本期亮点 <h1> 《集萃》第八期导读</h1><h3><br></h3><h3> 1、本期《精品赏析》。由吴志勇（雅士）老师在《寓俗于雅，大绘以情》中专文带您品读著名钢笔画家操秋生老师的精细写实群体人物题材钢笔画精品……</h3><h3> 2、《佳作点评》。本期由程庆拾（古生）老师执笔，继续为您介绍国内钢笔画好手的钢画佳作，感受精彩……</h3><h3> 3、在《来稿选登》、《速写掇英》和《它山之石》栏目中，继续推出国内外一批写实、速写及淡彩钢笔画优秀作品。</h3><h3> 4、在《编读往来》和《艺术争鸣》中，特别推介著名钢笔画家滕春任、蔡中奇等老师的钢笔画精彩的艺术感悟和理论阐述。</h3><h3> 5、特别为您报导资讯信息，介绍我国著名钢笔画家金国斌老师为电影《红日亭》片头所作的一组钢笔画精品的展出活动……</h3><h3> 好了，让我们一起走进本期艺术天地，尽情赏阅吧！[微笑][微笑][微笑]</h3> 精品赏析 <h1>操秋生</h1><h3><br></h3><h1> <b>寓俗于雅，大绘以情<br> ——操秋生钢笔画新作《延伸》赏析</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3><br></h3><h3> 吴志勇（雅士）</h3><h3><br></h3><h3> 这幅人物群像，读者诸君初品有何感想？一定是和我一样眼前一亮吧？是啊，此作在钢笔画这个艺术圈子里的震撼力真是不小，甚至有名士谓之曰“小清明” 。市井民俗，比喻得还真是恰如其分。作者名谁？他不是别人，而是中国钢笔画界鼎鼎有名人安徽名家操秋生老师。这个姓氏固然稀少，但操翁其人，却人艺俱老，声名甚隆。他是安徽省美术家协会副会长，安徽潜山美协顾问，中国钢笔画联盟会员，多次斩获中国国家级钢笔画展大奖，业内有很大的人脉及影响力。六十大几奔七的老人，竟然以精细写实画法完成了这样一幅史诗般的叙事画作，不得不令人折服！此作入选中国第三届新钢笔画学术展。类似的作品，还可见于秋生老师之前与五名徽派画家合作完成的大型钢笔人物画《国威》，开创了用尖细钢笔尖描绘大型人物动态群像题材的先河。</h3><h3> 这幅作品，是操老师同类题材趋向成熟的标志性佳作。比作“小清明”（即《清明上河图》，作者注）我以为比较恰当。</h3><h3> 作者用“葫芦串小吃”、“戏迷票友”、“棋牌乐”及“书画文化”四个小群体人物的各种姿态，生动有趣的表现出我们当今社会民众的现实生活情趣。生活水平节节提高，物质文化日益丰富，安居乐业、国泰民安，一派喜气的气氛跃然纸上，使观者触景生情，与作者产生出似曾相识、情景交融的主题共鸣，的确是寓俗于雅的上佳作品。</h3><h3> 秋生老师《延伸》的构思布局，采用了独立不相干、且又松散自由、大环境相关联的画面形式，把日常生活中的各类市民浓缩到作品当中。构图形式上，有点类似于拉菲尔的著名油画《雅典学院》，或我们国画大师蒋兆和的《流民图》，画面气氛上却神似《清明上河图》，人物安排散而不乱、错落有致；作品接地气、重现实、传精神，既身临其境，又呼之欲出。实在是百看不厌，百赏尤新！</h3><h3> 秋生老师此作，用钢笔线条进行组排，效果上却是依托于素描的透视空间结构，明暗对比鲜明，调子层次清楚，虚实主次分明。人物各具姿态，各有表情，我们仿佛觉得自己就是其中一员，就在现场与他们众乐乐！</h3><h3> 《延伸》的成功，再次证明钢笔画完全可以做“大”。油画能够表现的，钢笔画一样当仁不让。目前中国钢笔画的人物创作仍是短板，绝大多数画者均是热衷于风景类题材，从统计意义上看，显得雷同、单一。其中一个重要原因是缺少领路的大画家去带动。笔者想，随着秋生等老师的优秀作品一多，对业界题材的多样化肯定起到推动作用。大家必然会越来越多地见贤思齐，纷纷效仿学习。基本功不牢的也必定会回炉再造，夯实基础，创造出越来越多的民生、民俗、具有现实意义的钢笔人物画佳作！