难忘的醉美琴声成志伟文并摄影

成志伟

难忘的醉美琴声

成志伟

我们的汽车，在新修的平坦公路上驶行。开车的陈先生打开车载音响，倏地，我听过无数遍的优美小提琴声，又一次在耳边响起；顿时，我心潮起伏，这琴声把我拉回到上世纪五十年代末、六十年代初的中国大学校园。

那时，我正在大学中文系读书。那个时期的中国大学，学生们的课余文娱生活相当贫乏。既无电视，也无随身听，更无电脑和手机，每周末的广场露天电影，是全校学生最盼望的文娱活动了。大家拿着小板凳去广场看电影，银幕正面人挤满了，就到银幕背面去看，当然字幕是反的。而平时，只有傍晚学校广播社通过校园各处的扩音器，给大家播放一些音乐、歌曲、戏曲、相声录音或唱片，才会给课余的校园带来一些轻松和欢快。

记得在1959年末到1960年夏秋时节，一首激动人心的乐曲，几乎不间断地在全国各个学校的广播里反复播放，在莘莘学子的心中激起久久难以平静的感情涟漪，赢得了几乎所有学生的强烈共鸣。这首乐曲，就是由当时上海音乐学院年轻教师陈钢、何占豪精心创作的小提琴协奏曲《粱山伯与祝英台》。

这首亟富中国民族特色和民族风格的著名乐曲，创作于1959年。用“风靡全国”“不胫而走”八个字，来形容这首乐曲当时在中国的火爆景象，一点都不夸张。

我们这些大学生，靠人民助学金才得以进入高等学府，多数囊空如洗，没有几个人买得起收音机，更何况音乐唱片。于是，在傍晚的夜色中，同学们或倚在树旁扩音器下，或坐在池水边的石凳上，或仨仨俩俩踱步在小路上，静静地、专注地聆听这中国人创造的中国风情的天籁之音，无不为乐曲所演绎的两位古代年青恋人的摧肝裂胆悲剧而伤恸，而激愤，而同情，而沉思。

小提琴本是西洋乐器，通过《梁祝》小提琴协奏曲，却奏出了中国人最熟悉、最喜爱的声音，轰动全国乃意料之中。《梁山伯与祝英台》原是中国越剧的经典看家剧目，拍过中国第一部彩色戏曲故事片，越剧艺术家袁雪芬、范瑞娟扮演的祝英台和梁山伯的艺术形象，深深刻印在广大观众心中。在上世纪四、五、六十年代，越剧《梁祝》家喻户晓，其越剧曲调也是很多人耳熟能详的。聪明的作曲家何占豪和陈钢，果敢地用越剧《梁祝》的基本曲调为主要素材，巧妙地嫁接到小提琴和各种交响乐器中去，通过精心构思，用西洋乐器演奏出典型的中国民间戏曲音乐的旋律，有力地拨动了中国民众的心弦，终于获得了巨大的成功。尤其是第一小提琴手演奏的变幻莫测、跌宕起伏、难度极高的华彩乐章，更为广大听众津津乐道，成为中国民族小提琴曲的不朽经典。最早执琴的俞丽拿，由此一炮而红、名扬华夏。后来，盛中国、吕思清等小提琴手，也以演奏此曲蹿红。连日本人西崎崇子，通过独奏此曲，从而跻身受中国听众欢迎的外国小提琴手之列。有的小提琴手已经仙逝，但他们留下的《梁祝》动人琴声，将恒远绵长地在中外听众心中回响，没有尽头。《梁祝》小提琴协奏曲早已传播到港澳台地区，也传播到亚洲、欧洲、美洲各国，受到普遍欢迎。在国内，音乐界视其为珍宝，随之，以高胡、二胡、琵琶、竹笛、古筝、扬琴、葫芦丝等中国乐器模仿小提琴的《梁祝》民族乐器交响协奏曲，也纷纷登堂入室，各自赢得了自己的听众。我听过一个二胡《梁祝》协奏曲，几乎误以为是小提琴，可见二胡手的高超技艺几可乱真。一首中国人创作的乐曲获得如此巨大的社会影响，被音乐界如此推崇和弘扬，受到一代又一代听众的青睐和喜爱，半个世纪长盛不衰，除《梁祝》小提琴协奏曲之外，迄今恐怕难有出其右者。

我把思绪拉回当前，汽车音响里的《梁祝》小提琴协奏曲正演奏到再现部，小提琴加弱音器，重新奏出了那令人永远难忘的悲伤的爱情主题。梁山伯与祝英台，在柔美悠扬的琴声里化为彩蝶，荡入天空翩翩起舞，这正是：

彩虹万里百花开，

花间彩蝶成双对。

千年万代分不开，

梁山伯与祝英台。

这流淌了六十年仍历久弥新的醉美琴声，今天听来还是那么心驰神往、感人肺腑。因为它传递了中华民族的心声，它是中国艺术家用心血铸造的精品。我深信，这动人的琴声定会继续汩汩地流淌下去，流淌再一个六十年，流淌到下个世纪，一定更远、更远！

2018-11于北京

[本文已在报纸上公开发表]