小年糕手机摄影大师进修班（下）培训学习记录合编

马春明

第一节 陪体一一丰富画面

一， 了解场景的五个要素。一般来说，摄影画面的构成要素有五种：主体、陪体、前景、背景和空白。合理利用这五种元素，就能自如地表现景物了。当然这些要素并不是缺一不可，合理利用环境和技巧，大家要学会变通，活学活用。

二，学习【主体】和【陪体】。【主体】是画面中要表现的主要对象，也是摄影画面中的兴趣中心，它在画面中作为思想的主要表现出现。一幅成功的作品必须有一个足以吸引观者眼球的兴趣中心，集中观者视线帮助理解画面主题。若一画面只有单一主体，就会显得单调，这时就需要借助陪体的帮助。

【陪体】是摄影中用来烘托、陪衬、辅助主体来表达内容的存在，如陪体安排得当，可使画面语言更加形象。陪体在画面中的作用就是补充、说明、映衬主体。我们将陪体作用分为两类。（1）是陪体与主体品类相同或相近，在画面中起到补充说明的作用，让画面更加丰满增加平衡感。（2）就是主体与陪体的大小、色彩、材质等相差很大或恰恰相反的对比强烈，从而产生反衬主体的作用，类似我们以前学习过的对比构图。

我们要注意的是，陪体的选择是有条件的。（1）陪体与主体要有联系，可以是同类物体，也可以正好相反，还可以是生活中经常搭配出现的物体。（2）陪体的作用是补充说明，画面主要表现的还是主体，陪体不可喧宾夺主。（3）陪体並不是所有画面都有，如特写主体本身在画面中占比饱满，便不需要陪体辅助。

今日练习：给美食加点点缀。（1）选择一盘色香味俱佳的美食或果盘作为拍摄主体，一定要保证主体美观。（2）清理桌面，摆放布置陪体，陪体的选择可以是碗筷、刀叉、果蔬、散落的豆子、几颗水果、花朵、花瓣等。（3）拍摄时注意结合构图，推荐使用三分法构图进行拍摄，将主体放在视觉兴奋处，九宫格四交点位置上。（4）拍摄的角度可以是俯拍，也可以是微俯拍。（5）点击主体对焦拍摄。拍摄要点：（一）陪体的选择最好不要多于两种，太多会导致画面杂乱。（二）陪体的作用是点缀补充画面，不能喧宾夺主，要保证主体的主要位置，（这个可以通过让主体在画面中的比例最大来实现。

第二节 前景一一营造氛围

一，认识背景及其作用。【背景】泛指主体后面的景物，拍摄者通常会选择简洁的背景，以凸显主体。背景主要有两个作用：一是烘托主体，让主体更突出。我们可从明暗、色彩、动静、虚实等方面让主体与背景差距变大，从而达到突出主体的作用。二是交待环境突出主体。注意背景这个要素，我们需要保持干净简洁，让背景虚化或选择纯色的背景。

二，认识前景及其作用。【前景】增强画面深度，让画面更有空间感和层次感，就是前景的直接作用。通过前景的对比效果，可以更直接看出画面物体的远近距离。前景将人们观尝照片的视线从单调的线集中到一个点上，吸引观者的注意力，使照片的细节更容易被发觉。

三，前景的选择，常见的前景选择有三种。（1）造型奇特。在拍摄风景时，常会见到如怪石、奇松等，其特殊造型会引人驻足，前景作为收拢第一关注的作用就达到了。（2）色彩突出。在前景选择时，也可以使用色彩对比，画面中凭借一个色彩的过度也可以很好的起到引领作用。（3）类比突出。可以选择和后者相类似的物体但是又有数量级差距作为前景。如岩石与戈壁，茅草与草原，海浪与大海等。相同类型物体更具有说服力，也更加能反映背景的壮丽。若场景中没有适合当前景的物体，也可以利用手边的树叶花朵自制前景，将其遮挡于镜头前，也可以达到增加层次感的效果。我们要注意的是，如果它不能帮助我们更好地讲述故事，甚至还会毁了原本和谐的场景，分散观众的注意力，我们就不应该舍本逐末地为照片增加前景。

四，前景的拍摄方法。若使用自然环境中存在的景物当作前景，我们则需要让它在画面中的面积不超过1/3。前景一定不会是画面中最主要的部分，故点按对焦时，选择后面的主体进行对焦完成拍摄。这样一种前景虚化的效果能起到渲染事物，增强气氛，增强画面表现力的作用。

前景虚化的效果是怎样拍出来的呢？（1）前景虚化的原理。跟背景虚化效果产生的原理一样，前景同样也可以虚化效果。我们拍摄时用点按对焦方法进行拍摄，而其它地方就是失焦区域，会产生虚化效果。而且离焦点（主体）越远，虚化效果就越强。（2）前景虚化的拍摄方法。想要让前景产生虚化效果，只需在拍摄前将花和叶子放在镜头前，紧贴镜头，挡住镜头的一部分，但不要挡住全部镜头，一般我们建议不要超过1/3。注意也要符合近大远小的观看习惯，点击画面主体进行对焦拍摄。

今日练习：尝试使用前景虚化效果拍摄照片。拍摄要点：（1）前景遮挡物必须与镜头非常近，马上就要贴到镜头上。（2）轻轻移动前景或镜头，找到合适角度进行拍摄，注意前景不要遮挡主体。（3）虚化位置最好在画面的四周或角落，不要在正中央。（4）点击主体，进行对焦拍摄。效果如图。

第三节 留白一一制造意境

一，什么是画面的留白。摄影画面上除了看得见的实体对象外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙，这就是画面的空白。空白虽不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分。它是沟通画面各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。而这种摄影师刻意安排在画面中的空白部分就叫做留白。留白本是一种传统艺术重要表现手法，被广泛用于中国绘画等领域中，摄影在绘画艺术中汲取了大量营养，包括留白这一艺术形式。注意画面的空白不一定是纯黒或纯白，在画面中没有实体意义的部分，都可以看成是空白。如天空、地面、水面、草原、或大面积单色被虚化的面积，也可以说利用大面积色调相近，影调单一从属于我们想象要突出的主体形象部分来进行展现。

主要体现在运用占画面大多数的无主体呈现。如空白、广袤浩大的景物，比例较小的实物等来和谐画面，巧妙构图，传达思想或突出主题。这张照片将镜头聚焦于夹子，而大面积虚化主体是背后大面积杂乱的树林作背景，这样夹子作为画面的主体十分突出，和背景色彩对比十分明显，此时的留白就不是纯黑或纯白的画面，而是利用了虚化效果色调较为统一的树林。並与我们在摄影中的其他表现元素，如形线结构（对称、均衡、整齐一律）、光影效果（影调层次）、色彩搭配、空间透视等相互配合相互协调。在它们的共同作用中呈现出一幅优秀的摄影作品。