同时，借用程庆拾老师观此大作后的诗句，表达一下我们对操翁勤勉向上探索精神的肃然起敬与感佩吧:</h3><h3><br></h3><h3> 操持彩笔挥运间，</h3><h3> 秋光满目意悠闲。</h3><h3> 生机叠出民谊秀，</h3><h3> 艺高情浓写新天!</h3> <h3> 操秋生个人艺术介绍：</h3><h3><br></h3><h3> 1、个人简介：</h3><h3><br></h3><h3> 操秋生，字秋艺，生于1953年，安徽省潜山市人，自幼酷爱绘画，中国新钢笔画联盟会员，安徽省美术家协会会员，安徽钢笔画学会创会副会长，安徽省大别山文化研究院研究员，安庆市美术家协会会员，潜山市美术家协会顾问。擅钢笔画、中国画，水彩画，山水，人物、花鸟均有涉猎。多幅美术作品被国内外有人和单位收藏，作品见于多种刊物。</h3><h3><br></h3><h3> 2、钢笔画创作经历及成果</h3><h3><br></h3><h3> ＊2008年钢笔画作品，《缠生》邀请参加全国第三届新钢笔画作品大展，“优秀奖”。</h3><h3> ＊2009年12月钢笔画作品，《村东头》获安徽省美术家协会主办第三届美术作品大展“优秀奖”。</h3><h3> ＊2009年12月，钢笔画作品《斑马线》入选安徽省美术家协会主办第三届、美术作品大展。</h3><h3> ＊2010年钢笔画作品，《家乡》参加全国第四届新钢笔画作品大展。＊2011年钢笔画作品，《永恒的自然》获全国第五届新钢笔画作品大展“优秀奖”。</h3><h3> ＊2012年12月12月钢笔画作品，《深谷》入选安徽省美术家协会主办第四届、美术作品大展(艺术设计) 展。</h3><h3> ＊2014年钢笔画《荷香时节》组画等作品，入选安庆市文学艺术界联合会，安庆市美术家协会主办“庆祝建国65周年安庆市美术精品展”三等奖。</h3><h3> ＊2016年11月参加筹办新徽派钢笔画学会承办首届钢笔画展，合肥市书画院，合肥市文联美术创作中心主办，合肥崔岗展。</h3><h3> ＊2017年7月参加筹办安徽新徽派钢笔画学会承办，合肥市书画院，合肥市文联美术创作中心主办，合肥久留米美术馆展。</h3><h3> ＊2018年5月24日钢笔画合作作品《国威》入选新时代 新徽派,安徽书画40年精品晋京展, 主办由 安徽省宣传部 中国美协 中国书协 中国美术馆 安徽省文学艺术界联合会 安徽省文化厅协办 安徽省人民政府参事室(安徽文史研究馆) 安徽省政协书画研究院, 在中国美术馆大展。</h3><h3> ＊2018年11月9日个人经历和作品《市场星报星空艺术》作了整版专刊报道。</h3><h3> ＊2018年11月27日钢笔画作品《希望的田野》入选庆祝改革开放40周年-安徽省美术作品展, 安徽省美术家协会主办。</h3><h3> ＊2018年12月25日钢笔画作品《延伸》入选庆祝改革开放四十周年笫三届全国新钢笔画作品展。</h3> 佳作点评 <h1>孔冰</h1><h3><br></h3><h3> 孔冰《壶口喧腾》</h3><h3><br></h3><h3> 钢笔画表现瀑布这自然景观，说难亦不难。难就难在既要再现水流的天然质感，更须绘出其磅礴气势与画人胸臆。</h3><h3> "黄河之水天上来，万里泻入胸怀间。" 太白之句，闪耀古今。</h3><h3> 而壶口飞流，实为我们的母亲河最亮丽、最动人心魄的壮美景致。</h3><h3> 但孔冰此"壶口"，与实景相比似有所改动，这是他自己心中的壶口吧，抑或另一处黄河上的飞瀑美景。但，这绝不是黄果树瀑布或德天瀑布，也非我家乡的丹霞地貌中那些其实也蔚为壮观的瀑流无疑。</h3><h3> 它是北方的，雄性的，野莽的，民族的，精神的!</h3><h3> 飞流直下，两岸夹石，宏伟，壮烈，浩浩荡荡，奔腾如此激越，其声震荡可闻，其势不可遏止!