41吴佳《中外作品鉴赏》

浅笑

一、中外美术

　　由于受不同文化背景的影响,东西方绘画的线在形式美感上各不相同:东方绘画中的线注重表现情感,富于韵律感和装饰美;

西方绘画中的线具有较强的理性特征,不能把这两者对立起来,应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的,同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛,只是由于欣赏习惯,绘画造型的传统观念的差异,形成了不同的表现方法和民族风格。

从具体的作品来分析,东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起,如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统,又吸收了东方艺术的特点,给人一种新的美感享受。

二、中外风景画 ①中国山水画

　　中国历代画家绘画大好河山均来自山水之间，中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

游春图-展子虔

　　此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景《游春图》是一幅春天的场景，四处点缀着春天点染出的绿色，那些尚未长叶的树枝，也似乎感受到阳光的暖意，正欲萌芽。

这幅画怎么看也是一幅春天的场景，整幅画浸透着一股阳光般的暖意。水的这边两个闲人在走马，水的那边两个人在看水，湖中三位可能标致的女子，乘船闲话中，正在渡河。画面中，有一座溪上的小挢，山中还有古刹。。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。

这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。

作者介绍

　　展子虔（545－618），中国隋朝画家，生卒年代不详，渤海人（今山东省阳信县）。他曾在隋朝任朝散大夫，后任帐内都督，历经北齐、北周。据史料记载，展子虔画过佛教画《法华经变》，风俗画《长安车马人物图》，但均没有传世。其人物描法非常细致，以色晕开面部，神采如生，为唐代人物画法开辟途径；画马立者有走势，卧者则腹有起跃势。

②西方风景画

　　风景画是以自然景观及村庄、都市为题材的绘画。中国画中的山水画实际上也是风景画，但不使用风景画这一概念。风景画一词约20世纪传入中国，在中国仅使用于从西方传入的画种，如油画、水彩画等。

星月夜-梵高

　　在这幅画中，梵·高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。

梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。

作者介绍

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

三、人物画 ㈠中国人物画

　　在中国绘画领域，人物画的历史较悠久。在封建社会，由于封建统治阶级把绘画作为政治宣传、教育工具，起着"成教化，助人伦"的作 用，所以，在绘画领域里，人物画首先得到发展，绘画技艺迅速地成熟起来。

汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期，无论是画像石、画像砖还是壁画、帛画等，几乎都是以人物为主要题材。1973年，湖南长沙马王堆一号汉墓出土一幅帛画《女墓主与侍从》，表现内容十分繁复，画中人物在一百个以上。魏晋南北朝是人物画的发达成熟期，东晋顾恺之提出"以形写神"，对人物画已开始追求神形兼备的艺术境界。

　　在传世的顾恺之《女史箴图》卷，《烈女仁智图》卷和宋摹晋代顾悒之《洛神赋图》卷上，都可发现这一时期人物画追求形神兼备的特点。唐代是中国封建社会最辉煌的时代，经济和文化高度发展，人物画也空前繁荣兴旺。宗教画、仕女画、历史画、社会生活画〈或曰风俗画)都有大量杰作产生。杰出的人物画家辈出，他们都以不同的风格，卓越的成就，留名千古。阎立本的历史人物，吴道子的宗教人物，张萱、周昉的仕女人物，李真的肖像画，孙位的隐逸人物、张素卿的道教人物，都已垂范千秋。

　　唐代虽是人物画的繁荣时期，但流传下来的作品却寥寥无几，由于作品少的缘故，我们对唐代人物画的时代气息，也只能得到一个大略的概念而已。五代、两宋的人物画家在继承传统的基础上，不断进行新的开拓，顾闲中的仕女造型，纠正了周昉过于丰肥的缺点;周文矩画衣纹用"战笔"，是把李后主(李煜)"金错刀"书法的笔意引入绘画;李公麟的白描法，淡毫轻墨，开一代新风;粱揩的减笔法，粗笔泼墨，创写意人物之新法。可以说，五代、两宋的人物画是继唐之后，在绘画史上掀起的又一座高峰。