二，用留白制造意境，帮助联想。留白手法打破了常规的构图排版，它不仅有利于表达作者自身的创作意图，也能让观者眼前一亮，缓解审美疲惫感。这张照片中，视角一反常态，选择了俯视，却收获了出人意料的效果，单看照片主体是一个人站在蓝球场中圈里面，运用了留白手法，画面本身就简洁，但是他的影子在画面中仿佛站了起来，他的影子仿佛在沉思。这张照片让我们眼前一亮，并且很自然地会去猜想这个人在思考着什么。

那么要怎样拍摄出有意境的留白画面呢？（1）留白画面中的主体一定要有自身的特质，有自己的风格，留白比较适合中国风或简约风的主体。（2）是画面中物体所占比例不能太多，留白部分至少要占到整个画面的二分之一，也就是说，画面上的空白处总面积大于实体对象所占的面积，画面才显得空灵、清秀。另外在拍摄有运动趋向的主体时，比如向前奔跑的小狗，随风飘扬的旗帜，这时需要我们在它运动的方向留有空间，不要让画面显得压抑。

今天作业：利用空白元素拍摄一张照片。拍摄要点：（1）利用空白元素拍摄，画面对于背景有更高的要求，最好用纯色背景，或者有很好的背景虚化效果。（2）大规模的空白会让画面看起来有些单一，所以我们需要思考通过一些安排让更有设计感，更加有规律，三分法构图，居中构图，都是不错的选择。（3）学习摄影要勤于实践，所以大家更多加尝试，发挥创意。（4）如果空白处为白色的话，由于镜头原因，无法拍出亮白的画面，我们可以尝试利用后期知识调整一下画面，让照片更清新美丽。

周末小课堂 iPhone 摄影大赛作品赏析

【获奖作品赏析】（1 ）今年最高奖项获得者是孟加拉摄影师Jaheim salam。作品名为巜流离失所》，使用iIphone7拍摄。图片记录一群儿童难民在户外观赏投影机投出影像的景象。摄影师从俯视角度拍摄，使用三分法横向安排构图。为了不让画面过于拥挤，以交待周围环境，所以将2/3画面留给地面，1/3为天空。白色的摄影机与黑压压的人群也形成了反差对比，前排的小孩瞪大眼睛，目不转睛地盯着投影屏幕，此时投影机射出的光芒，仿佛代表了希望，但只有微微一点。这能否帮他们摆脱流离失所的命运，值得我们思考。

（2）年度摄影师的第一名是瑞典人Alexander，使用iPhone6S拍摄。记录一名正在望向远方的妇人，题目是巜巴伊亚的黄与蓝》。这张作品的故事虽然没有上一张那么强烈，但在画面中蓝色的墙与黄色传统服饰形成强烈的色彩对比，在画面中格外抢眼。

（3）年度摄影师第二名是来自中国的摄影师赵华鹏，作品名为巜眼对眼》。照片摄于烟台海边，一名少年抓到一条小鱼，放在他的眼睛前，魚的眼睛瞪得很圆，男孩的眉骨与鱼的背脊十分贴合，采用黑白的照片效果，加大了画面对比，並且背景十分干净整洁，没有一丝干扰，海面的波纹柔和。

（4）年度摄影师第三名获奖者是来自缅甸的Zamora Myo Win。作品名为巜我想上场》，描绘了一群孩子在泥地里踢足球的场景。跃起的身姿，满身的泥巴，快乐笑容，都让照片增添了无数活力和感染力。在场地旁边矗立着一个处拐杖断腿男孩，他说：＂如果可以的话，我也想踢足球＂。画面采用竖向三分法构图，拍摄者将照片的清晰锐利度有所修改，让人物轮廓更加分明，天空更有层次感，极具视觉张力。

周末小课堂 冬日美食

（1）火锅。火锅当属冬日温暖美食的不二之选。最常见的拍摄角度应该是俯视拍摄全貌了，注意俯拍的时候一定要把手机持稳，保持画面横平竖直。可以站起来拍摄，尽量把镜头向上提，把整桌画面都收入镜头。火锅除了可以俯拍全貌外，也可以近距离拍摄特写，靠近拍特写，也能使背景处于虚化模糊的位置，让背景更干净，而不会干扰主体。

（2）冰糖葫芦。除了火锅外，冰糖葫芦也是冬日美食中不可或缺的一员。我们拍冰糖葫芦可以采用满版拍摄，将镜头对准小畈的冰糖葫芦架，将各式各样新鲜出炉的全部收入画面。也可以将冰糖葫芦平放，从斜上方拍摄，拍摄时可以虚化背景的手法，也就是对焦在主体上，让背景变得模糊，这样可避免背景杂乱。也可以拍摄模特吃冰糖葫芦的场景，增加画面感，注意选好角度，等模特准备后再按下快门。

（3）烤红薯。冬日里最让人有温暖感的莫过于烤红薯了。拍摄烤红薯最常用的方式就是剥开一半皮，露出黄软糯的瓤，注意一定要选择好的光线，更好地展示红薯的新鲜香甜，正确用光，会有不错的效果。另外还可以拍摄在烤架上烤好的红薯，还可以别出心裁地拍摄小畈在烤红薯的场景。

第四节 慢门的应用

一，什么是慢门？慢冂的快门速度会低于快门的快门速度，一般来说，把慢于1/30秒的快门速度统称＂慢门＂。这是一张拍于1938年拍摄的巴黎街头的照片，这张照片的曝光时间（快门速度）长达10分钟，所以只有在左下角正在擦鞋的人被摄入，其他人都不见了，实际上街头上的人是存在的。其原理是我们今天要讲到的慢门摄影。

那么，慢门与快门有什么区别呢？来看下面这张照片，图片最左侧的照片是在普通模式下拍摄的，右面两张分别是快门速度越来越慢拍出来的效果。快门速度变慢的时候，拍摄的时间变长，行走在大街上的人就变成了影子的效果。使用好慢门的拍摄技巧，就可以更好地记录人物的运动轨迹，並且交待场景和人物之间的动静关系。

二，场景的选择。使用慢门的场景选择十分讲究，与正常的摄影的技巧不同，需要我们选择光线较暗的场景进行拍摄，在进行慢门拍摄时需要调节三次数值。（1）快门速度。它是用来调节快门速度（曝光时长）的，如果我们进行慢门拍摄，就要将这个数值适当增加，如1/225增加到4秒。（2）光圈。在专业摄影中，慢门拍摄时，基本上都是较宽阔的风光和物景，所以需要调整光圈的大小，小光圈能给我们带来更强的景深，物体移动轨迹效果更佳。但要注意的是，手机目前无法调节光圈大小，並且光圈大小和饱和度对比度等画面效果无关。（3）感光度（iso）。我们在拍摄慢门作品时，要根据场景适当调低iso数值，这样会在一定程度上减少画面曝光的效果。所以在拍摄慢门作品时，需要注意的两个数值，一个是【快门速度】，一个是感光度iS0。另外拍拍摄时间尽量选择夜晚或清晨傍晚。