</h3><h3> 不同状态下水的形貌动势，两岸岩石造型的细节性刻画，无疑是此作两大亮点。孔冰将动与静，远与近，浓与淡，清与浊，高与低，大与小，巨与细，点与面……诸多对比性因素共呈于一图，作了如此生动、鲜活和感人心魂的处理，达成如此壮美的诗一般的境界，其所下功夫，所见功力，自然是不可等闲处之的吧!</h3><h3> 孔冰兄消失几年，重入钢军，以这样的大作沉醉了我们的两眼、两耳，直入心田，大有王者归来之趣呢!</h3><h3> 孔兄还记得辰溪那夜吗?</h3><h3> "何时一杯酒，重与细论文?" 哈哈哈，痛快!</h3><h3><br></h3><h3> 执笔～程庆拾（古生）</h3> <h1>徐亚力</h1><h3><br></h3><h3> 徐亚力《岭南有木瓜》</h3><h3><br></h3><h3> 南国花木草树，总是那么令人神往，尤其是对于我这个在大西北工作近四十年，且即将退休的南方人而言。</h3><h3> 欣欣向荣，花团锦簇，花叶交辉这些词，的确写尽了南方植物的精气神。</h3><h3> 亚力老师这幅《岭南有木瓜》，虽用一支普通的钢笔绘就，然而其欣欣向荣之生机与活力，灿然毕现，令人玩味不已。 </h3><h3> 吃过木瓜，却没有见过它的植株。原来这样壮硕，叶片如此巨大和多姿!</h3><h3> 还有，枝与干，果实与叶子，原来是这样一种结构!</h3><h3> 其穿插、掩映，画家处理得何其生动美妙!</h3><h3>其灵动与鲜活的走线用笔，恐非老手难以达成吧?</h3><h3> 却又素洁，淡雅得紧。</h3><h3> 对景写生，难免有一番取舍虚实的功夫，剔除芜杂，才能升华成所谓艺术之美。</h3><h3>的确喜欢，真是佩服!</h3><h3> 徐氏一门，玩钢笔画玩出名堂与境界者颇有人在，今天又多了一位!</h3><h3><br></h3><h3> 执笔～程庆拾（古生）</h3> <h1>胡胜钧</h1><h3><br></h3><h3> 胡胜钧《屏山写生》</h3><h3><br></h3><h3> 胡胜钧是我新"发现"的钢笔画速写高手。我们同在汤向的群。</h3><h3> 他的那些绘于小速写本上的写生作品，见过就忘不了，因为有个性，且纯熟老到。</h3><h3> 这样的古建小品，何其亲切动人呢。古建破破烂烂，饱浸岁月沧桑，早已不复当年的光鲜亮丽，如垂垂老者，可怎么被画家描绘在纸上，就那么有情调，出趣味呢?</h3><h3> 不是为破描破，见旧画旧。画家自己是有章法，有自由，大刀阔斧调整，按所谓美的原则巧作安排。如果一味地照猫画虎，通通照搬，这样所得的作品一定了无情趣。</h3><h3> 这幅写生小品，大起大落，留白甚多，但有情有趣的可爱的细节都保留下来，尤其是残破建筑上的那些颇见年份的门头饰物、飞檐翘角或小巧古雅的过风孔洞，以及我叫不出名来的一些附属之物，他都尽可能画得细致入味，因为，这正是其亮点和精彩处啊。</h3><h3> 另外，写生所选角度亦甚关键，这方面也不难见出作者的"老辣"。</h3><h3> 他的用笔是松活而肯定的，绝不含糊，笔到心到。某些墙面上恰到好处的点滴碎线，让欣赏者不难感知，此处并非空动无物，莽然"撞"去，会吃一记疼。</h3><h3> 这些手段与能耐，尤其让我欣赏不已。我也因此证明，自己是读懂了他的。</h3><h3>胜钧还比较年轻，我们有希望看到他更好的作品。</h3><h3> 退休了，约上他，一起再赴屏山!</h3><h3><br></h3><h3> 执笔～程庆拾（古生）</h3> <h1>仲萃雄</h1><h3><br></h3><h3> 仲萃雄的《漓江疏柳》</h3><h3><br></h3><h3> 初见此作，眼前真的灿然一亮!</h3><h3> 不由冒出古人"野旷天低树，江清月近人"之句，情与景似相仿佛。但没有月，唯见碧螺之峰，远远近近排列着。水平面压得极低，枯柳在上，将天空静静分割着。