变焦镜头。当然，你也可以后期对画面进行剪裁。

利用视觉引导

风景中的线条可以起到引导观众视线的作用。例如——强烈的对角线会将观众的实现直接引入画面，弯曲的线条则会让人的视线随着线条的形状停留。

分营造视觉层次

构图时，要注意将前景、中景、背景中的视觉元素都纳入画面，使画面更有纵深感。

如果是拍摄肖像或具体事物的特写，则要减少画面中的视觉元素，并选择不显眼的背景。

3尝试不同的拍摄角度▼

在被摄物确定的情况下，尝试不同的拍摄角度，会使画面上远近景物展示程度不同，得到不同的效果。平拍能让画面更加亲切、自然，人物显得更加匀称。但是往往会因为司空见惯而缺乏新意。

俯拍画面饱满、严谨，一般用于写实摄影中。一般小角度的俯拍有利于表现人物与环境的关系，以及人物深沉、思考的形象。仰拍多用于雄伟、高大的物体。但也要注意仰拍角度不宜过高，否则人物和建筑的过度变形会让画面产生不适感。

4使用包围曝光补偿

摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

另外，也可以使用包围曝光功能。即采用不同的曝光量连续拍摄三张以上的照片，用以找到合适的曝光量。

5合理选择拍摄用光

与光影的美，是摄影的灵魂。

▼光线是摄影的前提，也是影调、线条等摄影语言发挥的前提。不同的光线运用手法所传递的信息也会不同。

顺光

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感。

侧光

侧光能让被摄体产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

逆光

逆光能勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

▼在人像摄影中，裁剪是很重要的一环。每个人都有过裁剪人像作品的经历，可能是为了改善构图，也可能是为了满足特定需求。

比如说，很多网站需要把头像裁成 1:1 的比例；而微信文章的封面图，要把图片裁成 5:9 的比例。

以下图为例，对原始图片进行了如下的裁剪：

为什么要选择这样的裁剪方法？这样的裁剪有什么好处？在裁剪时，有哪些值得参考的规律与原则？

1. 做好“脑内裁剪”

任何形式的后期裁剪，都会导致画面信息的丢失；裁剪的比例越大，对画质的影响也就越严重。

比方说，你拍了一张半身照，却在拍完后不满意，想把脸部放大。通过后期裁剪的方法你可以做到这一点，但画质却会出现明显的降低：

不要太依赖后期裁剪。正确的做法是，在拍摄时就做好“脑内裁剪”——也就是取景构图，用取景框来排除掉你不想要的景物。

以上图为例，如果你想让脸的比例大一些，可以靠近一些再拍。这种“脑内裁剪”完全不影响画质，比后期裁剪好太多了。

2. 半身照：减轻“切断”感

半身照从某种程度上说，可以视为全身照裁剪后的结果，等于用取景框下边缘把画面“切断”。

如果“切断”的位置在人体不同部位的“分界线”上，如脚踝、膝盖、手腕、手肘处，就会有强烈的“切断”感，没有延伸的趋势，看着不太舒服：

而如果“切断”位置在肢体、躯干的中部，因为看不到“分界线”，肢体、躯干有继续延伸的趋势，看着更舒服一些：

4大头照：发际线▼

在拍大头照时，需要注意的是发际线。一般来说，照片中最好包含发际线。

如果照片中不包含发际线，额头会有向上延伸的趋势，会让观众觉得“额头好大”：

当然，这种说法并不绝对。

你也可以反其道而行之，故意让照片中包含尽可能多的额头部分，却不出现发际线，创造延伸感，让圆脸妹子显脸长。

5预留眼前空间▼

眼睛是人像作品中最吸引人的部分，观众的注意力往往也会被人物的视线所引导。

所以，在尽量保持头部完整的基础上，你需要预留一定的眼前空间，否则会给观众一种喘不过气的感觉。

（左）：眼前空间不足；（右）：眼前空间充足，好多了

▼（二）、人像后期调色的三个重点

对于人像后期，怎样调出理想的色调，这一直是困扰大多数人的一个问题，对于初学者会花更多的精力在肤色的处理上，比如去痘、磨皮、液化等人像修饰技巧，因此而忽略了调色的重点，连调色的方向都没有找对，结果必然是适得其反。