我们了解了需要调节的数值以及光线的要求后，老师为大家较实用的慢门拍摄场景和技巧。（1）流水。由上图可以看到水流的轨迹被清晰地记录下来了，並且和背景中不动的山石形成鲜明对比，想在画面中体现模糊的华丽美感，不是将画面充斥，而是需要通过对比来衬托。並且我们可以发现背景中的光线也是较暗的，便于慢门拍摄。同时不仅是瀑布，小溪流水也是不错的选择。

（2）车轨。对于夜晚行驶的车辆来说，也是一样的，当快门速度变慢时，原来的车灯就形成了拉丝效果，变成了一道光轨。上图的光轨就是摄影师的百拍不厌的摄影题材，因为城市和街头是中国大部分触手可及的素材。我们拍摄车轨时，要找到较高的拍摄场地。可以选择天桥和高层建筑，还可选择双向的道路进行拍摄。

三，操作步骤分析。【华为手机】夜晚拍摄光轨是非常简单方便的，不用设置任何参数就可以完成拍摄，因为华为手机大部分型号内置了拍摄光轨的模式。大家可以直接在拍摄界面下面滑动至更多，找到＂流光快门＂一＂车水马龙＂模式。找到场景和机位，按下快门键，等待画面中的光轨效果拍摄成形，形成一条条美丽的直线或弧线的时候，可按一次快门，就可以拍摄成功了。

【苹果手机】我们需要下载一款软件slOw shutter。使用这款软件可以拍摄任何想要的慢门效果，这款软件拍摄光轨时的参数设定。打开软件，点击左下角的设置，选择中间的＂灯光轨迹＂，将快门速度调节为2～8秒，感光度调节为1/8或1/4，iso设为自动或100以下。（注：一般手机中感光度就是iso，但是这款slow shutter软件有些不一样，感光度与iSo是分开的。在这点我们分开调节就可以了）。具体参数会根据实际场景，周围的亮度，车流的速度等因素，大家在实际拍摄中多次尝试再拍摄。

【其它安卓手机】安卓手机基本都会有＂专业模式＂有的也叫＂手机模式＂。打开以后，我们会看到很多参数显示，我们重点调节的是【快门速度】，有的显示为＂S＂，就是快门的英文shutter的首字母。同样大家也可以使用2～8秒左右的快门速度，並将iso调至100以下。

今日练习：拍摄一张夜晚光轨的照片。拍摄要点：（1）手机一定要是稳定的，手机不能晃动或抖动，否则画面会变得非常模糊，尽量借助于三角架和三角架手机夹，或手机专用三角架进行拍摄，也可以寻找一切可能的物体来保持手机稳定。（2）夜晚拍摄光轨时需要对画画中较亮的地方对焦，这样才能保证光轨曝光正常。对于画面不太亮的问题，可以调节以下几个参数。快门速度（S）适当降低快门速度，画面会变暗，但不要一味降低快门速度，至少要在2秒以上，才能拍出连续的光轨效果。感光度iso将感光度降低，画面会变暗，一般拍光轨时，我们将iso调节为100以下。（3）老师提到的所有参数值都是给同学们提供参考，相机参数根据实际场景的不同有所区别，同学们可根据老师提供的参数进行拍摄，再根据实际场景进行调节。

第五节 玩弄光影。常听到一句名言，摄影是用光的艺术，但是有光的地方就会有影子，两者共生共舞，交织在镜头前。【光】的部分，让我们来学习慢门的另一个趣味使用--光绘。比起城市中固定影线的光线，光绘更加充满创意性，值得大家去尝试探索。【影】这种存在于现实生活中的二维平面，形影不离，整个成语正是在说明它与物体之间紧密关系。有影子的照片更加完整，更加立体。

一，认识光绘及使用技巧。以黑夜为基底，以光线为笔刷，以你自己双手绘出一片光彩。光绘一样是利用手机的慢门功能。和拍摄车道光轨的区别在于我们对光线拥有更多的操控权，正因为如此，我们拍摄时需要一位搭档从旁边协助按快门。场景选择可以更加自由，如夜晚自家客厅，宽敞的小区空地。

【注意1】由于手机夜晚拍摄能力有限，还是尽量选择没有其他光源的环境，以便达到更好的效果。画笔的选择，老师推荐最好选用具有点状光源的发光物体。手机闪光灯应该是比较易于取得的拍摄道具，手电筒也是不错的选择，但切记不要选择强光手电筒，会达不到预期的效果。

【小技巧】用半透明塑料片，如糖纸，贴在手机闪光灯后，就可以画出各种颜色的光线。拍摄方式同慢门拍摄。将手机固定在三角架上，在构图的时候，可根据预想绘制的图片大小尺寸，安排被拍摄者站位以及拍摄手机的摆放位置。一般建议采用居中构图，将光绘图案放在画面正中。若文字或图案较长，则将平均分布在水平线上即可。

安卓手机调整至【专业模式】，在专业模式下可以进行较多参数调整。因为闪光灯亮度较强，为了平衡曝光时间，我们要将iso调到最低50，我们可根据预设的图案调整手机曝光时间。

【苹果手机】打开Slow shutter，点击左下角齿轮，在拍摄模式中选择＂灯光轨迹＂，将感光度调至1/2，曝光时间同样根据你要绘制的图案时间长短来设定。iso设定为自动即可，若依旧太亮，可以设定为iso20，然后就到了绘图环节，将手机闪光灯开关处于预备状态，可以先从简单的图案开始尝试，曝光大约2秒左右即可，一张最基本的光绘图片就完成了。

【小贴士】华为手机可以在相机更多选择中找到【流光快门】，选择光绘凃鸦会更容易拍出满意的效果。而iPhone 用户因为手机APp的限制，导致绘图以后的照片容易过曝。我们可以在使用slow shutter拍摄后点击下方编辑按钮，将对比度向右调整，画面就会更黑。

【注意2】因为我们正对着手机镜头写字，最后在照片中的图案会是镜像。老师推荐掌握了操作要领后，可以尝试写些左右对称的字，如＂幸、富、美＂等字。若想挑战自己，可尝试书写＂寿＂字。光绘的乐趣不止有写字这么简单，不防邀请小朋友一起在漆黑的画布上点亮属于他们的那份童真。