</h3><h3> 冷寂，空灵，甚至有几分凄清。</h3><h3> 画家需要的，正是这等感觉啊。</h3><h3> 如此冬日，如此柳骨，如此碧峰，如此帆影，如此泠泠之江水……</h3><h3> 活脱脱一派古诗词的意境呢!</h3><h3> 用不多的钢笔线条为之，以少胜多，既灵动又工致，真真绝活!</h3><h3> 萃雄老师乃我的乡党与长辈，主业建筑设计，水彩、水粉都是老手，书法也甚见风骨，近年大玩钢笔画，功夫如此深厚扎实，此作可谓厚积薄发，见情见性，在下殊感佩服!</h3><h3><br></h3><h3> 执笔～程庆拾（古生）</h3> <h1>吕义耀</h1><h3><br></h3><h3> 吕义耀的《山中即景》</h3><h3><br></h3><h3> 义耀老师的钢笔画，多年以来都是这样的"玩法"，并因此给人留下与众不同的印象。</h3><h3>用钢笔仿传统水墨山水，偶有人一试，但大多浅尝辄止。这样玩的人可能有几怕吧，比如，怕与传统风格拉不开距离，但被人讥诮为食古人牙慧而全无创新，等等。</h3><h3> 但我却一直喜欢这种仿而有别的感觉，因为我从义耀老师的这类画中，的确读出了既与古人有别，更与今人不同的东西。</h3><h3> 这是因为，钢笔线条毕竟是钢笔线条，劲朗轻捷，洒脱多姿，其表现力的确难以取代。</h3><h3>此作有山有水，巨树杂柯兀立其间，间有房宅与路桥行人之属，清泉流石上，欣欣向荣，深秀而繁茂，一种清幽之气自然袭来，观之仿佛置身如此山野林泉，已得高致脱俗之境界。</h3><h3>水墨多水意，钢笔画则更见刚毅与明快，其实真的颇为不同呢。</h3><h3> 此作树的画法多样，显得丰富而生动，这一点会给人留下深刻印象。</h3><h3> 与吕老师曾有一面之缘，话似不多，沉静而善思。这样一个人，画如此风格的画，还真是非他莫属吧?</h3><h3> 总之，吕义耀画出了自己的特别感觉无疑!</h3><h3><br></h3><h3> 执笔～程庆拾（古生）</h3> 来稿选登 <h1>吴志勇</h1> <h1>吴志勇</h1> <h1>吴志勇</h1> <h1>吴志勇</h1> <h1>程庆拾</h1> <h1>程庆拾</h1> <h1>赵大陆</h1> <h1>印国强</h1> <h1>印国强</h1> <h1>宋书成</h1> <h1>徐学</h1> <h1>于剑虹</h1> <h1>王国宝</h1> <h1>徐亚力</h1> <h1>徐亚力</h1> <h1>徐亚力</h1> <h1>孔冰</h1> <h1>孔冰</h1> <h1>孔冰</h1> <h1>阡陌</h1> <h1>谯福忠</h1> <h1>谯福忠</h1> <h1>兰宁生</h1> <h1>兰宁生</h1> <h1>胡胜钧</h1> <h1>胡胜钧</h1> <h1>胡胜钧</h1> <h1>秋添</h1> <h1>秋添</h1> <h1>秋添</h1> <h1>王朝荣</h1> <h1>王朝荣</h1> <h1>王朝荣</h1> <h1>向以桦</h1> <h1>向以桦</h1> <h1>苏发辉</h1> <h1>徐学</h1> <h1>朱云峰</h1> <h1>朱云峰</h1> <h1>韩秀强</h1> <h1>向晓华</h1> <h1>杨六南</h1> <h1>杨六南</h1> <h1>杨六南</h1> <h1>杨六南</h1> <h1>刘国光</h1> <h1>万丙理</h1> <h1>万丙理</h1> <h1>任学军</h1> <h1>宋书成</h1> <h1>张志存</h1> <h1>朱贵瑾</h1> 速写掇英 <h1>刘长青</h1> <h1>刘长青</h1> <h1>秋添</h1> <h1>秋添</h1> <h1>刘思远</h1> <h1>吴宝至</h1> <h1>吴宝至</h1> <h1>吴宝至</h1> <h1>王子江</h1> <h1>王子江</h1> <h1>王子江</h1> <h1>方渊萌</h1> <h1>方渊萌</h1> <h1>方渊萌</h1> <h1>方渊萌</h1> <h1>李期康</h1> <h1>李期康</h1> <h1>王国宝</h1> <h1>王国宝</h1> <h1>王国宝</h1> <h1>王国宝</h1> <h1>蔡靓</h1> <h1>蔡靓</h1> <h1>孙彬</h1> <h1>雷世平</h1> <h1>雷世平</h1> <h1>钟建平</h1> 它山之石 <h1>丹子何</h1> <h1>方渊萌</h1> <h1>印国强</h1> <h1>印国强</h1> <h1>孙均铭</h1> <h1>孙均铭</h1> 争鸣天地 <h1> <b>民族风情.民居建筑钢笔画创作漫笔</b></h1><h3><br></h3><h3> 文/ 滕春任</h3><h3><br></h3><h3> 云南西双版纳、贵州黔东南和广西桂北是苗、侗、瑶、壮、水、傣、哈尼、等等少数民族的聚居地，这些少数民族都是以木楼或竹楼为居，是属于“干栏式”的民族建筑。木楼利用当地盛产的木材依山傍水而建，它可以搭建在峭石之上，也可以修筑在溪水之间、田埂或坡地上，木楼，竹楼、风雨桥，鼓楼，寨门，戏台等等是各个民族的传统建筑，也是民族的标志。</h3><h3> 木楼是少数民族的栖身之地，但它却有着独特的美学价值，更是杰出的艺术创造，它体现了这些民族用心灵智慧和双手创造镶嵌在山水自然的艺术品。</h3><h3> 山水和木楼的结合就是一幅幅动人的图画，然而要用艺术去表现它时，却有一定的难度，不是失去其严密和紧实的感觉，就是不能将其纵横交叉错落的结构关系有效地与其他作品中所表现的物象融合在一起，面对木楼的构架关系和水平垂直，既要有艺术性又不失其建筑面貌，只有将木楼的结构艺术化和谐到作品结构关系中，才能在作品中展现出色的风格特征。</h3><h3> 本人多年涉猎乡土，2000年起至今十八年来，多次深入云南西双版纳、哀牢山、保山，贵州黔东南和广西桂北等地旅行考察采风写生，体验生活，每次走进民族村寨，面对那鳞次栉比的吊脚楼群，内心发出赞美的惊叹，震撼之后艺术创作的灵感和欲望油然而生，这些区域的山水自然和民族建筑正是我的艺术创作源泉，更是我艺术表现的对象。</h3><h3> 我喜欢用钢笔刻画山水民居建筑，钢笔线条有粗有细，硬朗坚实，变化多端，刻画建筑非常适合，创作时我不断的构思，对描绘对象进行取舍，夸张，变形，想象的意匠处理，用线的形式塑造物体，慢写细描，点线面相结合，突出装饰性，地域性和时代感。</h3><h3> 这50幅民族建筑系列钢笔画是我多年来作品的一次梳理，虽然还有不够完美的地方，但是这些作品真实的记录了我对艺术的理解和体会以及对生活的感悟。</h3><h3> 作为一名美术爱好者，希望这些手绘钢笔画作品能给观众带来愉悦的视觉享受，加深对民族民居建筑的了解和爱护。</h3><h3><br></h3><h3> 2018.12.12 笔</h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> ～～～～～～～～～～～～～～～～～～</h3> <h1> <b>西江月·钢画师法</b></h1><h3> </h3><h3> 吴志勇</h3><h3> 自然虚实盎然，</h3><h3> 画法絮语悠长，</h3><h3> 不看长相看身段，</h3><h3> 构线会者不难。</h3><h3><br></h3><h3> 黑白兼顾灰像，</h3><h3> 以整带细有样，</h3><h3> 留白更见才气横，</h3><h3> 无画无价无量。</h3> <h1> <b>我对钢笔画的几点认识</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3> </h3><h3> 钢笔画作为硬质笔工具在纸质类材料上描绘图像的绘画形式发源于西方，在它发展过程中担过若干角色，如速写、草图、插图、设计图、精细创作。