1、大部分人都弄错了调色的概念▼

对于调色这一概念大多数人都弄错了，以为调色就是调整照片的颜色，调色并不仅是指调整照片的颜色，应该是调节光影和颜色，就是统一光影和颜色，才是调色正确的打开方式。

标准：光线柔和，没有杂乱的色彩干扰主体画面通透、颜色看起来高级。

2、调色应该放在哪一步做▼

理解了调色的正确概念之后，就要明白，应该把调色放在哪一步做，如果不加特效，可以将人像后期大致分为7个步骤：

1、定（色）调；

2、纠正形变（二次构图）；

3、处理皮肤瑕疵（去掉不相关元素）；

4、液化；

5、利用中性灰等方式统一皮肤光影；

6、调整色调；

7、锐化。

主要放在第1步和第6步完成，所谓定调就是让阴影不至于过暗，高光不至于过爆；另外纠正片子的色温，包括皮肤色、环境色的简单处理，令整个片子从高光到低光有柔和的过度，提高整体的通透度。

第6步：调整色调。就是在基础修饰之上，

通过局部处理让人物与环境更加的和谐统一，

使整个片子的颜色看起来高级而通透。

3、调色的具体思路▼

有人问应该把环境和人物肤色调成什么样的色调，什么样的色彩才高级？这个没有固定的标准，因为每个人拥有的肤色、服装搭配和所处的拍摄环境都不一样。但是整体的思路是一样的，下面我们就结合实例具体介绍一下，调色的思路，哪些是你重点调整的。首先应当考虑环境与人物的服饰搭配是否合理，在合理的基础之上，加强光影对比，突出原有的色调，处理的结果比较接近真实。

大多时候我们拍摄的片子会因天气和地理的原因，令整体偏灰，需要对环境进行单独处理，

呈现天空和大海的蓝。而后期润色的目的，也就是加强整体的氛围感。

背景中有些杂色会影响环境和主体，对这些杂乱的颜色进行局部处理，换一种更融洽的色调。PS之所以强大就在于其局部处理，所以这一点要理解透，用到实处。

当服装的搭配与人物的肤色不合理时，应该对服饰进行局部更改，让肤色与服饰形成统一。

为了省去不必要的麻烦，在前期构思的时候就应该考虑到模特的服饰搭配，如果前期就能将服饰与后期统一，这一步在后期中就可以省略。

为了达到秋天的效果，当环境和服装的搭配都不融洽的时候，需要分别对环境和人物的肤色做相应的处理。

单独添加光影，模拟出逆光的效果。

最后是高级处理，给照片添加特效，对照片进行消色处理。既让肤色看起来符合模特的特征，也要让模特与环境相得益彰。

▼（三）、学会4种用光技巧，你拍摄的人像摄影作品会脱颖而出！

很多人总会觉得自然光用光很困难，好像必须要记住各种天气、各种光线之下的参数设置和方法才可以。而事实上，我们只需要了解影调和光位的一些相关知识，就可以轻松地在各种光线情况下，用自然光拍出好看的人像作品。我们从以下四点，为大家讲解如何巧妙利用环境光，让拍摄的人像作品看着更唯美。

1. 影调与光位▼

影调是指物体在光线下呈现出的状态，分为五大调子：高光、暗部、灰面、反光面、投影。再复杂的物体，都始终遵循着五大调子的规律。人脸的结构相对于鸡蛋来说要复杂很多，但是依然是遵循影调的规律的。

影调是使得物体立体，有质感的的原因。

因此影响影调的一个非常重要的因素就是光位。我们主要讨论顺光、逆光、侧逆光、侧光。

在不同光线下。同样的物体呈现出不同的纹理和质感。侧光光位可以完整的展示物体的五大调子。

2. 自然光人像的用光小技巧▼

阴影是体现和衬托高光的，适当的阴影才能使得物体更加立体丰富。所以不需要避讳阴影，而是在理解影调和光位的知识时候利用阴影。

使用侧光或者侧逆光，使得人物立体感增强，画面层次丰富。侧逆光时候保证人脸曝光正常，可以使得皮肤通透。

逆光拍摄使用大光圈定焦镜头可以营造更加梦幻唯美的画面，虚化的焦外和逆光的光线散布都能帮我们更好的达成最终拍摄效果，佳能EF 50mm F1.4 usm这支镜头价格适中，性价比很高，可以考虑通过这个镜头来感受大光圈定焦的魅力。