二，影子的拍摄技巧。（1）墙壁的纹身。影子纹身的魔力，可以在照片中起到辅助说明作用，让我们来看看旁边的墙壁。影子属于二维空间的平面，而墙壁也是竖立起隔断作用的平面。当本体的影子投射在墙壁上时，便会留下深色印记，好似纹身一般装点着光秃的墙壁。【注意】若非长远需要，拍摄者的影子最好不要入镜，可自行根据光线位置调整站立位置。在排除掉干扰项后，我们可以很明显发现墙壁上出现了鱼鳞。通过前后对比发现，原本一面墙壁，並无出彩值得拍摄的地方，但是有了影子纹身，就让藏在墙壁上的鱼鳞现形，尽显祥瑞之照。

（2）增强立体感。当场景中出现影子时，物体与阴影之间自然会形成距离，而这个距离正是立体感的关键。影子也是本体不可分割的一部分，主体感的塑造，全看光与影的调和。

（3）意境传达。同样一处场景，或许因为一点点攺变而产生不同，红色的大门配上瑞兽图案的响器（门环），阳光从右上方打下，使之有几分警告，未经允许不准入内的意味。明暗交界线安排在对角线处，对比分明。黑色本身给人一种沉重的感觉，即便左上角无任何物件，但也不会觉得画面不平衡，足以见得影子对意境传达的效果。

【深入】二次构思。影子可以将现实世界压缩在同一个水平面上，此时的世界彷佛被重构。当我们第一次看到这张照片时，注意力更多会被灰白色的渐变以及柔美的飘带线条吸引。（注：照片拍摄于宝岛台湾的台中歌剧院下午5点的楼梯倒影）。

今日作业：（1）小练习（选做）。利用光绘画出幸福的幸字，当然也欢迎大家挑更加复杂的字符与图案。（2）长期作业，将影子安排在画面中完成一张作品，具有线条结构美感。

第六节 街头摄影

一，街头摄影简介。街头摄影一般是指以街道公共场合为背景，拍摄人类社会的各种生产生活活动。街头摄影需要走上街头用一双慧眼去发现看似普通的场所中不一样的风景。街头摄影充满着无穷的惊喜和乐趣。

【决定性瞬间】指摄影者在某一特定时间，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完善地结合在一起。特指通过抓拍手段在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，並用强有力的视觉构图表现出来。这个瞬间是很多街头摄影师毕业追逐的目标。街头摄影需要我们用一系列表现手法，如构图、视觉、对比等等，表达我们的拍摄意图。

街头摄影和纪实摄影有相似的地方，但又不尽相同。纪实摄影往往是带有目的性去拍摄，而街头摄影需要碰运气，带有很强的偶然随机性。街头摄影往往不需要文字描述，因为观者可以靠自己就能从照片中读出一个故事。

二，街头摄影名家。盖瑞.温诺兰德，＂在这个让人眼花缭乱的城市，每一寸土地都可以成为一个舞台，我欣赏並记录于行走间⋯只有这一瞬，时间是属于我和我的镜头，这一刻我体会到和这个世界的某种关联。罗伯特.卡帕，＂如果你拍得不够好，那是因为你靠的不够近。＂ 埃略特.厄维特，＂对我来说，摄影是观察的艺术，在平凡的地方发现有趣的事情，这和你所看到和你看待的事物的方式无关。＂罗伯特.弗兰克，＂一个很好的方法是，框取你在画面中想要表现的东西，而不要去想怎样拍出一张好照片，这样的话，任何人都可以拍出好照片。＂布列松，＂摄影是瞬间的艺术，你的眼睛看到这些瞬间的构成要素，或者生活想要传达给你的东西，你必须要相信直觉在按动快门时的意义，啊，那就是表现摄影师创造性的瞬间，那一瞬间也将不再重现。

三，发现街头摄影。因为街头摄影具有独特创作方式就是闲逛，用自己犀利的眼睛洞察琐碎都市现实中的美。那么如何在平常发现街头摄影呢？塔尔伯特于2843年拍摄的巜自然的画笔》，作为历史上第一部摄影集，首次尝试将街头美学与摄影艺术进行联结。他的照片流露出随意和不稳定性，突出了光影的对比和摄影的瞬间特性。罗伯特.弗兰克将街头摄影的关注重点从直接传达所看到的现实，转移到对人类内心的关注。他在街头摄影的另一面，不论是构图到基调规则他都有意去打破。克莱因＂街头即人生＂，薇薇安＂都市偷拍女王＂。她追求的是零距离的偷拍。通过这种秘密的记录方式，记录他人和自我传达出真实和亲和力。街头拍摄从来不是我们视觉感官上的随意消遣，这种摄影承载了时代变迁，人类社会的复杂情绪，为我们提供了许多欣赏和反思。

第七节 街头摄影实操

一，摄影技巧在街头的综合应用。街头摄影是我们在周三课程中学习的一种摄影形式。街头摄影的题材非常多，因为街头是一个动静结合的小世界。各种各样的男女老少，建筑景色，花鸟鱼虫等都是大家的拍摄对象。最主要的是我们要利用已学知识来展现我们希望表达的内容。大家在摄影前需要主动去发现去记录。

我们准备到北锣鼓巷去拍摄。我们准备乘坐地铁去，在地铁中，什么样的场景或内容能体现出时间和空间的紧张感，最明显的场景就是换乘上下车。车门打开，大家争先恐后上下车的情景，想必同学们都经历过，我们可以利用本周学习的慢门技巧来拍摄这个场景。在调节好各项参数后，拍摄一张人群流动的慢门照片。我们选择从车门侧面进行拍摄，我们可以选择同行的拍摄对象配合拍摄。相机高度保持在人物胸部和肩部即可。选择车门进行拍摄的原因是流动人群既不会遮挡拍摄的主人公，又能让下车的人群作为拍摄背景，画面中也不会有过多杂物。和拍摄流水一样，有动有静有对比效果，这样才能体现出人群攒动的效果。需要特别注意的是，我们需要将手机固定在三角架上，保持画面稳定，才能将景物拍摄清𥇦，并且尽量选择光线较暗的地铁站拍摄。在准备就绪后，等待列车进站进行拍摄，拍摄时机选择车门打开，人群下车的时刻。快门速度调整为2～4秒，要让拍摄对象保持不动，这样拍摄对象才会呈现清晰的人像。我们可以看到这些背景中的人群全部被虚化了，以运动轨迹呈现在画面中。既体现了时间紧迫的气氛，人的视觉注意力不自然地转向清晰的事物。拍摄操作请参照光轨的拍摄操作即可。大家可以根据拍摄效果适当调节快门速度和iso感光度。

在这里，给同学们讲解一个小知识。苹果和安卓的相机硬件以及软件系统不同，所以慢门拍摄上会有一定差异。慢门拍摄最容易出现的问题是曝光过度，这个可以根据实际情况调节参数，减少过度曝光。相比安卓手机，苹果手机更适合拍摄运动轨迹，光线对苹果手机拍摄的影响不是很大，同样苹果手机在夜晚捕大是不是捉光轨的能力不是很强。安卓手机则更适合拍摄光轨，光绘等光线效果，但同时光线对安卓手机的影响极大，所以建议等到光线暗下来再进行拍摄。华为手机中的流光快门选择更多，点击车水马龙即可拍摄出行人轨迹。