较长时期以来，怎样画钢笔画与怎样画其他西画一样，艺术家与评论家众说纷纭，争论不休。有的主张精细，纤毫毕现，有的喜欢简略，有的认为黑白灰对比是钢笔画的灵魂，有的強调用线随性奔放，有的想融合油画、版画、水彩、中国画味，如此种种主张。不管你是速写还是精细慢写，不管你是全开还是8开尺幅，不管你是画照片还是写生，不管你是线条式的表达还是明暗调子表现，不管你是排线还是乱线或是圈点绕、长短直曲线，不管你是西式还是中式。笼统说凡是用硬质笔、用单色（包括此基础上着淡色）画出的画都可统称为钢笔画。在我看来，都是无可厚非的，没有高下正确与否之分。不像有的人片面的划界，画分三品，即上中下品，超写实（照相写实）为下品，具象为中品，抽象变形夸张写意为上品。在这些观念冲击下，加之现代科技对绘画的影响，称架上绘画己死亡的人不在少数。前辈们建立的曾为培养西画人才起过重要作用的技术训练体糸几乎崩塌，难怪这些年鲜见青年画家出大家，甚至一些艺术院校教师水平都难以恭唯。认识混沌，剑走偏锋的现象举不胜举。</h3><h3> 钢笔画与其他画种一样，两大命题是一致的，即怎样画和画什幺的问题。</h3><h3> 问题是当下许多钢丝们（即画钢笔画的和喜欢画钢笔画的同道）对钢笔画的定义没搞明白的还确有人在。对钢笔画的来源认识不是很明晰，对钢笔画的传承与发展的关糸没理清。难怪出现一些难以恭唯的习作与创作有的甚至捡到半截就开跑，把风格呀个性呀与其他画种融合呀老掛在嘴上，实际上是在为自已幼稚的学习方法、习作和创作找借口。譬如，有的用钢笔画国画还以为是创新，有的不懂钢笔画排线布调的技术，线条凌乱无章还沾沾自喜诩为自己的风格。这样。这样既耽误了自己也影响误导了受众。</h3><h3> 我个人认为，钢笔画自有其内在的规定性，以线条组织，以黑白灰色度表现二维平面的三度空间关糸，是绘画体系（有色彩和无色彩体糸）中的一大体糸，既我们通常所说的“素描”，素描语言也就是钢笔画语言。它可以块面的，也可以是线条的，換句话说，钢笔画也可以用线描表达，也可以用线组织的点线面表达，小的面为点，大的点诸个点为面。简略的为速写，精细的慢写。</h3><h3> 钢笔画姓钢，因其定义是明确的，那怎样画钢笔画是否思路应该是明确的。作为西画出身的钢笔画，西方素描理论体糸就是钢笔画的理论体糸，西画的平面构成学、色彩构成学原理，绘画形式美法则就是钢笔画构成原理及法则。这些原理和法则为我们学习怎样画钢笔画指明了方向。在怎样画钢笔画和画什么这两大命上，我们首先在怎样画的命题上，似乎可以这样认为:</h3><h3> 一、是向大师向传统学习。如中国油画“八五新潮”，继苏派现实主义之后，靳尚谊、扬飞云等提出过口号，向大师学习！向经典学习！这实际上是对国人跨越式不循规律学习方法的纠偏。我们钢笔画也如此，要多研习十九世纪以来欧州钢笔画作品，从中汲取审美价值营养，培养钢笔画审美倾向。</h3><h3> 二、是以西方素描造型理论为基础。钢笔画与西方平面造型艺术一脉相承，显然钢笔画造型训练要以素描理论为指导，以写生为途径，观察对象、表现对象。素描要解决的问题，钢笔画也必须解决，因工具特性限制，且难度更为增加。</h3><h3> 三、是強化钢笔画特性美感观念。钢笔画归为无色彩糸大类，虽为硬质工具，其单色线性特点，既可以用线表达形体，亦可以通过线的叠加表达物象色度，通过组合形成丰富的视觉形象和色调，具有单纯的、強烈的黑白灰对比美感。</h3><h3> 四、是摒弃杂念。钢笔画和诸多画种一样，有许多事事非非、争论不休的认识和看法。钢丝们应大胆地丢掉一些阻碍困扰自己的所谓议论和评论，如画精细了，如照片就低品了，千人一面了，反复叠加线条组织色层就匠气了。这些说法是孤立片面。若按钢笔画组线成面的规律去营造画面，它绝不是照片，只不过是精细刻划慢写的钢笔画而已。