宋代人物画有一个具有历史意义的重大变化，即过去在题材上占绝对优势的释道人物、宫廷贵族生活内容，让位于平民阶级，耕织、渔牧、行旅、学童、婴戏、山樵等以及历史故事，均成为常用的题材。燕文贵的《七夕夜市图》、张择端的《清明上河图》、苏汉臣的《货郎图》、刘松年的《耕织图》、李嵩的《村牧图》等，都是这一时期的优秀作品。李唐的《伯夷叔齐采薇图》、陈居中的《文姬归汉图》等，都通过历史故事反映出画家的爱国思想，反映了时代精神。

元朝以后，人物画进入衰落时期，其主要原因是严重的民族压迫以及文人画思潮的兴起。在流传下来的元代人物画中，有积极意义的作品几乎没有。元代人物画家如赵孟頫、刘贯道、张渥、王绎等人的作品，大多为历史题材或仿古之作，没有多少新意。

文姬归汉图

此画收藏有序。前端有明万历的“皇帝图书”和“宝玩之记”两印，后端书款处有“万历之玺”。传至清代为 清官内府收藏，卷上有清高宗乾隆亲笔题签： “宋人文姬归汉图”，下注“内府鉴定”四字，钤“ 神品”、 “乾隆宸翰”两印。乾隆帝赏画之余，意犹未尽，还在卷上题诗记之。诗末押“比德”、 “ 朗润”两个小方印。此后，画面上还盖有嘉庆、宣统等储印十枚，前隔水上有“梁清标印”、 “蕉林秘玩”；后隔水上有“蕉林玉立藏图书”，后隔水之外还有“苍岩子”、 “蕉林居士”两方收藏印。

画作赏析

　　是卷画东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。重点突出归汉的行旅场面，不如配景，人疏密错落，互相呼应，真切描绘出长途跋涉的气氛和 朔风凛冽的塞外环境。笔墨 遒劲简练，富于变化，设色浅淡丰富，典雅和谐。

作者简介

张瑀 金代人，生平不详，传世书画有 《文姬归汉图》藏于吉林省博物馆，旧题为南宋人作，后在画上发现署款“祗应司张瑀画”六字，祗应司为金章宗泰和元年所设，所以张瑀应为金代 画院画家。此图绢本淡设色。此图笔法简练劲拔，衣带飘忽。画 蔡文姬及 侍从等十余人骑马而行，有鹰、犬相随

㈡西方人物画

蒙娜丽莎

　　《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

作者简介

达·芬奇（列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452—1519），意大利画家、雕刻家、诗人、音乐家、工程家、建筑家、植物学家、数学家、科学家。1452年4月15日（公元4月23日）生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，因此取名叫芬奇。毕业于意大利理工学院。逝于1519年5月2日。主要作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等

作品简介

《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式，你无法赞美它，又无法挑剔它，它就是这样，原始的样子，人们只能沉醉其中，而不能有条理地褒贬它。

一切欺骗与神秘都集中在《蒙娜丽莎》身上，而令人们产生一种畏惧。《蒙娜丽莎》是一个精力充沛的形象，在该幅作品面前，不能说她是女人肖像，她穿越一切无所不见、又视而不见的空洞目光，想躲避是办不到的，而想迎接那目光同样也是枉然。奇异的前额，广阔得失去了一个平凡人的味道，弥漫在脸上的那种神奇表情，似笑、非笑使人们无法相信这是一张现实的脸，而它的存在，又无法使人们的怀疑进行得彻底。《蒙娜丽莎》的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。“蒙娜丽莎”不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。《蒙娜丽莎》的美学意义，主要在于人物形象焕发出的人性的光辉；而在这之前，即使是人的形象，也带有或多或少的宗教气息。

艺术特色

构图

在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。其实，中世纪教会认为，腹部以下为情欲，而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。达·芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。

技法

达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。

《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。