当我们走进胡同，一面国旗引起了我们的注意，国旗的红色和作用背景的天空，红色和蓝色的碰撞，更能突显主体。给观者提供视觉的脚点，营造一种活跃的视觉氛围。焦点汇聚在国旗上，点击拍摄键，一张色彩对比的作品就完成了。

二，街头摄影思维提升。（1）观察。我们是有目的的进行拍摄，而不是单纯遛弯逛街，所以我们要保持自己机敏的目光，时刻洞察周围的事物，利用不同的视角检视周围环境。（2）预测。在出门前，可以先调查，包括地形及文化特征，当我们观察到了拍摄目标，我们可以进一步预测他可以要做的动作，行进的方向，这需要不停的观察，凭借大量的经验去作判断。（3）等待。好的照片是等出来的一点也不错。（4）勇气。这里说的勇气並不是说冒着生命危险去拍摄，而是在街头不要羞于拍摄，不要过于在乎他人的眼光，发现记录美正是我们学习摄影的初衷。（5）毅力。街头摄影不象其他方式摄影拍摄出满意的作品的几率很小，同时需要不停的转換地方， 只要我们有毅力，不停的尝试，所有的问题就会迎刃而解。

三，今日练习，再次优化街头摄影作品，结合老师提供的思路，让作品的内容更充实，发现身边的美。

第八节 综合街头后期练习。

一，后期修图的综合应用。所谓修图即对照片的再造。而再造依旧是根据构图、色彩对比等基础摄影原则来调整。照片已经固定，我们就有了更多时间对其观察，找到可以完善或者意境转变的方式。

【裁切】由于手机的焦距固定，所以难免会使照片中主体被大范围的杂景干扰，得不到突出。此时我们只需要使用裁切工具，根据三分法，居中，三角形构图方法重新安排画面，即可完成修正，对于【本身使具有很強故事性】的照片，此方法最为简单实用。【保留基本並強化】这张老师周四课程中实拍以蓝天为背景的国旗在风中飘扬的照片，红与蓝的色彩在画面拼接碰撞，蓝色的天空让旗帜更加突出，我们认定其中的颜色应该保留的重点。根据这个基准我们可以从大范围逐步到细节的精修。（1）裁切无关的墙壁和房檐。排除干扰物，保留了全部旗帜部分和小部分房檐用来交待场景，并将五星红旗大星控制在三分线交点上。（2）线性调整。 调高了亮度、对比度、饱和度，、阴影，调低了高光。但不要过度调整，符合正常的视觉习惯即可。（3）对比进一步加强曲线调整。利用软件预设的曲线效果进行调整，曲线向下拉降低整体亮度，方便快捷达到我们心中所想要的完美样貌。（4）风格体现（补充）。老师想体现出色彩对比红旗飘动的效果，使用画笔工具，选择亮度一5，对房檐和图中过亮的部分凃抹。利用局部的饱和度十5调整来调整来完善画面效果，涂抹天空部分。完成了精修，点击保存，一张符合摄影师意愿的作品完成了。

二，神奇的黑白摄影。后期不止可以让颜色变得更加丰富饱满，让颜色单一到极致地不失为一种出色的方式。规则的曲线在舍弃色彩的黑白画面中尤为规整，律动感十足，为其增添不少画面效果，艺术感十足。老师在街头利用仰视角度拍摄的电线杆，由于拍摄角度的问题让画面明暗对比尤为明显。我们这张照片导入snapseed 中，使用黑白工具可将照片转为黑白。【注意】黑白中有诸多的选项，为了凸显其轮廓的线条感，弱化电线杆上的文字，石料花纹等， 我们选择了对比。若照片为人像或风景，则可尝试使用中性明亮等。我们可以利用黑白对比感强烈，灰色渐层也有良好体现。整幅画面就变成了光影的舞台，电线杆上的影子直接增加了立体感。将这种高明暗对比的彩色作品，转换为黑白作品，会使我们的注意力会更加集中，使得电线的线条美感尤为明显。黑白摄影除了可以增加画面对比外，也是检测一张照片表现力的方式。

三，今日作业：利用今天所学知识对自己的街拍作品进行后期调整，将一张素材蜕变升华为作品。注意黑白效果，並不适合所有画面，最好应用到注意表现线条和构图优势的画面中。完成作业后即时上传。如果没有好的素材，大家可以利用周末出门走走，寻找街头中不一样的美，当然也要注意安全。

周末小课堂 摄影的演进

照相机的原理来自小孔成像。在《墨经》巜梦溪笔谈》中均有记载。1725年发现了银盐受到光照后会产生反应变黑，也就是我们后来使用的胶卷的材质。在100年后的1826年，法国人尼埃普斯制作了一个利用小孔成像原理的盒子（暗箱）。並将涂有白沥的铅锡合金板装在暗箱内部，当作类似胶卷的感光材料，经过8小时曝光后，板子上就显示出被摄影物相似的影像，人类历史上第一张照片就这样诞生了。这种方式被命名为【日光摄影法。

又过了11年，法国画家发明家路易斯.达盖尔发明了《银版摄影法》，银版摄影法比尼埃普斯的方法要节省很多时间，並在之后的时间里被全世界广泛使用。这张摄于1838年巴黎街头的照片，由于拍了10多分钟，其原理是我们常听到的慢门摄影，而这是历史上第一张拍摄了人的照片。与银版摄影法相同的时期，英国科学家塔尔博特发明另一种方法【卡罗式摄像法】。为了宣传【卡罗式摄像法】的优点，塔尔博特印制许多照片放在文具店出售，甚至做了一本影集，取名于＂自然的画笔＂。

时间到了1851年，英国雕塑家阿切尔，他发现了将一种化学材料涂在干净的玻璃上，马上装入相机，经过一系列操作（曝光、显影、定影）就可以得到一张玻璃底片。又过20年，英国医生马多克斯发现用含有溴化银的明胶乳剂凃在玻璃上，在干掉后，也不会丧失感光能力，于是新的巜干版法》就这样诞生了。

但这仅仅是开始，在1886年，美国人伊斯曼研制出卷式感光胶卷。即＂伊斯曼胶卷，结束了用湿漉漉的笨重易碎的玻璃片做照相底片的历史。从这以后，伊斯曼研制出新的新式相机。当你拍完以后，直接将相机原封不动地送去冲洗，公司会将里面的胶卷抽出並冲洗，然后装填新的胶卷连同照片一起寄还给本人。彻底终结了曾经拍一张照片需要一马车器材的时代，可以说是跨时代的产物。改变摄影时代伊斯曼先生，不是别人，正是家喻户晓的柯达公司创始人。