3. 眼神光-让你的模特眼睛会说话▼

利用反光板，制造眼神光。同时眼神光也可以反应一张照片现场布光的情况，结合人脸的影调，可以看出主光源在哪，是否有补光。

但是眼神光也不是越多越好，过多或者大面积的眼神光会造成眼睛无神。

用EF 50mm f1.4这样的定焦镜头拍摄，不仅有很好看的虚化效果，还能得到更锐利的画面，不过要记得要对眼睛对焦哦。

4. 唯美逆光，方法其实很简单▼

把握好最佳的拍摄时间：日落之前1-2小时。

利用人物或者周围物体遮挡住逆光光源，控制光源漏光的程度，达到平衡光比的作用。

侧逆光：逆光光源不在画面当中，拍摄难度相对较小，容易把握，人物有好看的轮廓光。

正逆光：逆光光源直射镜头，拍摄难度大一些，需要较好的天气和光线情况，配合遮挡光源再漏出一部分光线的拍摄方法。

▼（四）、风光摄影技巧abc

只靠偏光镜、调高饱和度、增加锐利度，就可以成为风景写真达人吗?这十项也许您忽略的要点，帮助您功力迅速提升。

第一招：前景+主体+背景

在画面中可以找到前景、主体、背景三要素，就是一张完美的大景照片。

蓝天白云为背景，绵延山峦为主体，蜿蜒溪流为前景，构成一幅只应天上有的绝景。

三要素如果只有两项，虽然层次感不错，但尚称不上绝景照片。试着分析风景写真，往往具有前景、主体和背景三要素，前景可以是溪流湖泊，或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云，或晨昏天色相伴。

第二招：光线层次

顺光带点侧面光，能呈现最佳的远近层次，是漂亮风景的决定因素。 清晨时分的晴朗天气再度拍摄，湖光山色，远近层次棒极了。下午的光线虽然静谧宜人，但是灰暗的光线无法显示层次感。

往往我们欣赏一幅绝景照片，又恰巧曾造访过，可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余，光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候，甚至一而再再而三的探访，只为最佳的天候配合。在旅游摄影时，也应收集详尽资料，预先规划早晨或下午前往拍摄，以获得顺光或测光拍摄。

第三招：正不如斜

建筑摄影时，运用超广角镜头，以仰角、由建筑的角落向上拍摄，最能呈现雄伟气势。 由正面或由侧面斜上方拍 。 正面拍摄感觉十分呆板

建筑摄影大家都知道使用超广角镜头来表现高耸感觉，但是拍摄的角度，由正面或由侧面斜上方拍，结果大不同。

第四招：直横构图

大景摄影以横幅构图可展现宽阔气势，但适当采取直幅构图亦可呈现前后延续感。 一字排开的大小瀑布甚为壮观前方溪流与瀑布皆入景时，以直幅呈现不仅说明清楚，且赏心悦目。 挂在山壁上的大小瀑布，以横幅来表现也为绝景。

绝大多数的风景写真应该是以横幅构图来表现，因为这样可以展现宽阔感觉、绵延不绝。但遇到现场景物前后安排恰当，或是超高建筑等，以直幅构图亦可表现渊远流长，增强立体感。

第五招：摄影最忌贪多

尤其是风景写真，去芜存菁的景物更能引发共鸣。 沙滩上的简易瞭望台，靠近看时搭盖简陋，远些看仅是不起眼的小房子。但靠着夕阳西下的色温变化，由黄到蓝的连续接调，配合水面的波浪，构筑成一幅心旷神怡的绝景照片。

遇到不可多得的绝景，有时摄影者会陷入迷思：天空云彩漂亮极了、青山绿水不可省略、前景花花草草颜色鲜艳等，通通以广角镜头收录之，结果变成视觉紊乱，失去可看性。化繁为简，由身边寻找简单事物，搭配最佳时刻，美景浑然天成。

第六招：三分地平线

地平线的安置，视天空或前景之特别之处，决定在画面上三分之一或下三分之一。

遇到水面反射的景致，多数人可能会采取将地平线置于画面中间的作法。其实应该视现场景物，如果前景有特出之处，例如：暗部岩石层次或前景剪影，则让前景占据三分之二，提高地平线。如果天空的云彩较为丰富，则压低地平线在下方三分之一。对于视觉的感受，以实际照片来观赏即可明了。