相对概括简略的钢笔画是速写的钢笔画，是钢笔画的加法与减法的关系。</h3><h3> 五、是不要把风格当回事。绘画初学者或对艺术理论知识掌握不夠的，较容易犯的错是太把风格看重了。他忘了艺术家行为是个体的，描绘的作品肯定是有个性特征的。那种刻意去创所谓的风格做法是幼稚的，如画钢笔画不会排线组调，画任何物象都用乱线，还自认为是风格、是潇洒、是松动。有的把不靠谱的画法当成风格，自欺欺人，只不过是为自已的不足找借口罢了。</h3><h3> 六、是不要盲目搞嫁接。钢笔画姓钢，其特性美感是其他画种不可替代的。我们有的钢笔画友力有些没用在对钢笔画规律的研习上，如画彩钢，是钢笔画还是水彩画说不清看不明。如用钢笔画去画水墨山水画，真是费力不讨巧。从技术上说这是对画种认识不到位的表现，从创新上说是急功近利的表现，是不成熟的表现。我个人是不赞成搞嫁接的做法的。</h3><h3> </h3><h3> </h3><h3> </h3><h3> 蔡中奇</h3><h3> 2018年12月16日</h3> 咨讯快递 <h1> <b>感知温州古城 感触善行文脉</b></h1><h3><br></h3><h3> ----电影《红日亭》片头钢笔画展</h3><h3>此次展出的金国斌先生的六幅钢笔画作品，取之于电影《红日亭》的开篇曲背景画面。画面生动展现了温州古城风貌沿革，同时表现出红日亭“夏煮茯茶冬施粥”的前世今生。</h3><h3> 从这里，你可以看见百年前温州市井义仓赈灾的生动场景；你也可以看见红日亭旧址与新貌；你还可以追寻温州古城从瓯江到塘河，从街区到小巷的幽谷风韵。那些具有瓯越特点的旧式民居、纵横交错的河道、熙熙攘攘的街道和小巷是如此亲切；还有郁郁葱葱的郭公山、海坛山、华盖山、积谷山尽收眼帘。温籍画家金国斌先生应《红日亭》电影制片方的邀约特别创作了这组钢笔画，这组钢笔画不仅为电影增添文艺气息，同时将温州人的乡情与乡音深深植入影片之中，引发温州观众强烈的情感共鸣，也让非温州观众领略到温州独有的文化传统韵味，获得一致好评。</h3><h3> 电影《红日亭》根据真实故事改编，2019年1月9日起在温州各大影院上映。</h3> <h1><b> 《我爱钢笔画》第四期编辑印制完成</b></h1><h3><br></h3><h3> 众筹性质的《我爱钢笔画》杂志第四期( 新年贺岁版 )于2019年初已编辑印制完成，并已寄发到大家手中。</h3><h3> 这份不定期编辑制作的钢笔画专业杂志，诞生于2017年，每期均刊发全国近二十个省区数十位钢笔画爱好者的百余幅习作，虽然不那么"高大上"，但也是题材多样，风格多元，显得朝气勃勃，活力弥满，在国内民间钢笔画界拥有相当影响力。</h3><h3> 主编汤向、杨永武、张文忠，顾问程庆拾、朱云峰和吴志勇，以及参与众筹的各位钢笔画爱好者，都为该刊物的投稿、编辑、印刷发行作出了积极的贡献。</h3><h3> 我们看好它的未来!</h3> 编辑部公告 <h3><font color="#ff8a00">（1）作者把稿件投给刘长青、吴志勇、程庆拾或者发到群里即可。</font></h3><h3><font color="#ff8a00">涉钢文稿投给吴、程二位老师。</font></h3><h3><font color="#ff8a00">（2）作品像素不低于500kb。</font></h3><h3><font color="#ff8a00">（3）投稿作品一定要属实名。否则不予采纳。</font></h3><h3><font color="#ff8a00">（4）本刊从今年开始改为半月刊，希大家广而告之。谢谢！</font></h3><h3><font color="#ff8a00"><br></font></h3><h3><font color="#ff8a00"> 钢笔画集萃编辑部</font></h3>