周末小课堂 最美朝圣之路～青藏线

今天给大家介绍一下青藏线旅行。有人说＂青藏线是除了月亮之外最神秘的地方。＂辽阔的草原、皑皑雪山、高原生灵、莽莽逶迤的昆仑与唐古拉无不让人向往。

一，公路。公路是我们生活中会一直接触到的场景，那么青藏线上的公路有何不同呢？青藏线与川藏线、滇藏线上的崇山峻岭不同，可以看到青藏线周边没有其它元素，一望无垠的平原是它的陪衬。虽然地势平坦，但它依旧是世界上海拔最高的公路，请大家不要剧烈运动。没有城市的喧嚣甚至路人干扰，我们可以更加深入思考和观察景色。为了展现地势广阔，利用引导线和三分法构图再合适不过了。如果想让照片更上一层楼，可以在引导线上和三分线上安排人物或动物。

二，湖。青藏线上最著名的湖那就是茶卡盐湖，茶卡盐湖位于青海省海西蒙古族藏族自治州乌兰县茶卡镇，被称为天空之镜。为什么这样称呼它呢？天空在盐湖的倒影下无缝链接水天一色。这里建议使用居中构图，让水天分界线位于画面中央。这里是进藏旅行或朝圣的必去景点。並且与传统湖水不同，茶卡盐湖是可以下水行走的。在湖中摄影的姿势，老师推荐最简单实用的侧身与回头。需要注意的是，最好是6一10月份去茶卡盐湖，其它时间水位很低，很难拍出水天一色的感觉。

三，建筑。在青藏线上的西宁，是许多旅行者入藏的必经枢纽。塔尔寺、东关清真大寺、北禅寺、南禅寺等是旅途中的一大亮点。拿塔尓寺来说，红色、黄色以及木质本身的棕色，非常符合藏族人民的民族色彩，让人看了就有一种神圣净地的感觉。利用仰视角能让建筑更加高大，会让仪式感加强，让藏族文化气息更加浓厚。红色的墙与蓝天形成鲜明对比，看起来赏心悦目。其实在青藏线上还有很多可拍之处，如昆仑山、沱沱河、唐古拉山口、措那湖等。

在课程结束后，老师推荐两种藏族美味美食：酥油茶和朋必。酥油茶是一种藏族饮料，参与主食一起食用。朋必它是由碗豆面制作的小吃，加上藏葱和咖喱混上肉末别提多香了。但朋必吃法独特，以手为碗，以指为筷，边走边吃，好吃又有趣。在出行时间上，建议4一10月之间到青藏线旅行，这时的气温和景色最适合拍摄的。

第九节 综合人像

一，人像摄影简介。所谓人像摄影就是以人物为主要创作对象以人物为画面拍摄主体的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画表现被摄者的具体相貌和自身的首要创作任务。

二，人像摄影要素。一幅好的人像摄影作品我们可以从这几个维度去分析：选景、拍摄方式、构图、光线、对比、人物状态。（1）选景。人像摄影的目的是突出人像，人物一定是画面主角。所以在选择场景时一定要遵循画面简洁的原则。选择拍摄场景可选择校园、公园，也可选一面墙面作为背景拍摄，还可以选择天空为背景。此外，公路和林荫道这一类颜色单一，具有很好延伸感作为背景进行拍摄。

（2）拍摄方式。在人像拍摄中，有三种拍摄方式。【摆拍】摆拍是根据摄影师自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍者配合表现出指定动作或神态，最后由摄影师拍摄完成的过程。【抓拍】是在整个拍摄过程中根本不让被拍摄对象知道有人在为自己拍照。【摆抓结合】是在拍摄过程中，虽然告之对象，有人在为其拍摄，但是却不告知具体的拍摄时机。

（3）构图。在构图手法上，人像摄影的构图方式与构图原则並不是一成不变的，我们要根据人物的特点调整构图方式，以呈现更好的摄影效果並增加人像摄影的感染力。除了一般的居中构图、三分法构图等画面的形式构图外，我们还可以注意位置构图。

【正面构图】是人像摄影最常见的手法，可以将人物的整体形象完整展示出来。【侧面构图】侧面构图是指从人物的90度角侧方向或45度角的斜侧方向拍摄。【背面构图】就是从被拍者后方进行拍摄，在背面构图中人物和背景的关系是很重要的，将人物背景融为一体，可以营造出意境来烘托主体，达到突出重点的效果。

（4）光线。在人像摄影过程中，光线是必不可少的元素。利用光线可以达到意想不到的效果，合理出彩的光线让人物表现更加出色。（4～1）光线来向。【顺光拍摄】即是光线向人物正面投射的光线形式。这种光线能让人物大部分区域能得到充分的光线。采用顺光拍摄时不会在人物脸上形成明显明暗对，比较适合拍摄特写和近景，有利于表现细节。

【逆光拍摄】是指光源在抓拍被拍对象的后方，从而使得拍摄对象正面不能得到充分的曝光。逆光拍摄剪影是人像摄影中的一大重要手法。

【侧逆光拍摄】侧逆光会给人物头部带来一种边缘光，这种光线会在人物边缘镀上金边，从侧后方照亮人物的头发，使用侧逆光拍摄人物会产生一种朦胧感。

【45度侧光拍摄】45度侧光出现在上午9点10分和下午3一4点钟，被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。

（4～2）特殊光。【柔光拍摄】利用柔光进行造型，被摄人物的明暗过渡不生硬，所以在人像摄影中使用柔光拍摄时比较好。自然然光中，薄云遮日的＂假阴天＂会带来一种比较理想的光线效果，光线柔和，照明效果均匀，不会形成明暗反差，並具有较丰富的影调和色调层次。早晨和黄昏时，太阳光处于平射时期，被照射的物体的投影很长，逆光和侧逆光的光线方向，会加强空气的通透效果，形成朦胧感。在用人造光照明时，选取用散光片的闪光灯、奶白色灯泡、磨砂灯泡等光源，光线也会更柔和。

【眼神光】为了拍摄出上乘人像摄影作品，在按快门之前，一定要考虑到眼神光。可以说人物有没有眼神光直接影响到人物的生气。拍摄人像时，不论运用什么光源，只要位于被摄者面前而且具有足够的亮度，就都会反射到眼睛里出现反光点，从而形成眼神光。如在室内时，可以试用超过肩膀的窗户照进来的光线制造眼神光。

（5）色彩。不同的色彩可以给人带来不同的感受，色彩可以起到增强画面效果强化视觉美感，对表达人物不同的性格有很大的帮助。【暖调】红黄橙及相近色彩称作暖色，暖色能给人带来温暖、热情、欢庆的心理感受。