第七招：几何元素

圆形、三角形或重迭的几何图形，可以刺激人的视觉感官，耐看度会提升不少。人眼观赏一幅照片时，会不自主的寻找画面中的几何元素，如圆形、三角形或菱形等，并且视觉会停滞于该处。如果在现场景物可以发现重复的几何元素，请善加利用之。

第八招：操弄白平衡

晨昏摄影尝试荧光灯白平衡，或是白平衡偏移功能，会有意外的效果。荧光灯白平衡，配合白平衡偏移，制造特别的艳丽色调。自动白平衡拍摄时，相机会修正晨昏时刻的色温，往往会牺牲了特别的色调变化。如果设在「日光白平衡」，则与过去使用正片拍摄一般的呈色。但有更好的建议：使用「荧光灯白平衡」，能够保留红色色调，又能加强蓝色，特别的蓝紫效果会让人上瘾。

第九招：内置闪灯

风景写真使用内置闪灯，颠覆传统印象，却是补光的好工具。满树樱花垂钓而下，以超广角镜头制造夸张感，内置闪灯补光，花蕊细节清楚。没使用闪灯，背光的樱花显得暗沉。

别以为闪灯是拿来作人像摄影补光之用的，风景摄影应该是不会用到闪灯。其实只要在逆光场合，需要补足光线，闪光灯仍可以适当的使用，且内置闪灯虽然指数不高，可能补光量不足，却也因为这样较不会破坏整体画面协调，达到平衡的感觉。

第十招：无招胜有招

所有的规则都只是归纳法则，抛开所有条文，顺着自己的意思去捕捉美的景物，恭喜您已进阶风景写真达人。

对于美的定义，人皆有异，但一张隽永传颂的绝景照片，却需要多数人的共鸣与欣赏。如何能在茫茫世界中以观景窗框住美的瞬间，诀窍并不在上述的几项招数，而是不断的：拍、拍、拍，并且：看、看、看，看他人的作品以激励自己的创造性。

▼（五）、6个山水风景图片摄影构图技巧

旅行时，明明想要拍出好看的山水图片，但总是缺那么一点意境。可能是因为构图没有掌握好，今天要给大家介绍的是，拍摄山水风景图片时，需要注意的6个摄影构图技巧。

(一) 竖拍和横拍都要试▼

竖拍、横拍会达到不同的效果，但必须要考虑实际情况，如果横拍时会拍到很多不相关的东西，这时候不妨试试竖拍，反之亦然。另外，如果你拍的图片需要打印，或者给客户用作商用，便需要事先做好留白等问题。

直拍也可以拍出有气势的相片！

利用广角镜横拍可以拍出广阔的环境。

(二) 寻找前景▼

前景对于摄影新手来说是非常重要的！很多初学者往往会忽略这一点，导致图片很空泛。在拍摄山水图片时，请一定要留意前景的应用，会让图片内容更丰富。

利用小屋作为前景，可以提升相片的丰富感。

(三) 善用引导线▼

在山岳游走之时，不时可以发掘到很多山径、栏杆，甚至是山和山之间的连接，也是一些引导线的题材。在使用引导线时，记得不用一定寻找实质的线条作，有时换一个角度，该线条便会出现了！

四处也可以找到引导线的构图！

(四) 善用对比▼

对比构图法有很多种类，有颜色、大小、远近等等，在拍摄山岳时我们可以多利用这类对比的构图方法。还有一种很适合在山岳使用的对比手法，天空、云海的动，跟地面的静，利用慢快门+三脚架记录流动中的云，跟地面安静的气氛相映成趣！

人的小跟山的大也可以是一个很好的对比效果！

(五) 利用三分法▼

三分法、黄金分割法是最常用的构图手法，来到一个景点，不妨先考虑三分法构图，再去寻找一些特别的角度和景色拍摄，这样你的作品集便可以有多一点的变化了！

(六) 把自己也拍进去▼

单拍风景有时实在太闷了，这么辛苦爬到山头，当然要把自己也拍到相片里！这样更有一种身临其境的感觉。