【冷调】蓝青以及相近色彩称作冷色，冷色给人以凉爽、悠远、平静的感觉。人像摄影时，可以令拍摄者身着冷色调服装或选的周围环境的冷色调阴影部分作为背景，来达到效果。

【对比色】色彩对比包括补色对比（黄与蓝、红与绿）冷暖色对比，饱和度对比等等。在人像摄影中，对比色会使得画面层次更加丰富，更有利于传达人物情感，带来视觉冲击。

（6）人物状态。在人像摄影中，人物无疑是画面的核心，人物如果不能表现出最好的状态，那画面将失去灵魂。老师为大家介绍几种方法。【1】加强沟通。明确拍摄要求，放松被拍摄人物状态，让被拍摄对象更加自然。【2】适时夸赞和表扬被拍摄者。【3】尝试多拍。找到人物最佳状态，反复拍摄尝试，选取最佳作品。

三，今天作业。在特定场景中调动模特情绪，拍摄一张面带笑容的作品。拍摄指南。（1）背景可选择蓝天，但要注意光线方向，选择人物和天空的细节都能体现，在拍摄时需要降低拍摄者高度，也可以在家中或寻找 纯色或纹理规律的墙面为背景拍摄。（2）人物情绪及其他事项，我们可以利用调动模特情绪来让画面更加自然真实。并且利用抓摆结合进行拍摄，这样人物的笑容能够得到最好的体现。拍纯色墙面时，要求拍摄对象穿与背景颜色一致的服装，有助于增强画面表现力。

第十节 照片的颜色

一，了解影响色彩不同的几个因素。（1）光源条件。早晨和傍晚时拍摄的照片颜色或偏红色或橙色，而中午拍摄会微微泛蓝色。晚上走在街头拍摄夜景的时候，则会出现照片泛红色。他们之间这种拍摄画面色彩的差别便是由于光源的【色温】不同所造成。

【色温】是表现光线中包含颜色成分的一个计量单位用K来表示。它代表白色不同的环境温度下所呈现出的颜色。小于3000K为带红的白色。 给人一种温暖的感觉，3000一5000K处于中间是比较纯粹的白色，而高于5000K则是带有蓝色的白色，颜色发冷会给人一种清凉感。在实际拍摄时，为了应对色温产生的影响【白平衡】就起到了很大的作用。

【白平衡】一般在相机中用WB表示。或一个被切的黑白相间的方块标志。通过它可以解决色调处理的一系列问题，让色彩还原，让照片再现真实的色彩。现在手机的自动模式会帮大家选择合适的白平衡。不仅如此，光线的强度也会对色彩的饱和度产生影响。

【饱和度】是指色彩的鲜艳程度也有地方称为色彩的纯度。饱和度取决于该色中含色成分和消色成分的比例。含色成份很好理解即为最原本的颜色，而消色是指黑白灰三种颜色。含色成份越大，饱和度越大，消色度越大，饱和度越小。纯的颜色都是高度饱和的，如鲜红色鲜绿色，而混杂上白色灰色或其他色调的颜色，便是不饱和颜色。色彩饱和度不同，欣赏者看到的实际效果也就有所差异。

（2）拍摄环境。如果绿色植株密度很浓，颜色也很纯粹，则被拍摄物体的表面往往也会泛绿色。这些緑植本身是不会发光的，但却能对拍摄物体造成影像即为环境的影响。同理还有在雪地中拍摄，因为大面积白雪的影响，在相机自动测光的拍照条件下，主体也容易泛白。这是因为环境色调反射的光线与现场主要色调相差无几。在这种环境中的被摄物体，变呈现出环境的色彩。

（3）感光度，也就是iso。这个自胶卷时代就存在使用的数值反倒是在手机摄影中被淡化。在夜间拍摄时光线不足，为了让感光元件吸收到足够光线，感光元件会將感光度提升，让其更容易捕捉到微弱的光线。但缺点是画面细节的损失，这其中也包括了色调细节的损失。为避免这个问题，老师还是建议大家尽量减少在夜间进行记录式拍摄。

（4）曝光时间。在上周我们学习了慢门操作，让我们体会到了在黑夜中拖动的光影带来的视觉感受。【注】由于iphone使用slowshutter软件非严格意义上慢门拍摄，所以以下内容针对于使用专业模式下的android手机。我们知道阳光有七色光谱，而颜色也是来自这些光谱所呈现的表象。在夜晚光线下，红色与黄色的光谱极少到达地面，光线中只留存着微弱的蓝紫色光谱。若大家想尝试拍星星，长时间对着天空曝光，则最终画面会整体发蓝。这就是为什么很多摄影师利用慢门拍摄的黑夜容易发蓝，有种黎明的感觉。虽然这种蓝色别有一番风味，倘若想要改変，我们也只能通过后期的颜色调整才能让天空回归纯粹的黑色。通过学习，便于大家理解为何手机在晚上拍摄总是会不淸晰和慢快门照片的颜色的变化。这些知识对大家在日后修图时起到帮助。

今日练习。就让我们再回过头来看曾经构图完美但颜色不近人意的照片。用今天学习的参数知识，再来调整看看原本的朋友圈遗珠之憾，也会成为新的掌上明珠。

第十一节 大师作品鉴赏

一，秋山亮二。秋山亮二是一位来自日本东京的摄影师，今天想和大家分享的是秋山先生的巜你好，小朋友》这本影集。1982年，时值中日邦交正常化10周年之际，秋山先生来到了中国。他的镜头聚焦了在中国名地儿童的日常生活上，留下了很多纯真与美好，也给我们再一次回味那再也回不去的时光的机会。＂人生在世一生只能见一次面，所以我尽量地多拍摄孩子，还和很多中国成人接触＂。看似简单的照片富有活力，好似我们透过照片穿越了时代一一那个蓝天白云，准备腾飞的80年代，这种利用照片营造出来的亲切感便是大师们厉害之处。

二，奥山由之，奥山是近期新崛起的日本新生代摄影师。毕业于庆应大学，是如今摄影界最炙手可热的年轻写真家和广告导演，1991年出生的他偏爱使用胶片进行创作。奥山说＂我想做那个时常触碰人们心中琴弦，并将那个瞬间记录下来的人。照片是由很少数的要素构成的，没有语言和声音，也无法表达出气息，因此观者的感受会影响照片的最终成像，而他想要郑重对待＂观者的感受＂。可见再厉害的大师也依然是在利用基础的图片构成，减少干扰物等等，只是他们使用的更加得当而已。

今日总结。厂（1）想要拍摄的照片更加生动要走进被拍摄者的世界中。（2）注意拍摄时自身的情感流动，将其渲泄至照片中，它属于你也属于和你有共鸣的人。总览下来尤其是在基础摄影知识的积累上 我们已准备充分。是否能将他人最自然的状态记录下来，是否能将心带入照片，给照片注入灵魂，这就是我们之后要继续努力的部分。

第十二节 怀旧场景以及人像实操。

一，寻找生活中的怀旧场景。怀旧埸景和拍摄内容关系性较强的场景，老旧物件或景物可以表现出很强的年代感，所以我们依旧可以发现，通过生活中能勾起回忆的老旧物件来表达怀旧之情。名胜古迹是一直保留着原本的样貌和历史气息的景点，並且将会一直保存下去。这些名胜古迹刚好解决了我们拍摄场景难以选择的困难。我们选择出行拍摄的第一站是圆明园。我们在一处名叫黄花阵的景观停下了脚步，这是一拣仿欧式凉亭迷阵，因为建筑细节精美並且方阵长1600米，也被人称作万花阵。但我们的目标不是黄花阵，而是课本上网络上所宣传的大水法。

大水法是当时圆明园西洋楼中最为壮观的喷泉之一，风格融合了欧式喷泉风格，因其数量较多规模宏大，所以是圆明园的标志性建筑。虽然历经战乱建筑物破败不堪，但我们发现大水法是一栋对称建筑，故我们可以利用居中构图来拍摄，我们找到正中央位置进行拍摄。

离开圆明园，转站陶然亭公园途中，我们发现了一些充满年代感的物件，一辆老式三轮车，也是多年前人们的出行工具之一，红色的车身也和身后的背景形成鲜明的色彩对比，如果想让效果更加显著，大家可以利用snapseed 中的画笔工具降低周围的饱和度。在行走途中，还看到了一辆老式自行车。拍摄自行车这样的静物，拍摄角度非常多变，老师建议从斜后方斜前方或正面拍摄。这样的作品有一定的延伸感和运动感，并且整车的细节一览无余。

二，充满活力的人像。在陶然亭公园，广场上就有不少的孩子在嬉戏玩耍。孩子脸上天真烂漫的笑容里是上天赐予父母和摄影师最好的礼物。此时我们利用学习过的人像技巧来辅助我们拍摄，我们发现了一对母子，从图中可以看出二人玩耍的非常开心。在抓拍了一组照片后，老师选择这张照片和同学们分享。构图采用三分法构图，小男孩和母亲分到位于纵向三分线左右。另一点，我们再观察一下光线，由于拍摄时间是下午，光线强度並不高，自然光也变得柔和，我们依旧可以根据孩子和母亲的面部细节辨别光线的方向。从上图可以看出，光线是从母亲背后射向孩子，这也是本图的亮点之一，孩子的面部得到了充分展示，更加强化他快乐的情绪，虽然眼睛没有注视母亲，但这也让人物变得更自然。当然这张抓拍作品对抓拍也有一定的要求，主要是时机的把握，等到孩子跳跃到顶点时，或刚刚落地时进行拍摄，在拆拍摄前可先找好角度和构图。

老师在故宫还抓拍了几张小朋友的照片，总的来说以上照片运用了三分法构图、视线引导、情绪调动、抓拍瞬间等技巧。拍出好看有内容的作品並不难，就怕大家羞于尝试或懒于尝试，老师还是希望大家多走出家门记录身边的美。

老师还捕捉到运动会领导活力的一面。可以看出正在做操运动的领导在动感的动作下也充满了活力，包括身后的人们，笑容都非常灿烂。所以展现活力的照片与年龄並不是强调相关的，更多的是一种心态。

今日作业：拍摄出带有青春活力的人像，或利用综合技巧拍摄怀旧场景和物件。注意事项：（1）拍摄人像时，一定要注意基本问题，人物眼睛要睁开，神态要自然，不要摆拍，可以利用道具来调动被摄者情感，避免画面中的负面情绪。（2）老物件老场景并不是简单的拍摄即可，要思考和利用构图技巧去表达主体。通过景物能引起思考，这样的作品才是有内容的作品。

第十三节 综合胶片后期练习

一，胶片的原理和发展史。胶片是用银盐（溴化银AgBr)感光材料经过显影工艺附着在塑料胶片（胶卷）上进行成像的。但与数码相机不同，在拍摄完后，並不能立即查看拍摄效果，需要在拍摄后对胶片进行冲洗才能完成成像。在拍摄过程中，拍摄者无法观察和回看拍摄效果，这也是胶片摄影最为独特的一面。

那么胶片的发展史是怎样呢？又是如何从胶片时代转化到数码摄影时代呢？

周末小课堂 延时摄影和慢动作

一，了解慢动作和延时摄影。（1）【慢动作】慢动作拍出来的视频比正常播放的视频慢五倍，就如下面展示的水滴落下的慢动作。适合拍摄的对象：有运动轨迹的一切物体。如运动中的人．飞驰的列车．水滴、扬起的花瓣、落叶、雪花等。

（2）【延时摄影】视频有慢就有快，延时摄影简单理解就是比正常视频播放速度还要快。其拍摄的是把几分钟、几小时甚至几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放，相信大家在电视里都有看过花一瞬间就开，日落和太阳升起也是瞬间而过的样子，这样神奇的效果延时摄影就可以做到。适合的拍摄对象：有运动轨迹的一切物体。如车流、日出日落、云卷云舒、花朵绽放等。

二，【如何找到手机中的慢动作与延时摄影具体操作】针对不同种类手机，具体操作不同，我们将手机种类分为苹果手机和安卓手机进行详细讲解。【苹果手机】（1）打开手机，向右滑动两下到达慢动作拍摄页面，继续滑一下到达延时摄影页面。（2）点击红色按钮，即开始录制，拍摄完毕再点击红色按钮停止录制，可以尝试按下红点随意录制一段动态视频感受一下。【安卓手机】打开手机相机，点击更多拍照模式，会出现慢动作及延时摄影的选项，拍摄时选择相对应模式拍摄即可。注意有些安卓手机里的延时摄影叫快动作，与延时摄影效果一致。如果手机

如果手机相机里没有这两种拍摄模式怎么办？这种情况不必担心，在手机下载软件应用的商店里搜索慢动作相机和延时摄影即可打开使用拍摄。

三，进行实践操作拍摄视频。1，【慢动作一一室外运动拍摄】。（1）前期准备。（a）打开手机慢动作，手机横向手持，镜头前有一人配合做跳起动作。（b)如果没有人配合，可随机拍摄过路人走动即可。（C）注意画面的稳定，建议拍摄时对于一个画面保持不动，慢动作室外拍摄场景可任意选择。（2）开始拍摄。(a)人物起跳前先点击红色按钮提前开始录制5秒。（b)5秒过后人物再起跳，时长不受限制。（c)拍摄完毕后，点击红色按钮停止录制即可。（3）结束拍摄。查看刚刚拍摄的慢动作效果，慢动作操作简单方便。

因为美篇容量限制，暂时制作到这里。因为最近家事有点繁忙，续集可能要等一段时间，一旦制作完成，我会即时发布。